来源：台北艺术论坛

文：徐升洁

自从摄影发明以来，肖像摄影就一直是一项主要的类别。这麼多年来，摄影家也不断地在肖像摄影上寻找新的突破。面对著人物的镜头，能够表达出多深的情感？摄影家又如何在其中表现出个人的独特性？

荷兰摄影家莱涅克．迪克斯特拉（Rineke Dijkstra, 1959-）的摄影对象绝大部分是青少年，自1990年代起，她的系列摄影数度获奖，也建立起她在国际艺坛上的名声。今年暑假，纽约古根汉美术馆举办的展览「莱涅克．迪克斯特拉：回顾」，以大约八十件作品，呈现她於过去二十年来的摄影生涯。这是她於北美的首次大型美术馆个展，因此具有相当的标誌性。

1981年至1986年，迪克斯特拉就读阿姆斯特丹著名的瑞特菲尔德艺术学院，毕业后从事了一阵子与商业相关的摄影工作，但是这样的摄影让她感到很受挫。1991年的一场脚踏车车祸改变了她的生涯方向。五个月的复健时间，让她有机会好好休息与思考。在复健的过程中，迪克斯特拉每天都得游泳，从游泳池出来时也总是疲惫不堪。一天，她在游泳之后立刻拍了一张自己的肖像，捕捉自己精疲力竭的样貌。照片中的她戴著绿色泳帽、穿著绿色条纹泳衣，不仅外表的疲惫一览无遗，心理上的不安似乎也呈现出来。迪克斯特拉认為，正是因為精疲力竭，所以并不会注意到自己的姿势，因此拍摄下来的样貌更是无意识的自然状态。这件作品可谓迪克斯特拉艺术生涯的起点，自此，她便开始拍摄许多肖像系列。

「海滩肖像」（1992-1994）是一系列青少年在海滩拍下的肖像，有些是独照，有些则是两、三位合照，几乎都穿著泳装，拍摄地点遍佈美国、英国、波兰、乌克兰、克罗埃西亚等国的海滩。每一件作品都是大尺幅的全身肖像，因此每位主角的姿态及表情都很清楚地呈现在观者眼前。而摄影机从微低的位置以仰角拍摄，使作品中的人物有著如纪念碑人物般的巨大感。又由於背景的海滩线条及色彩简单，因此在提供一种氛围的同时，并不会抢走注意力，让观者的焦点放在人物身上。镜头下的青少年虽然看著镜头，却也难掩羞涩，成长时期的不安与尷尬透过作品传递出来。「海滩肖像」系列於1997年在纽约现代美术馆展出后，迪克斯特拉的名字正式登上国际舞台。

迪克斯特拉　自拍像，荷兰阿姆斯特丹，1991年6月19日　1991　35×28cm Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery, New York and Paris © Rineke Dijkstra

迪克斯特拉　美国南卡希尔顿首岛，1992年6月24日　1992　117×94cm　Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery, New York and Paris © Rineke Dijkstra

迪克斯特拉也一段长时间内，重复拍摄同一位人物。1994年开始的「阿美莉莎」系列，拍摄的是一位住在荷兰难民精神疗养院的波士尼亚女孩，十几年的时间，迪克斯特拉多次拍摄阿美莉莎，从一位小女孩到少女，又成為母亲。这麼多年来，女孩染髮、跟著流行，从原本东欧的扮相渐渐融入西欧的审美观。她本身的成长及周遭环境带给她的转变，都呈现在一系列十一张的作品之中。同样地，「奥利维尔」系列（2002-2003）则是拍摄一位从军的男孩，从初入军队到成為老练的军人的生理及心理发展。

迪克斯特拉　阿美莉莎，荷兰莱顿精神疗养院，1994年3月14日　1994　94×75cm Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery, New York and Paris © Rineke Dijkstra

1990年代中期开始，迪克斯特拉开始拍摄录像。她的录像，其实很像摄影，同样是把人物个别突显在画面中。〈The Buzz Club, Liverpool, UK/ Mystery World, Zaandam, NL〉（1996-1997）為双频录像投影，青少年个别站在白色的墙面前方，衬著背景音乐，或抽烟、或喝酒、或跳舞，大致上都忽略摄影机的存在。2009年的〈疯狂之屋〉有著类似的手法。迪克斯特拉到利物浦的舞厅内寻找青少年，请他们配著自己最喜欢的音乐跳舞。轮流投影在展厅四周墙面的六位青少年，分别衬著不同的音乐，跳著不同类型的舞。从音乐一开始播放时，他们比较放不开的姿态，到后来无法抗拒音乐的律动而尽情摆动的样貌，六位青少年的个性及自我表达方式在一首音乐的时间之内表现出来。同一年的三频录像作品〈我看到一位女人哭泣（哭泣的女人）〉则脱离迪克斯特拉一贯的单一或少数人物入镜的手法，而是请了十几位小学生共同入镜，让他们看著毕卡索的作品〈哭泣的女人〉，回应这件作品。从头到尾，毕卡索的作品都没有出现於录像之中，观眾看著镜头来回於小学生之间。短短的十几分鐘内，他们的讨论从描述自己看到了什麼，到推测这位女人哭泣的原因，整个过程反映了他们的想法及内心世界，而观眾也不得不惊讶於他们既纯真又深入内心的讨论。

迪克斯特拉　疯狂之屋（梅根），英国利物浦，2009年　2009　四频录像投影，32分鐘　Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery, New York and Paris © Rineke Dijkstra

迪克斯特拉　 我看到一位女人哭泣（哭泣的女人）　2009　三频录像投影，12分鐘　Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery, New York and Paris © Rineke Dijkstra

迪克斯特拉的创作很重视「转变的状态」，不管是青少年时期的尷尬、年龄的增加、心态的成长、经歷重大事件的转变等等，都是她的拍摄对象。虽然摄影是近代的媒材，但她的肖像作品的色彩及尺寸令人联想到17世纪的荷兰绘画。而拍摄者与被拍摄者、观者与被观看者的相互关系，也透过作品呈现出来。