作者：Adam Lindemann（陈颖编译） 2012-4-5 来源：artspy艺术眼
“是艺术还是大肆宣传？”我经常会被问到这个问题，以至于我越来越反感它。这个问题总是来自那些不关注艺术、却试图解释为什么自己不购买艺术品的人。当他们用怀疑的口吻问起这个问题时，我总是会笑着告诉他们：“是的，那就是一种骗局。那些当代艺术界里的明星艺术家们全都是骗子，艺术不过是精品画廊大力推销的东西。你太聪明了，居然看穿了这一切。”但这时我的心里想的是，“白痴，你连艺术是什么都不知道。”
不过在现在，即使是最虔诚的艺术信徒也不得不承认当前的一部分艺术界的确偏离了正轨。然而，当我在去年12月的巴塞尔迈阿密海滩艺博会上表达出这个观点时，我受到了许多权威人士、顾问以及经销商的攻击——他们认为我的话对他们造成了威胁。不过忘掉那些哀诉者吧，这个话题是每个人直到现在都还在谈论的。就在上个星期天，60 Minutes（译者注：美国的一本电视新闻杂志）发起了一次Morley Safer的活动——集合了一批对艺博会进行抨击的叙述文字，突出呈现了那些媒体炒作来暗示当代艺术已经沦为了一种营销策略。我们不能责怪已经上了年纪的Morley Safer（译者注：他在60 Minutes任职了很长一段时间），但我很惊讶地看到一位颇受重视的经销商——来自洛杉矶Blum and Poe画廊的Tim Blum似乎认为Morley Safer的话很中肯。“我们来自好莱坞，这里就像是一个剧场一样，”当被问及艺术品的价格时他说。“这里是狂野的西部…竞争形成了一种恶性循环…当对价值的质疑出现时，我们就会放下这种主题。”Tim Blum讲错了话——而那是令人遗憾的，因为当大肆宣传的声音高过了艺术的声音，艺术界就会打开大门邀请一窍不通的门外汉进入其中。
让艺术界的圈外人士感到烦恼的是一切事物都存在于一个环境中这一事实，而如果他们不懂得这个环境，他们就会立即避开这个他们不懂的东西。不过，一点点的大肆宣传有什么关系？当前大多数的电影明星也不是全靠自己的天赋成功的；他们在恰当的时间扮演了恰当的角色，然后开始玩媒体炒作的把戏。没有《风月俏佳人》，朱莉娅·罗伯茨能成为大红大紫的巨星吗？《出租车司机》里的罗伯特·德尼罗、《无因的反叛》里的詹姆斯·迪恩以及《玉女神驹》里的伊丽莎白·泰勒都是这样。因此，一位视觉艺术家为什么不能从一场突破性的个展中获取相似的效应？——虽然这样的个展也许是由一位聪明的经销商或是策展人在恰当的地方、恰当的时机“生产”出来的。一部电影可以进行广告宣传，一位艺术家、一场展览为什么不能？艺术通常都会被提升到一个不切实际的水准上，人们总愿意相信在艺术品创作和展出的环境中存在像“纯粹的”艺术这样一种东西——观众心目中的伟大的艺术应该是那些没有经过强力地推销和精彩地呈现而产生出来的艺术。
丹·科伦（Dan Colen）的作品艺术家丹·科伦（Dan Colen）就是具备足够的宣传力度的典型代表。我们可以将其看作是由高古轩画廊的经销商们专门打造出来的。某些人也许会认为他只是“时兴”效应的产物，但事实上他仍然是一位很好的艺术家。我在过去八年中一直很关心他的作品——早在他加入高古轩之前。即使是他还在规模较小的Peres Projects画廊中举办展览时，我也能察觉出他是一位颇有天赋的艺术家。不过，他加入高古轩的决定也许是一个错误：尽管他在短期内就获得了举办更多展览的机会，也卖掉了许多作品，但如果他的作品过多地出现在市场上，只会让人觉得他的作品市场饱和了。事实上，由大规模销售产生的宣传对艺术家来说是一把双刃剑：这是一种在短期内赚钱的策略，但如果艺术家的作品本身并没有过多特色的话，那么这相当于扼杀了他的前途。
未完待续…
作者：Adam Lindemann（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼某天晚上我很荣幸地与一位著名画家谈到了这个问题，这位70出头的美国艺术家早已经淡出了一直以来对他事业有所裨益的任何一种媒体宣传。我问他为什么在过去20年中一直忠心于他的代理画廊——他本来并不需要一间画廊，他一年只创作12幅作品，这些作品总能很轻松地卖出去，即使是在宜家家居挂上一个周末。他通过回答告诉了我，大多数艺术家都惧怕改变。“你的意思是即使到了你现在这个年纪，也要像你是一个儿童那样做事吗？”我问他。他回答说：“我只是想要去我的工作室里作画，而不想要其余的事物来烦扰我。”现在的某些艺术家颇具有前瞻性，他们将对自己艺术品的营销掌握到了他们自己的手中。达明安·赫斯特表达出了他想要的东西——无论你是否喜欢——他实现了他自己的大力宣传。但大多数艺术家的态度并不太强硬，他们严格跟随他们的经销商以老一套的方式行事，也许他们比较保守，或者干脆就是懒惰或是满于现状。我认为这样的情况会随着时间发生改变。最近，我们已经看到越来越多的艺术家开始改变画廊了——尽管这个过程的大多数以艺术家加入牌子更响亮的画廊告终：他们在那些画廊中能感到安全和稳定。
达明安·赫斯特加入一间大画廊是必定会取得市场成功的一个可行的秘诀吗？很显然不是。这也许是一个比较好的事业转变方式——绝大多数成功的职业中期艺术家都被困在了他们最初的代理画廊中，然后他们的艺术生涯就再次停滞，这部分是因为他们的新作总是在相同的画廊中展出，时间过久难免会让人产生疲劳感。但这种方式同样也可能因过度生产的诱惑导致市场占有量过度，作品变得供大于求；最后这些作品就只能沦落为看起来炒作过度和营销过度的状态。
一位艺术家的成功究竟是取决于作品的品质还是取决于大肆宣传这个问题让我联想到了许多年前我参加的一场阿根廷作家Jorge Luis Borges的演讲会。在观众问答环节，我向他提问到：“你经常提到柏拉图学派与亚里士多德学派对这个世界的观点的较量——难道它们不是自相矛盾的吗？”Jorge Luis Borges回答说：“不不不，你没有理解到——它们并不是自相矛盾的，它们是相互补足的！”观众全都安静了，甚至能听到大家的喘气声，就好像是什么充满智慧的语言被说了出来一样，事实上Jorge Luis Borges真正要表达的信息很简单：这两种观点对于一个整体的形成是必不可少的。
这对于艺术及其环境来说同样适用——它们是相互补充的，而不是相互矛盾的。那些将当代艺术误解为一次过度营销的庞氏骗局的人漏掉了这一事实。安迪·沃霍尔与达利是媒体宣传的大师，但那丝毫没有影响到他们的艺术品；而宣传也不是其成功的唯一因素。没有什么东西能与它的环境分离开来，但如果有一天媒体宣传夺去了艺术品本身的光彩，那些怀疑论者大概就会因此而高兴了。
