“同床异梦”——陈箴个展
展览日期：2012-3-24 至 2012-6-3
开幕酒会：2012年3月24日下午4：00
主办单位：林冠艺术基金会
展览地址：北京朝阳区酒仙桥路2号院798广场
艺 术 家：陈箴
新闻稿
概述
活动详情

此次的春季展览，林冠艺术基金会将推出中国最知名的先锋艺术代表陈箴的个展。陈箴于1955年在上海出生，2000年不幸去世于巴黎。

与许多同时代的艺术家(如黄永砯、艾未未、徐冰、蔡国强等)一样，陈箴在20世纪80年代晚期离开中国，并迅速以他的混合媒介装置作品吸引了全世界的目光。虽然，陈箴在世界各地都有过展览，但在他有生之年并未在中国举办过个展。此次林冠的展览将呈现陈箴在1992年至2000年之间的雕塑以及装置作品，大部分作品都由各类日常生活用品制作而成，像布匹、蜡烛、椅子、编织品、自行车胎等等。

融超经验

此次展览题为同床异梦，源自展览中的一件大型装置作品，而这个作品诗化般的浓缩了陈箴的艺术。《同床异梦》(1999)是一件复杂的装置作品，作品由一大块织物从天花板悬挂，由一个装有风景画的笼子，一个带有医用玻璃曲颈瓶的网格以及一个电视屏幕构成。这件作品集中体现了陈箴艺术的中心思想: 肉体与精神的和谐统一，不同人种文化之间的博爱与友谊，冲突的解决，中西文化大联谊。

陈箴主要居住于上海和巴黎，经常旅居美国、南美、中东和澳大利亚。在多元文化和全球化尚未被广泛提及时，陈箴已经开始对跨文化社会动力学感兴趣。他个人的跨文化交际经验以及浓厚的兴趣和广泛的文化涉足，令他创造了“融超经验”这个概念。这个理念也是陈箴作品的提炼，同时也表达了他迫切创造异中求同的努力。他的作品更是某种介于中西方思想间的体验，这种体验既是存在的,又是理性的。

物质与精神

在陈箴25岁那年，不幸患上了溶血性贫血症，疾病对他的艺术创作产生了巨大的影响，他的作品经常植入身体的图解，如茧、器官、皮肤、药品和衣料等。受到中医有机整体理念的启发，陈箴探索物质与精神世界之间微妙精细却又不时自相矛盾的联系，探索集团和个体，内在与外在的联系。

《水晶体内风景》(2000)，由透明棕色玻璃塑成的内脏器官组成,意在表现中西医学的差异。同时它也揭示了生命的价值和脆弱。几件作品显示不同方式的协同、杀菌和清洁，这些同时也可理解为对我们的环境的协同、杀菌和清洁。

《激动人心的交货》(1999)，是一件木偶形式的雕塑。作品由自行车内胎组成，看上去好像要衍生出成百上千的小型黑色玩具汽车。陈箴不少作品都由自行车胎和玩具汽车构成，表达了在中国式进程中，即从自行车时代向汽车时代转变过程中凸显的生态环境问题。

佛学精神和阴阳两极的辩证是《六根/记忆》的创作来源，《六根/记忆》是一件纺织拼缀图作品，采用阴阳象征符号从天花板向下悬挂。六根暗指佛学术语中的六种感觉，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和意识。

在冥想中，身体和意识是从不分离的，第一眼看到《消毒》(1997)这件作品。难免让人联想到蒸笼烹饪系统，与平常不同的是，这里蒸煮的对象是书本而非食物───物质和精神养料在此赋予了同等重要的地位。

交流

陈箴擅长运用互动元素于他的作品之中，借此培养艺术空间与观赏者之间的交流。《不间断的声响》(1998)由两架大鼓组成，这两架大鼓又是由覆盖着动物毛皮的椅子构成，这件作品与陈箴同时期的另一件著名作品《绝唱─各打五十大板》有着异曲同工之妙。对声音和日常材质的运用，陈箴巧妙的把物理世界同精神世界联系在一起。击鼓是一系列的自我照顾，自我洗涤，释放了压力，并再次寻觅身体与情感之间的平衡。这件作品是物理的、物质的，同时也是象征的、精神的，击鼓便是一种自我体验，用你独有的能量，独有的激烈。

关系网络

陈箴的作品，反映了在极速全球化的过程里，他对不同文化，不同社会框架，不同美学途径的痴迷。带着先锋派的艺术观点，陈箴视艺术为一种人际关系网络中至关重要的工具───在不同种族之间，人与自然之间，人类与科技之间，在西方与非西方文化之间都起着至关重要的作用。

所有这些，在今日看来也是同等重要的，甚至更是息息相关的。

尊敬他