来源：新浪微博

刘化童：1、眼下状况是，策展人变身为庆典串场嘉宾、艺术鉴宝专家、媒体公关经理、策展辞写手，他可以不务正业地仅仅用自己的名字来兼职任何工作，唯独没有干策展人该干的事——他首先是一个空间设计者，大到空间布局继而作品展示，小到每一盏射灯的亮度、角度和距离的调试，皆要亲力亲为。

理论车间后门：作品是病人，观众是来探 望它的亲友，策展人是护士，决定什么时候让进来，什么时候该清场。

理论车间后门：是人治，药治，还是作品自治？策展人是“让治”，不提供药物、器械和技术和方子，只是让观众到场之体温，来烘热作品。策展人是炮灰。最早，阿甘本说，策展人是教会图像保管员，主教或贵族想用宗教图像装点家室，但怕亵渎神性，就让策展人像替主人贪污的会计那样蒙混一下，能挂到家里，就行。

刘化童：2、唯有艺术作品置身于展示空间之时，它才成其所是。展示空间是宗教性的，空间感即仪式感。展示空间的身体感受、射灯映照的亮度与形式，赋予作品以灵光（auro）。策展人理应兼任现场的舞台布置、灯光、编剧、导演，或者说是这场仪式的大祭司。以此标准，多半国产策展人都不合格。

刘化童：回复@理论车间后门:我就看到格罗伊斯那段文字后，有点感想，在微博上想到啥就写啥，主要是对眼下的国产策展人表示下小小的不屑。

理论车间后门：策展人应该是一个可租用的主体位置。像文革时单位里的合唱指挥，一年里有一二次他跳出来，其余时间里，他都是潜伏的。策展人应该是潜伏的？是真正的深喉？这两天，重庆的那场展览很成功，策展人潜伏至今。

孙策ART：我们不是医生，我们自身也许也是疾病本身。----------尼采

刘化童：3、更糟糕的状况是，在这个资讯资本主义时代，媒体没有报道的事件就是没有发生过的事件。于是，不是公众和艺术家需要，也非美术馆需要，而是媒体催生并哺育了策展人。他们对艺术的唯一贡献就是向媒体提供他们的姓名、职称、头衔和履历，以及给那些不擅撰文的记者准备新闻稿内容。

刘化童：4、策展辞两个极端：要么低端科普文（这些作品表达了、探讨了、研究了……），要么高端形而上学文（这些作品关乎存在、本体、价值、意义）。两者的前提都是把观展者当傻子。普通行骗术是斩钉截铁地用一个虚假的事实来诱惑你，艺术骗子根据行业需求反其道而行之，怎么模棱两可怎么写。

理论车间后门：有哪一个策展人，会不想将展览弄成最近重庆的那一地鸡毛？

理论车间后门：还想到了滚床！小男孩被抱去婚房里滚床，主人还希望他扎扎实实地来一次尿床。调皮的小男孩其实是免费策展人？

刘化童：5、相比于空间设计感（在合适的空间里呈现合适的作品）、展示的内在逻辑（甄选作品并使其有图像意义上的逻辑），撰写策展辞只是策展人的副产品。如果策展辞不能在前两者中得以印证，那它就只与媒体宣传有关，却与展览本身无涉。仅就写作而论，这种策展辞多半也只是话语垃圾。

刘化童：6、策展人很多是“A而优则B”型，他们是专家、学者、批评家或艺术家，但这并不表明他们具备空间的驾驭能力。这些无须持证上岗的人，最好还是去“驾校”练练手再上路。以上海为例，最好先把外滩美术馆（空间局促，没有连贯性）改造成策展驾校，在那里能掌控自如，别处也就能安全上路了。

資深杜撰：作为建筑师，我是一直提议策展系应当开设“空间剪辑”课的。

刘化童：回复@資深杜撰:对于空间的感受性，这种能力的强弱直接导致作品的展示效果的好坏。很多展览里作品挨骂了，其实还有很大一部分原因是被策展人毁掉的。可能作品本来还有个60分，但空间形态一差，可能立刻就不及格了。

資深杜撰：回复@刘化童:是非常重要的环节，展示小现场的叙事能力。

刘化童：回复@資深杜撰:是啊，现在是完全本末倒置了。重要的事情不做，简单的事情（写点文章）又做不好，那我就不知道这帮策展人到底是靠什么混饭吃的了。