無多無少

每一天,我們是否意識到自己活著。對於自我存在這一事實,每個人都竭盡全力去追尋。我們的生命由生到死似乎是一具軀體的變化。面對鏡子,詢問:我是誰?昨日已死,今日此刻也將過去,未來只是一片虛空。如何逃離“自我即將消失”的恐懼妄想?向死而生。我們試圖找到“我”同外在適合的連接方式。

前段時間，朋友講了個故事：“最接近哲學家的現代職業是什麼？答案是社區的保安，因為他們總是在問：你是誰？你從哪里來？你要到哪里去？”

嬉笑之餘，卻發覺我們似乎真的很少去想這三個問題，這三個問題卻從來沒有離開過我們。

年輕人，尤其是年輕的藝術家們，註定會被這樣的問題折磨。折磨帶來的痛苦和快樂都是這個過程中引人入勝的風景。即使明瞭了“我們都是在等死！”這個令人沮喪的現實，也有不同的反應在使我們做出不同的應對。“我們等待的那個叫死亡的東西到底是什麼？它真的會來嗎？它來了後到底會發生什麼？什麼不會變？什麼一定會變？......”

這次參展的三個藝術家，在這種折磨中做著自己的思考和探索。

婁金和鄭菁用個體經驗的方式虔誠地儀式性地膜拜自己的觀感和身邊的平常之物。婁金熟悉家鄉山上的木石，用身體和自然物的不斷接觸塑造出自然肌膚之下的世界。鄭菁用自己髮膚，細微的，輕輕地留下自己生命的痕跡。他們的作品形式和製作方法，因為單純專注，將掩藏在日常生活屬性之下的極致表達出來。讓我想到古人之用心，如切如磋，如琢如磨。在這樣的過程中，他們慢慢接近自在的內裏，接近存在的本源。

雖然三位藝術家的作品形色都質樸無華，姚朋的體悟表達卻完全不同於前兩者。姚朋看到自己作為個體在世界中的位置，直到他發現自己存在於各種複雜的關係中，理性的思考促使他試圖去清理出其中的些許線索。而人的世界和自然造物的世界，也許是同生同構的。姚朋的作品中我們看到歷史和現實的交錯，記憶、真實性的缺失，也許原本就沒有真實，每個人只能接近自己世界連接出來的關於“真實”的片段。人類的歷史被大量地用文字語言反復記錄整理，我們只能透過文字，看到文字墨蹟和空白共同的遺跡。

作品名称《-97311》

材料: 头发 3mmx5mm的纸片若干铅笔 胶 灯箱

制作过程： 头发在9天(135hours)剪下，纸张切成3mmx5mm的纸片若干张，开始在纸片上从-1写起，再用胶粘上一根头发于纸面贴到灯箱表面，继续-2，-3……直到最后一根头发数完-97311

创作自述：一种无意义的状态，（写·粘·贴）这一串简单动作的重复，（蹲下·起身·垫脚）粘贴时身体的介入，形成生命的经历轨迹，但又是一种并非可言明的。在这一过程中，我变得如此突出，仿佛一个人终于回到了自己。同时，我感觉到有一个模糊的东西去坚持，一个不断成形又不出现的东西，一个过程中的东西，有点盲目性，我在坚持什么？当“-97311”诞生的一刹，我看到了我，也看到了你和他，也是那一瞬间，我才能略微接近“真实”的含义。

自述：不知从哪一天起，忽然意识到我无法靠近真实的自己……可能是我与自己“之间”的这段距离促使我开始自觉的创作行为。在这一过程中，我与创作对象一同去感觉我们自己是为什么且怎样而存在……

《生》：在一棵树木（带丫枝）较粗的一端（以另一端自然生长的树梢为模特）雕出相反生长的树稍，使之真假难辨，疑似一棵向两边生长的细长小树。

拥抱》：创作方法：收集材料：植物、毛发、指甲、石子…（等地表有形物质）的末端一公分左右随意粘于墙面（视具体现场而定）。一种混浊、内省的感觉状态一直萦绕着我,我时常会有意去捕捉一些微妙之感.发掘另一个空间的可能性，对有生命的东西.(人,动植物)，我很喜欢。在这件作品里, 这些材料来自于地球表面的末端,她们存在於具象与抽象之间,她们是两个世界相互“拥抱”的触角,我感应到了之间的缝隙,看见了“之间”的风景.

艺术家自述

无法解释我的作品是出于对文字的困顿还是敬畏。我试图捏造一个非此非彼的荒诞概念，将观者的思维拖拽至一个让人无法介入却置身其中的尴尬夹缝，由此引来一系列欲言又止的复杂情绪，以至于当我们面对一堆纸屑和曾经笃信的真理时，不知到底应该倾向于哪边。

展览开幕现场