“The Bean”这类似的艺术具备许多种外观。它可以从家庭式的任务（例如做一顿饭）到错综复杂、如同视觉陷阱一般的环境（通常复制或是夸大了大量的现实）。某些处于中间状态的地方在本质上来看都是抽象的结构，它们有时会包含进灯光或是镜子的使用，而有时则是像攀登架一样、总会让你以这种或那种方式通行其中的布置。它们通常借鉴了来自科学、设计或是建筑方面的东西，也许可以被称为是具有游乐场的形式体系。并不是所有这类型的艺术都很糟糕，只不过其中有相当一部分都比较肤浅。要想追踪溯源的话，你可以看看理查德·塞拉（Richard Serra）让人失去了方向感的扭曲的钢板，卡斯特·奥莱（Carsten Holler）像滑梯一样的管道以及安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）巨大的不锈钢雕塑“The Bean”。

“Cloud City”托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）近日亮相于大都会艺术博物馆屋顶花园的“Cloud City”是这种游乐场形式一个非常典型的例子。“Cloud City”是受大都会艺术博物馆委托创作的最新夏季作品，高达28英尺；它由16个相互连接的12或14面体组成，而这些立方体则是由抛光的钢材与透明的树脂玻璃制作而成的中空的“小房间”。由此形成的作品既能反射影像也能被看穿，它们在相当大的程度上复杂化甚至是扰乱了人们对这个结构及其周围事物的体验。
大都会艺术博物馆称这件作品是特定场域的，而作品本身也在其位置和视野上拥有优势；但它实际上只能算是一件可以攀爬的大型随意放置艺术品（plop art），在大多数的屋顶或是广场中都适用。很显然，大都会博物馆是希望能够复制艺术家麦克与道格·斯塔恩（Mike and Doug Starn）两兄弟在去年威尼斯双年展上带来的作品“Big Bambú”所取得的成功。

“Big Bambú”托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）的这件作品缺少一种有机体的感受，即使它看起来类似分子的放大结构或是一群在阳光下闪耀的肥皂泡。在“Cloud City”的内部穿行（它允许15名观众个同时进入），我们能感觉到它变成了坚固无比的Piranesian。而且你会发现自己开始给那些反射在它表面上精细、令人眼花缭乱而又相互贯穿的事物分类：来自大都会博物馆，来自天空，来自中央公园；各种景象上下颠倒，中央公园西侧的塔楼和建筑似乎换到了第五大道的位置上；我们还能从中看到自己以及我们的同伴。
这从某个角度来说是很有趣的，就像一次测验感知的科学实验或是“走进立体主义”的游戏一样，只不过它不是十分的创新。许多艺术家都对未来主义的结构复杂性进行了更好的想象，例如萨拉·施（Sarah Sze）、弗兰兹·阿克曼（Franz Ackermann）等；奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）也曾精心创作过一些更为有效地扭曲了感知的穿行环境。

“Cloud City”未完待续…