别纸 – 当代手稿邀请展
参展艺术家：陈亮洁、陈农、陈献辉、陈彧凡、段建宇、贺鹏、吉磊、刘韡、秦晴、唐可、屠宏涛、王亚彬、尹朝阳、余涌、张立涛、郑德龙
策展人：许晟
艺术总监：赵欢
开幕时间：2012年2月18日下午3点
展览地点：成都市草堂路48号，re-C(廊桥)艺术空间
展览时间：2012年2月18日-4月1日
别纸 – 当代手稿邀请展
展览思路
今天，当我们讨论作品的时候，如果要避免用概念，年代，或地域去归纳艺术家，就只能回到艺术家个体的创作状态本身。这并不是因为今天的许多艺术家都属于所谓“回归个体的群体”，而是因为，只有真正关注个体的状态，才能挖掘出艺术家本身的内在力量，而这些力量常常被群体性的归纳填平。这次展览不愿意成为一次填平式的展览，它希望打开一个缺口，然后看看里面到底有什么。当然，也许什么也没有。这是一件没有方向性的工作，因为每个艺术家都有各自的方向；但这是一件有原则的工作，那就是回到艺术家本身。
展览内容与方式
这次展览展示的是艺术家为自己的作品所做的草稿，无论这些草稿的完成度或完整性有多高，它们本身都不是作为作品被创作的，而是艺术家准备作品的过程的切片。这些切片虽然不够完整，却能够真切的展示不同类型，不同创作方式的艺术家，在构思，准备材料，或者寻找灵感的过程中的努力。它们是一种线索，虽然不够完整，却比作品本身更接近艺术家内心的那间工作室。我们所邀请的艺术家都在创作过程中留下了可供观看的线索。他们的创作方式各有不同，草稿的形式也不同，并且包含了绘画，装置，动画，和摄影领域的创作。但是，这些艺术家并不会构成一个完整的整体，因为这次展览和其中的作品一样，都是一件草稿。
关于“草稿”
今天，“草稿”的定义在比较中会更加清晰。首先，“素描”通常包含了草稿和纸上作品，而英语中对应素描的单词“drawing”，除了传统意义的素描之外，还包含了大地艺术，有人甚至认为它包含了整个中国的文人画体系。“纸上作品”与“素描”有许多重叠之处，但它是以完整作品的形态出现的，而且限定了“纸上”的媒介。“草图”则对应那些以“草稿”形式出现的“素描”，但也包括设计类的图纸。而这次展览中的“草稿”，并不局限于纸上，因为它们也包括了为装置作品而创作的“草稿装置”，或者其它类型的制作手段。对有些艺术家来说，纸上作品承载了“作品”和“草稿”的双重身份。有时候，它们又与“涂鸦”更加接近。这些都是会在展览的个案中讨论的。最重要的，是这些“草稿”所反应出的创作和思考方式。在这一点上，“素描”，“草图”，或“纸上作品”都没有这样的敏锐度。
文献
在文献方面，这次展览除了对展览主题和艺术家个案进行分析之外，也汇集了欧美一些非常优秀的艺评或策展人的相关论述，包括对一些重要艺术家的类似稿件或作品的比较。不过，我们最应该听到的，还是参展艺术家本身，通过这些“草稿”所发出的“声音”。我们也要感谢这些艺术家，将平日不易被展示的部分与大家分享，正是他们的开放态度促成了这次展览，让我们有机会进行一次不一样的交流和旅行。
展览思路
今天，当我们讨论作品的时候，如果要避免用概念，年代，或地域去归纳艺术家，就只能回到艺术家个体的创作状态本身。这并不是因为今天的许多艺术家都属于所谓“回归个体的群体”，而是因为，只有真正关注个体的状态，才能挖掘出艺术家本身的内在力量，而这些力量常常被群体性的归纳填平。这次展览不愿意成为一次填平式的展览，它希望打开一个缺口，然后看看里面到底有什么。当然，也许什么也没有。这是一件没有方向性的工作，因为每个艺术家都有各自的方向；但这是一件有原则的工作，那就是回到艺术家本身。
展览内容与方式
这次展览展示的是艺术家为自己的作品所做的草稿，无论这些草稿的完成度或完整性有多高，它们本身都不是作为作品被创作的，而是艺术家准备作品的过程的切片。这些切片虽然不够完整，却能够真切的展示不同类型，不同创作方式的艺术家，在构思，准备材料，或者寻找灵感的过程中的努力。它们是一种线索，虽然不够完整，却比作品本身更接近艺术家内心的那间工作室。我们所邀请的艺术家都在创作过程中留下了可供观看的线索。他们的创作方式各有不同，草稿的形式也不同，并且包含了绘画，装置，动画，和摄影领域的创作。但是，这些艺术家并不会构成一个完整的整体，因为这次展览和其中的作品一样，都是一件草稿。
关于“草稿”
今天，“草稿”的定义在比较中会更加清晰。首先，“素描”通常包含了草稿和纸上作品，而英语中对应素描的单词“drawing”，除了传统意义的素描之外，还包含了大地艺术，有人甚至认为它包含了整个中国的文人画体系。“纸上作品”与“素描”有许多重叠之处，但它是以完整作品的形态出现的，而且限定了“纸上”的媒介。“草图”则对应那些以“草稿”形式出现的“素描”，但也包括设计类的图纸。而这次展览中的“草稿”，并不局限于纸上，因为它们也包括了为装置作品而创作的“草稿装置”，或者其它类型的制作手段。对有些艺术家来说，纸上作品承载了“作品”和“草稿”的双重身份。有时候，它们又与“涂鸦”更加接近。这些都是会在展览的个案中讨论的。最重要的，是这些“草稿”所反应出的创作和思考方式。在这一点上，“素描”，“草图”，或“纸上作品”都没有这样的敏锐度。
文献
在文献方面，这次展览除了对展览主题和艺术家个案进行分析之外，也汇集了欧美一些非常优秀的艺评或策展人的相关论述，包括对一些重要艺术家的类似稿件或作品的比较。不过，我们最应该听到的，还是参展艺术家本身，通过这些“草稿”所发出的“声音”。我们也要感谢这些艺术家，将平日不易被展示的部分与大家分享，正是他们的开放态度促成了这次展览，让我们有机会进行一次不一样的交流和旅行。
手稿展，还没看过。
看看艺术家的创作过程也不错！
就是草稿吧？
路过
有新意！赞一个！
参展艺术家合影
赵欢 陈彧凡 许晟
在陈彧凡作品前
展览现场
展览现场
尹朝阳作品
陈农作品
郑德龙作品
王亚彬作品
张立涛作品
唐可作品
陈献辉作品
屠宏涛作品
吉磊作品
秦晴作品
余涌作品
郑德龙作品
陈亮洁作品
段建宇作品
贺鹏作品
刘韡作品
这种空间跟风做扎这样的展览，不光是撑不起来，学术方向也不对。还是坚持做自己拿手的吧！
预示
许晟
今天，当我们讨论作品的时候，如果要避免用概念，年代，或地域去归纳艺术家，就只能回到艺术家个体的创作状态本身。这并不是因为今天的许多艺术家都属于所谓“回归个体的群体”，而是因为，只有真正关注个体的状态，才能挖掘出艺术家本身的内在力量，而这些力量常常被群体性的归纳填平。这次展览不愿意成为一次填平式的展览，它希望打开一个缺口，然后看看里面到底有什么。当然，也许什么也没有。这是一件没有方向性的工作，因为每个艺术家都有各自的方向；但这是一件有原则的工作，那就是回到艺术家本身。
这次展览展示的是艺术家为自己的作品所做的手稿。无论这些手稿的完成度或完整性有多高，它们本身都不是作为作品被创作的，而是艺术家准备作品的过程的切片。它们记录了不同创作方式的艺术家，在构思，准备材料，或者寻找灵感的过程中的努力。这些可供观看的线索引向他们各自在绘画，装置，动画，和摄影领域的创作。这些线索并不会构成一个完整的整体，因为这次展览和其中的作品一样，都是一件手稿。我们加入了更具启发性的布展元素，我们不想让观众把这些手稿当作固定在墙上的作品来欣赏。它们是灵感的碎片，所以，我们希望它们能漂浮在空中，或者处在某个维度的空想中，或者干脆就停留在艺术家的工作室里。
讨论定义是消磨时间的手段，但我们还是要明白“手稿”的范围，这一范围只能在比较中变得清晰一些。首先，“素描”与“手稿”的范围常常是重叠的。英文中对应“素描”的单词“drawing”和中文里传统意义的“素描”一样，都强调线条的地位，但涵盖更为宽泛，包含了涂鸦，大地艺术，各种非架上的绘画创作，或者非传统材料的架上创作，甚至以线条为主要结构的装置作品。杜马斯(Marlene Dumas)认为“drawing”包含了整个文人画体系，这是可以理解的，如果做一个比较就会发现，今天的“drawing”不但包含了文人画中“笔”的部分，也发展了对“墨”的探索。之所以可以这样说，是因为“drawing”同样强调对本质结构的认知，而不是以图像为基础的。在这方面，“手稿”同样具有自身的结构性，但这一结构是思维层面的，它更强调自身在创作过程中的位置，必须具备延展性。如果说作品是艺术家精神的凝聚，那么手稿就是对最终凝聚的预示，它的范围是以创作状态来划分，而不是以创作材料或手段来划分的。如此说来，今天的艺术更多是在预示，也许我们就处在一个属于“预示”的时代，我们只能不断用自己的努力，呼唤本质的显现。
在文献方面，这次展览的画册除了对展览主题和艺术家个案进行分析之外，也汇集了欧美一些非常优秀的艺评或策展人的相关论述，包括对一些重要艺术家的类似稿件或作品的比较。不过，我们最应该听到的，还是参展艺术家本身，通过这些手稿发出的“声音”。我们也要感谢这些艺术家，将平日不易被展示的部分与大家分享，正是他们的开放态度促成了这次展览，让我们有机会进行一次不一样的交流和旅行。
许晟
今天，当我们讨论作品的时候，如果要避免用概念，年代，或地域去归纳艺术家，就只能回到艺术家个体的创作状态本身。这并不是因为今天的许多艺术家都属于所谓“回归个体的群体”，而是因为，只有真正关注个体的状态，才能挖掘出艺术家本身的内在力量，而这些力量常常被群体性的归纳填平。这次展览不愿意成为一次填平式的展览，它希望打开一个缺口，然后看看里面到底有什么。当然，也许什么也没有。这是一件没有方向性的工作，因为每个艺术家都有各自的方向；但这是一件有原则的工作，那就是回到艺术家本身。
这次展览展示的是艺术家为自己的作品所做的手稿。无论这些手稿的完成度或完整性有多高，它们本身都不是作为作品被创作的，而是艺术家准备作品的过程的切片。它们记录了不同创作方式的艺术家，在构思，准备材料，或者寻找灵感的过程中的努力。这些可供观看的线索引向他们各自在绘画，装置，动画，和摄影领域的创作。这些线索并不会构成一个完整的整体，因为这次展览和其中的作品一样，都是一件手稿。我们加入了更具启发性的布展元素，我们不想让观众把这些手稿当作固定在墙上的作品来欣赏。它们是灵感的碎片，所以，我们希望它们能漂浮在空中，或者处在某个维度的空想中，或者干脆就停留在艺术家的工作室里。
讨论定义是消磨时间的手段，但我们还是要明白“手稿”的范围，这一范围只能在比较中变得清晰一些。首先，“素描”与“手稿”的范围常常是重叠的。英文中对应“素描”的单词“drawing”和中文里传统意义的“素描”一样，都强调线条的地位，但涵盖更为宽泛，包含了涂鸦，大地艺术，各种非架上的绘画创作，或者非传统材料的架上创作，甚至以线条为主要结构的装置作品。杜马斯(Marlene Dumas)认为“drawing”包含了整个文人画体系，这是可以理解的，如果做一个比较就会发现，今天的“drawing”不但包含了文人画中“笔”的部分，也发展了对“墨”的探索。之所以可以这样说，是因为“drawing”同样强调对本质结构的认知，而不是以图像为基础的。在这方面，“手稿”同样具有自身的结构性，但这一结构是思维层面的，它更强调自身在创作过程中的位置，必须具备延展性。如果说作品是艺术家精神的凝聚，那么手稿就是对最终凝聚的预示，它的范围是以创作状态来划分，而不是以创作材料或手段来划分的。如此说来，今天的艺术更多是在预示，也许我们就处在一个属于“预示”的时代，我们只能不断用自己的努力，呼唤本质的显现。
在文献方面，这次展览的画册除了对展览主题和艺术家个案进行分析之外，也汇集了欧美一些非常优秀的艺评或策展人的相关论述，包括对一些重要艺术家的类似稿件或作品的比较。不过，我们最应该听到的，还是参展艺术家本身，通过这些手稿发出的“声音”。我们也要感谢这些艺术家，将平日不易被展示的部分与大家分享，正是他们的开放态度促成了这次展览，让我们有机会进行一次不一样的交流和旅行。
这红裤子女人是哪的，风骚的女纸
“素描”与“手稿”的范围常常是重叠的。英文中对应“素描”的单词“drawing”和中文里传统意义的“素描”一样，都强调线条的地位，但涵盖更为宽泛，包含了涂鸦，大地艺术，各种非架上的绘画创作，或者非传统材料的架上创作，甚至以线条为主要结构的装置作品。杜马斯(Marlene Dumas)认为“drawing”包含了整个文人画体系，这也是可以理解的，因为“drawing”同样强调对本质结构的认知，而不是以图像和色彩为基础的——尽管今天的许多“drawing”作品都是有色彩的。
积磊与周春牙是?????
