马姗姗编译     来源：artspy艺术眼

参展艺术家：Harold Ancart, Danai Anesiadou, Matteo Callegari, Valentin Carron, Anna Craycroft, Trisha Donnelly, Ida Ekblad, Simone Fattal, Lara Favaretto, Hans-Peter Feldmann, Ian Hamilton Finlay, Susan Hefuna, Tom Holmes, Jamie Isenstein, Esther Kläs, Henri Labrouste, Maria Loboda, Goshka Macuga, Rodrigo Matheus, Martin Maugeais, Duane Michals, Sarah Ortmeyer, Sarah Pucci, Auguste Rodin, Cindy Sherman, Haim Steinbach, Alice Tomaselli；
策展人：Julie Boukobza, Simon Castets, Nicola Trezzi。

在希腊神话中，人死后会有居所的福泽。（韦伯斯特）

在“Loss of Breath”(1832)中,Edgar Allan Poe以弗洛伊德式的办法强调了墓葬的审美价值，混淆了雕塑这个字与雕塑。“我们身处这个周围都是雕塑的地方，我感觉自己像是被丢在了墓地。”

墓地诞生于如今已经摇摇欲坠的宗教信仰和早已过时的卫生考虑，它仍是我们物化对死者的思念的地方。墓地从西方社会的世俗化中延续了下来，它仍然是一个紧张的投资空间，永恒安眠的必然目标，无论土葬还是火葬都是对于死亡的强制避难所。墓地，虽然是被设想为接受死者的，但其实是被和为了生者创造，它以一种虚幻的永恒反映出其社会经济环境。

“Champs-Elysées”邀请了27位艺术家，通过选择了无论是专门创造的还是已经存在的艺术品，将这个展览空间变成一个理想化的墓地，通过一种身临其境的展示，重新审视葬礼的内饰和表演等方面。将博物馆作为一个墓地考虑，本次展览将墓地的审美传回到博物馆。它表现了其审美方面和它的社会功能之间的联系，令人在丧葬礼俗的持久性中感知到其中的艺术性土壤。