来源：艺外杂志 文：罗晓盈 图：安卓艺术中心

身体力行的痕迹于吉“切肤”个展

来自上海的年轻艺术家于吉，对“材质”情有独钟，她的作品中充斥着最天然的造型与色泽，并反映出精神与肉体间的矛盾与冲突。此次于安卓展出的“切肤”，是她于台湾首次个展，这批作品为艺术家在台期间的实地创作，主要讨论两种媒材：蜡与水泥，两者介乎于软与硬、抽象与具象间的不同特性。

于吉毕业于上海大学美术学院雕塑系，对雕塑有很深的底蕴，但她更关切表现的方式，在这批雕塑作品中，于吉不仅颠覆了一般对雕塑的寻常认知，也颠覆了传统雕塑的展示。当一眼观看到这些身体雕塑时，容易直接与古典雕塑连结，那些富有肉感的肌理，以及几乎接近等身大小的比例，但是这些身形却破碎不完整，事实上，〈石肉1＃〉是从她稍早的作品〈小人物〉尝试演变而来的，从这两者的大小形态可以发现，写实并非艺术家实践的目标，而是对材质的实验，于吉以最廉价的水泥为媒材，还有一批批铁绣，也是不经修饰的原貌，铁绣紧紧套住水泥制成的雕塑，翻转了过往人们熟知的观看经验。以往的雕塑作品，总是刻意抹去支撑作品的框架，或以一种装饰的方式抹去支架与雕塑间的不协调感，然在于吉的雕塑中，却回归到最简单、朴实，或看起来相当“笨拙”的展示方式：将雕塑靠墙固定，像是禁锢雕塑的本体，又或更像禁锢观者的视觉经验，使其不能以一种全视观看视角来看作品。

身体力行的痕迹于吉“切肤”个展

身体力行的痕迹于吉“切肤”个展

回到物质的最初样貌，是于吉一直以来在追寻的纯粹目标，这也是她对媒材与物质如此着迷的原因。此次展览也展出艺术家长时间以蜡创作的五件作品，蜡不同于水泥的刚硬，而是具可塑性的柔软与韧性，也因此更能在这些作品中感受到艺术家身体力行的生命痕迹，于吉制作这批作品，刻意不抹去残留于上头经过风吹雪夜的痕迹，〈污垢〉就是一件如名称的作品，艺术家将地面灰尘一并放置其中，加上石膏与蜡两者不相同的材质特性，使表面有一层难以抹去的污渍，是艺术家日积月累聚集尘埃的过程，但也同时连结我们在日常生活中对污渍的忽略，最终造成粉刷不掉的砖墙表面，作品带着刻意与不经意间的诙谐幽默。

身体力行的痕迹于吉“切肤”个展

身体力行的痕迹于吉“切肤”个展

于吉的作品， 恰如2 0 世纪开始的低限主义的还原（reduction）概念，她回忆自己小时候画画时，总不喜欢画颜色，因为觉得那些颜色非常人工，很不自然。这也反映她在创作中对色彩的纯粹度，不论雕塑作品的水泥色，或五件蜡的作品，都是自然烘托而成自然色彩，〈一块金子〉是一件天然未经加工的蜂蜡，一般而言，蜂蜡是用在化妆品、保养品中，但于吉却将它用来当媒材，并且在创作过程中，顺着蜡的特性走，让粉刷的手感、稍有碰撞的坑巴等，都一并包裹在蜂蜡天然的鹅黄色泽之中，远远观看时，感觉像一块枕垫，但颜色又像大豆腐；事实上，它并没有一个确切的形体，随着蜡柔软顽强的特性，它渐渐由一个具象形体渐趋为抽象，但却也不至于失控到一个毫无头绪的形体，而游走在一个相当暧昧的主题表现。此外，由于突显材质的纯粹，表面的肌理有股诱使观者触摸的力量，这个力量的驱使，实际上也是观者对材质探究的冲动，并欲以手与之交流的心理层次。

身体力行的痕迹于吉“切肤”个展

于吉习惯以劳动来描述自己的创作，对她来说，创作无疑是种对自我心理状态的探索以及生命的实践，在不停粉刷、凿刻的重复动作中，艺术家专注于呼吸与自我的对话，可以说，于吉的作品反映了自我身体力行的痕迹，同时也在观者心中留下难以忘怀的切肤之感。