文: 廖冬云  来源: hiart.cn

金氏彻平（中）与田霏宇就新展“卓之物”进行导览

虽然这次的个展“卓之物”比原定计划迟来了近乎大半年，但从展览效果来看，当事人金氏彻平没理由不感到惊喜。展览规模相比之前有所扩大，占用了UCCA的中央甬道以及中展厅，展出作品也在之前预定的“不巧”、“白色释放”、“游戏、舞蹈和建构”等系列的基础上多出了“幽灵屋”系列，除了金氏彻平代表性的雕塑、装置作品之外，艺术家的二维平面作品也得到了大面积呈现，还包括两件记录创作过程的影像以及一件配合尤伦斯公共教育活动的绘画装置。

“这个展览原本是要在去年年尾做的，但因为一些特殊原因，我们只好推迟了。”UCCA馆长田霏宇委婉地说道。对于这一未曾道破的原因，金氏彻平倒是很坦率：“中国和日本的关系怎么样，对我而言，并不会有什么影响。我是以我个人的身份来到中国，希望能够和当地对话、交流。”
为筹备此次展览，去年夏天金氏彻平便来到中国在UCCA提供的工作室中进行驻地创作。“不到所在之地，永远也不会知道作品会最终会是怎样的。”金氏彻平说自己一到北京，第一件事情就是迫不及待地逛超市和各式商店，在逛的过程中，他可以从中了解当地人们的生活、文化氛围，在创作中再将这些思考和感受带入。“中国是个有活力的国家。我在这里展出的作品，无论是作品尺寸还是数量都超出了我的想象，之前我从未展出过这么大规模的作品，这或许是中国带给我的影响。”金氏彻平说道。
金氏彻平的创作通常是以系列命名，即便同一个系列，但因为每到一个地方搜集的材料是迥异的，作品最终呈现的面貌也便形态各异。在金氏彻平的作品中，来自展览所在地的日常生活用品，比如说马桶刷、呼啦圈、晾衣架、厨房刀具、塑料玩具等等都会成为他作品中材料，经历一番对物品的结构的重新排列和组合之后，再往上浇上一层白色树脂，待其干燥之时，原来的“杂物堆”看起来一如一个外观顺滑的雕塑，单个物品的原貌虽然依稀可辨，但在功用、形状、意义上已经发生了质的变化。其二维平面作品，也是搜集各式来自漫画的元素，打乱其原有的语境、文脉之后，再重新汇聚到同一件作品中。“其实与‘白色释放’系列内涵是一致的。”金氏彻平说道。
而在旁观者田霏宇看来，金氏彻平在这两个方面的创作恰好衔接了日本艺术史上六七十年代对物本身的探索以及90年代、2000年初以村上隆为代表的波普艺术这两个日本当代艺术的潮流，这也是UCCA从众多的日本年轻艺术家中选择金氏彻平的缘由。“我第一次看到金氏彻平的作品是在2008年的‘美丽新世界’上，那个展览是近十年来日本当代艺术群体最大规模的一次在中国亮相。后来参观世界各地的双年展也逐步加深了我对他作品的印象。”田霏宇说道，随后补充称，此前在UCCA举办个展的艺术家是仅有宫岛达男。
金氏彻平1978年生于大阪，毕业于日本京都市立艺术大学雕塑专业，2003年获硕士学位，2009年时在日本举办对其艺术生涯影响巨大的个展“消解的城市、空白的森林”，是为该美术馆举办个展的当代艺术家中最年轻的一位。随后，金氏彻平开始获得了来自世界各地的展览邀请，一度使得他的工作室始终处于“流动作战”状态。日前排在行程上驻地创作计划就包括有俄罗斯、荷兰。
有意思的是，在记者去年的采访中，金氏彻平曾表示所有作品都是因展览而存在的，展览一结束作品就将被销毁。不过现在来看，艺术家改变了主意，金氏彻平表示原本的销毁计划主要是基于作品不方便运输、加之创作本身也是就地取材，也便没有想过要带走。或许，“销毁”的念头仅仅是出于对作品能否被收藏的可能性的难以预期。再问及时，金氏彻平标示部分作品之后会巡回至上海继续展览，而至于其他的作品该如何处理，他尚未开始考虑。没准已经有了好的归宿。