从“空房间”到“这个世界”
虽然向京已经成为市场的宠儿（不了解市场，不知道现在还是不是），但是一直对她的作品谈不上特别的感觉。不是喜欢，也不是不喜欢，就是没有感觉。但是最新的展览《这个世界会好吗！》在今日美术馆出来之后，就觉得有问题了。这个问题还不是向京的问题，而是目前艺术界很多人所面临的问题。
向京的出现和当年夏俊娜等人的出现一样，有着典型的中央美术学院的血脉，即一个存在主义的或者印象派的尾巴。夏俊娜的语言体系其实是雷诺阿的印象派加光斑体系，虽然是四画室毕业，但是这个其实和孙为民没有本质上的区别。区别只是夏俊娜那种文艺女青年的生活调调。而向京的雕塑有两个来源，一个是印象派德加的那种苍凉的手感，一种是早期贾戈梅蒂的那种压缩空间，让负空间平面化的做法。而和夏俊娜一样，向京也是这种文艺女青年的调调。在这种文艺女青年的调调中，葡萄、水果、高脚巴凳和葡萄酒在那个年代是不可或缺的产物。向京的早期成名作《空房间》就是这个系列下来的。
这种慵懒的中产阶级味道曾经一度被女性主义批评家理解为女性主义。其实早期的向京也好，夏俊娜也好其实跟女性主义没有一根毛的关系。她们就是一种赤裸裸的中产阶级的或者说布尔乔亚的风格。她们其实和90年代末那些以超市展和录像展为核心展开的媒介拓展工作是完全没有关系的。只不过是廖雯一类的票友她们所谓的女性主义标签掩盖了这些。但是从市场的角度看，这种慵懒下午茶和女性主义主义一样迎合的是90年代以来正在积累财富的中产阶级趣味。虽然中国没有严格意义上的中产阶级，但是确实从90年代末随着海归的归来和那些有着高学历的商人的致富，确实形成了一种亲近当代但有不能太近的趣味。这个趣味有些开放，但是在当时最多只能到达刘小东和喻虹，开始对玩世现实主义都是拒斥的。这个趣味在90年代末形成了自己的身份意识并开始用市场的力量来充实。所谓毛焰以及四川画派就是在这个浪潮下开始涌现出来的。他们也是2005－2008市场高峰的主流。而这些充其量只是当代艺术的折中力量而不是其全部。
说回来向京！作为一个艺术家，向京那种苍凉的手感和后来的着色其实并没有超过比她早的姜杰和写实阶段的展望。
展望
虽然向京已经成为市场的宠儿（不了解市场，不知道现在还是不是），但是一直对她的作品谈不上特别的感觉。不是喜欢，也不是不喜欢，就是没有感觉。但是最新的展览《这个世界会好吗！》在今日美术馆出来之后，就觉得有问题了。这个问题还不是向京的问题，而是目前艺术界很多人所面临的问题。
向京的出现和当年夏俊娜等人的出现一样，有着典型的中央美术学院的血脉，即一个存在主义的或者印象派的尾巴。夏俊娜的语言体系其实是雷诺阿的印象派加光斑体系，虽然是四画室毕业，但是这个其实和孙为民没有本质上的区别。区别只是夏俊娜那种文艺女青年的生活调调。而向京的雕塑有两个来源，一个是印象派德加的那种苍凉的手感，一种是早期贾戈梅蒂的那种压缩空间，让负空间平面化的做法。而和夏俊娜一样，向京也是这种文艺女青年的调调。在这种文艺女青年的调调中，葡萄、水果、高脚巴凳和葡萄酒在那个年代是不可或缺的产物。向京的早期成名作《空房间》就是这个系列下来的。
这种慵懒的中产阶级味道曾经一度被女性主义批评家理解为女性主义。其实早期的向京也好，夏俊娜也好其实跟女性主义没有一根毛的关系。她们就是一种赤裸裸的中产阶级的或者说布尔乔亚的风格。她们其实和90年代末那些以超市展和录像展为核心展开的媒介拓展工作是完全没有关系的。只不过是廖雯一类的票友她们所谓的女性主义标签掩盖了这些。但是从市场的角度看，这种慵懒下午茶和女性主义主义一样迎合的是90年代以来正在积累财富的中产阶级趣味。虽然中国没有严格意义上的中产阶级，但是确实从90年代末随着海归的归来和那些有着高学历的商人的致富，确实形成了一种亲近当代但有不能太近的趣味。这个趣味有些开放，但是在当时最多只能到达刘小东和喻虹，开始对玩世现实主义都是拒斥的。这个趣味在90年代末形成了自己的身份意识并开始用市场的力量来充实。所谓毛焰以及四川画派就是在这个浪潮下开始涌现出来的。他们也是2005－2008市场高峰的主流。而这些充其量只是当代艺术的折中力量而不是其全部。
说回来向京！作为一个艺术家，向京那种苍凉的手感和后来的着色其实并没有超过比她早的姜杰和写实阶段的展望。
展望
一些装逼的装点品而已，有何说的
分析挺到位的
这个最全的版本在豆瓣上～
虽然向京已经成为市场的宠儿（不了解市场，不知道现在还是不是），但是一直对她的作品谈不上特别的感觉。不喜欢，也不是厌恶，就是没有感觉。但是最新的展览《这个世界会好吗！》在今日美术馆出来之后，就觉得有问题了。这个问题还不是向京的问题，而是目前艺术界很多人所面临的问题。
向京的出现和当年夏俊娜等人的出现一样，有着典型的中央美术学院的血脉，即一个存在主义的或者印象派的尾巴。夏俊娜的语言体系其实是雷诺阿的印象派加光斑体系，虽然是四画室毕业，但是这个其实和孙为民没有本质上的区别。区别只是夏俊娜那种文艺女青年的生活调调。而向京的雕塑有两个来源，一个是印象派德加的那种苍凉的手感，一种是早期贾戈梅蒂的那种压缩空间，让负空间平面化的做法。而和夏俊娜一样，向京也是这种文艺女青年的调调。在这种文艺女青年的调调中，葡萄、水果、抽烟的长脖子女人，高脚巴凳和葡萄酒在那个年代是不可或缺的产物。向京的早期成名作《空房间》就是这个系列下来的。
这种慵懒的中产阶级味道曾经一度被票友批评家理解为女性主义。其实早期的向京也好，夏俊娜也好跟女性主义没有一根毛的关系。她们就是一种赤裸裸的中产阶级或者说布尔乔亚的风格。她们和90年代末那些以超市展和东村激进的试验为核心展开的媒介拓展工作在精神气质上是完全相反的。只不过是廖雯一类的票友所谓的女性主义标签掩盖了这些。但是从市场的角度看，这种慵懒下午茶和女性主义主义一样迎合的是90年代以来正在积累财富的中产阶级趣味。虽然中国没有严格意义上的中产阶级，但是从90年代末随着海归的归来和那些有着高学历的商人的致富，确实形成了一种亲近当代但有不能太近的趣味。这个趣味有些开放，但是在当时最多只能到达刘小东和喻虹，甚至刚开始对玩世现实主义都是拒斥的。这个趣味在90年代末形成了自己的身份意识并开始用市场的力量来充实自己，将收藏作为自我身份在国家资本主义体系内确立的方式（比如张锐）。所谓和向京她们同时的毛焰以及四川画派就是在这个浪潮下开始涌现出来的。他们都是2005－2008市场高峰的主流。而从文化分析来看这些充其量只是当代艺术的折中力量而不是其全部。
说回来向京！作为一个艺术家，向京那种苍凉的手感和后来的着色其实并没有超过比她早的姜杰和写实阶段的展望。但是引起关注后的向京需要尽快的和这些风格拉开距离。这个过程是无意识的名利场逻辑。按照贡布里希的观点，一个艺术家的风格转变是在一个潜意识考虑如何与同时代的艺术家进行竞争情境中展开的。向京解决这个问题的方案有三条。首先是和所有初次成功的艺术家一样，加大作品的尺度。因为如果不加大作品的尺度，向京的作品和五星级酒店中装饰雕塑很难拉开距离。其次，在加大尺度过后，向京那些手感就被减弱，所以她只能采用过份夸张的着色。最后，沿着那个女性主义的标签，向京开始游走在性别主义和文学情色之间。向京家学甚好，有着非常敏锐的想像和捕捉能力，所以这些作品一定会引来市场的高峰，但是遗憾的是，从实际效果上说，这些作品其实满足的以中产阶级男性目光为主体的窥－印－癖式的观看。从这个角度而言，她还是和所谓的女性主义没有关系相反是对男性权威眼光（市场）的投靠！（向京最近宣布厌倦的做女人体，其实到这里，才和自己面对男性的观看的性别焦虑有关。这种体验和她作为艺术家对于市场的体验式同构的。所以说她的感觉其实很敏锐！）简单说，我们从下面五张图可以看到这个演变的顺序！
其实沿着这样中产阶级无伤大雅的叛逆形象发展，卖些钱挺好。但是向京似乎还要飞得更高。在2011年今日美术馆开幕了“这个世界会好吗？”。我丝毫不怀疑是丧父之痛促发了向京对于死亡的探讨。但是这个背后还有更多无意识的东西。2008年开始经过汶川地震，经济危机，向京所属于的那个阶级的自我身份认同开始出现问题。而2008年的经济危机直接后果则是艺术市场的泡沫化。值得注意的是2008年的经济为打击的是这个所谓的中产阶级，因为这个崛起与90年代的中产阶级所依赖的其实是非实体经济。这种中产阶级焦虑感开始表现“公知”的出现和呐喊。它一直延续到最近关于反对浙江那个集资死刑的呼喊。在艺术家生涯中，这种焦虑体现在市场衰落导致2000年来作品跌价背景下，艺术家转型的必须和对学术与批评认同的需要。但是实际上她的能力虽然能分享这种焦虑（其实最近宋祖德，释永信也开始演公知了），但是却没有办法处理这种焦虑，她们甚至潜意识里面害怕这种焦虑一旦表达出来后的结果（这就是陆兴华老师说的”小资“吧）。
向京就在一次访谈中说“我对这个社会有怀疑，对大多数的声音都质疑。包括现在的微博，其实就是一种集体无意识。我觉得，每个人都有自己的一摊事，把自己的那摊事踏踏实实做好，这是有建构意义的东西。......为什么不做点正面的呢，大家都去拍板砖，没个人去踏实好好做点事。那我认为人性是恐怖的，包括对民主科学的不信任其实也是对人性的不信任。像药家鑫、英国暴乱，你会觉得人性怎么了?没有理由没有诉求的东西是反常的，这个时候我愿意去建立一个善的乌托邦，引导人性美好的一面。” （其实这和几个月后出现的韩三篇是没有本质区别的。）考虑到这一点，如果你了解梁漱溟的抗争的话，那么你就会觉得“这个世界会好吗？”这个名字完全是一个噱头，而且引用得非常蹩脚。
你在看那些这些作品本身的困境：动物和杂技。动物题材不说，中央美术学院的钱绍武王合内这个背景下来，处理动物其实没问题，怎么作都好！问题在杂技上。如果说以前的向京所表现的是一种性别想像的话，那些想像其实是依据于自身的感受，当时她是在为一个想像寻找形象。可是现在，随着作品尺度更大，刻意的剧场效果，原来那种手感没有了，而且更重要的是现在她是在为一些现成的图像附会内容。
所以整个系列显得非常的符号化，充满象征注意的陈词滥调。她们不是呼唤我们的进入，而是对于进入的拒绝，她们只是表演一个姿态，期待被人记住。而这些就不再是作品，而是些蹩脚的纪念碑。而这些蹩脚的纪念碑，却的确和她那种缺乏理性的焦虑相匹配。
因此，这个展览是关于一个”真命题“的搔首弄姿的演绎。向京的资本在于那些非常学院化，形式化和样式化的手感、造型、着色。一旦被票友批评搞成女性主义之后，感性的她被赋予了一个布属于她的知性形象。其实她的感性并没有办法获得知性的高度，但她却被市场或者被中产阶级市场包装的学术打扮成知性。这个知性在貌似和谐的年代还可以继续扮演，而当社会矛盾出现分裂的时候，她还要扮演，就显得非常非常的可笑，可笑得就像一个小资文艺青年试图想变成二逼青年而拿着红酒杯猛灌二锅头一样。其实，向京待在自己的毕业时的空房间挺好！而对于曾经以为自己是富有的中产阶级，而今因为被权力肆意褫夺而渴望变革的人来说，今天看向京的作品会丑陋得如同专栏作家庄雅婷写的那个笑话中的“不锈钢”：
"小时候读杂志有一段子：某颓丧女青年在公车上看见路边广告“阳光不锈”四个字，顿时鼓起生活勇气和信心。回来的时候才看清楚是被树叶挡住的‘阳光不锈钢XX”’
[后记]
这个文章写了个开头就被人转了到art ba ba上了。很快有人就说，向京作品那么差为什么要写这个文章？
为什么要写这个文章？肯定不是跟向京有仇！其实看了她的新展览就本能不喜欢，但是没法说出来。一直到昨天看了Bourdieu才有点感觉。他在书中这么说：
“知识分子其实是统治阶级中被统治的一部分。他们拥有权力，并且由于占有文化资本而被授予某种特权，他们中的一些人甚至占有大量的文化资本，大到足以对文化资本施加权力，就这方面而言，他们具有统治性；但作家和艺术家相对于那些拥有政治和经济权力的人来说又是被统治者。.......如今这一统治采取的是结构性的统治形式，它是通过非常普遍的机制，如市场机制来实施得，这一被别人统治的统治者，这个统治者中的被统治者的矛盾位置解释了知识分子为什么会对采取模棱两可的立场，这种模棱两可恰恰是与平衡这个岌岌可危的立场的企图相联系得。尽管知识分子反抗那些他们称之为“资产阶级”的人，但他们却忠于资产阶级秩序，我们可以在所有出现危机的时刻观察到这一点，因为在危机中他们独特的资本以及他们在社会秩序中的地位真正受到为了威胁。（人们只需要想像左拉对于巴黎公社的态度）”
因此，写这个文章是因为向京的问题比较典型（其实就她比瞿广慈好很多，但是后者在商业成功上帮了她很多），而我试着想用这个阶级分析和语言分析结合的方式来切入到近期的那些前些年商业成功的艺术家在2010年开始转型问题中。在我看来，这些转型是市场跌价和自我身份焦虑的双重结果。之所以说这个展览典型，其实最近用资本在美术馆里面租场地冒充学术展览的中年艺术家基本都有这个问题，有的更眼中！你只要看今日美术馆的1号厅2010年的项目甚至尤伦斯最近的展览。
对这个现象，不是一个”不好“，”很滥“，”商业“骂骂就可以了，如果想有所学术推动，我们必须知道为什么！艺术批评应该是个动词而不是形容词！话有些糙，但和我的其他文章一样，动机其实是比那些形容词或者艺术家花钱买的批评要善意和积极！
当然，我也希望能改变某些人在微博认为的，生普洱的批评只是“点评式”的这种恶劣的印象哈！
向京的出现和当年夏俊娜等人的出现一样，有着典型的中央美术学院的血脉，即一个存在主义的或者印象派的尾巴。夏俊娜的语言体系其实是雷诺阿的印象派加光斑体系，虽然是四画室毕业，但是这个其实和孙为民没有本质上的区别。区别只是夏俊娜那种文艺女青年的生活调调。而向京的雕塑有两个来源，一个是印象派德加的那种苍凉的手感，一种是早期贾戈梅蒂的那种压缩空间，让负空间平面化的做法。而和夏俊娜一样，向京也是这种文艺女青年的调调。在这种文艺女青年的调调中，葡萄、水果、抽烟的长脖子女人，高脚巴凳和葡萄酒在那个年代是不可或缺的产物。向京的早期成名作《空房间》就是这个系列下来的。
这种慵懒的中产阶级味道曾经一度被票友批评家理解为女性主义。其实早期的向京也好，夏俊娜也好跟女性主义没有一根毛的关系。她们就是一种赤裸裸的中产阶级或者说布尔乔亚的风格。她们和90年代末那些以超市展和东村激进的试验为核心展开的媒介拓展工作在精神气质上是完全相反的。只不过是廖雯一类的票友所谓的女性主义标签掩盖了这些。但是从市场的角度看，这种慵懒下午茶和女性主义主义一样迎合的是90年代以来正在积累财富的中产阶级趣味。虽然中国没有严格意义上的中产阶级，但是从90年代末随着海归的归来和那些有着高学历的商人的致富，确实形成了一种亲近当代但有不能太近的趣味。这个趣味有些开放，但是在当时最多只能到达刘小东和喻虹，甚至刚开始对玩世现实主义都是拒斥的。这个趣味在90年代末形成了自己的身份意识并开始用市场的力量来充实自己，将收藏作为自我身份在国家资本主义体系内确立的方式（比如张锐）。所谓和向京她们同时的毛焰以及四川画派就是在这个浪潮下开始涌现出来的。他们都是2005－2008市场高峰的主流。而从文化分析来看这些充其量只是当代艺术的折中力量而不是其全部。
说回来向京！作为一个艺术家，向京那种苍凉的手感和后来的着色其实并没有超过比她早的姜杰和写实阶段的展望。但是引起关注后的向京需要尽快的和这些风格拉开距离。这个过程是无意识的名利场逻辑。按照贡布里希的观点，一个艺术家的风格转变是在一个潜意识考虑如何与同时代的艺术家进行竞争情境中展开的。向京解决这个问题的方案有三条。首先是和所有初次成功的艺术家一样，加大作品的尺度。因为如果不加大作品的尺度，向京的作品和五星级酒店中装饰雕塑很难拉开距离。其次，在加大尺度过后，向京那些手感就被减弱，所以她只能采用过份夸张的着色。最后，沿着那个女性主义的标签，向京开始游走在性别主义和文学情色之间。向京家学甚好，有着非常敏锐的想像和捕捉能力，所以这些作品一定会引来市场的高峰，但是遗憾的是，从实际效果上说，这些作品其实满足的以中产阶级男性目光为主体的窥－印－癖式的观看。从这个角度而言，她还是和所谓的女性主义没有关系相反是对男性权威眼光（市场）的投靠！（向京最近宣布厌倦的做女人体，其实到这里，才和自己面对男性的观看的性别焦虑有关。这种体验和她作为艺术家对于市场的体验式同构的。所以说她的感觉其实很敏锐！）简单说，我们从下面五张图可以看到这个演变的顺序！
其实沿着这样中产阶级无伤大雅的叛逆形象发展，卖些钱挺好。但是向京似乎还要飞得更高。在2011年今日美术馆开幕了“这个世界会好吗？”。我丝毫不怀疑是丧父之痛促发了向京对于死亡的探讨。但是这个背后还有更多无意识的东西。2008年开始经过汶川地震，经济危机，向京所属于的那个阶级的自我身份认同开始出现问题。而2008年的经济危机直接后果则是艺术市场的泡沫化。值得注意的是2008年的经济为打击的是这个所谓的中产阶级，因为这个崛起与90年代的中产阶级所依赖的其实是非实体经济。这种中产阶级焦虑感开始表现“公知”的出现和呐喊。它一直延续到最近关于反对浙江那个集资死刑的呼喊。在艺术家生涯中，这种焦虑体现在市场衰落导致2000年来作品跌价背景下，艺术家转型的必须和对学术与批评认同的需要。但是实际上她的能力虽然能分享这种焦虑（其实最近宋祖德，释永信也开始演公知了），但是却没有办法处理这种焦虑，她们甚至潜意识里面害怕这种焦虑一旦表达出来后的结果（这就是陆兴华老师说的”小资“吧）。
向京就在一次访谈中说“我对这个社会有怀疑，对大多数的声音都质疑。包括现在的微博，其实就是一种集体无意识。我觉得，每个人都有自己的一摊事，把自己的那摊事踏踏实实做好，这是有建构意义的东西。......为什么不做点正面的呢，大家都去拍板砖，没个人去踏实好好做点事。那我认为人性是恐怖的，包括对民主科学的不信任其实也是对人性的不信任。像药家鑫、英国暴乱，你会觉得人性怎么了?没有理由没有诉求的东西是反常的，这个时候我愿意去建立一个善的乌托邦，引导人性美好的一面。” （其实这和几个月后出现的韩三篇是没有本质区别的。）考虑到这一点，如果你了解梁漱溟的抗争的话，那么你就会觉得“这个世界会好吗？”这个名字完全是一个噱头，而且引用得非常蹩脚。
你在看那些这些作品本身的困境：动物和杂技。动物题材不说，中央美术学院的钱绍武王合内这个背景下来，处理动物其实没问题，怎么作都好！问题在杂技上。如果说以前的向京所表现的是一种性别想像的话，那些想像其实是依据于自身的感受，当时她是在为一个想像寻找形象。可是现在，随着作品尺度更大，刻意的剧场效果，原来那种手感没有了，而且更重要的是现在她是在为一些现成的图像附会内容。
所以整个系列显得非常的符号化，充满象征注意的陈词滥调。她们不是呼唤我们的进入，而是对于进入的拒绝，她们只是表演一个姿态，期待被人记住。而这些就不再是作品，而是些蹩脚的纪念碑。而这些蹩脚的纪念碑，却的确和她那种缺乏理性的焦虑相匹配。
因此，这个展览是关于一个”真命题“的搔首弄姿的演绎。向京的资本在于那些非常学院化，形式化和样式化的手感、造型、着色。一旦被票友批评搞成女性主义之后，感性的她被赋予了一个布属于她的知性形象。其实她的感性并没有办法获得知性的高度，但她却被市场或者被中产阶级市场包装的学术打扮成知性。这个知性在貌似和谐的年代还可以继续扮演，而当社会矛盾出现分裂的时候，她还要扮演，就显得非常非常的可笑，可笑得就像一个小资文艺青年试图想变成二逼青年而拿着红酒杯猛灌二锅头一样。其实，向京待在自己的毕业时的空房间挺好！而对于曾经以为自己是富有的中产阶级，而今因为被权力肆意褫夺而渴望变革的人来说，今天看向京的作品会丑陋得如同专栏作家庄雅婷写的那个笑话中的“不锈钢”：
"小时候读杂志有一段子：某颓丧女青年在公车上看见路边广告“阳光不锈”四个字，顿时鼓起生活勇气和信心。回来的时候才看清楚是被树叶挡住的‘阳光不锈钢XX”’
[后记]
这个文章写了个开头就被人转了到art ba ba上了。很快有人就说，向京作品那么差为什么要写这个文章？
为什么要写这个文章？肯定不是跟向京有仇！其实看了她的新展览就本能不喜欢，但是没法说出来。一直到昨天看了Bourdieu才有点感觉。他在书中这么说：
“知识分子其实是统治阶级中被统治的一部分。他们拥有权力，并且由于占有文化资本而被授予某种特权，他们中的一些人甚至占有大量的文化资本，大到足以对文化资本施加权力，就这方面而言，他们具有统治性；但作家和艺术家相对于那些拥有政治和经济权力的人来说又是被统治者。.......如今这一统治采取的是结构性的统治形式，它是通过非常普遍的机制，如市场机制来实施得，这一被别人统治的统治者，这个统治者中的被统治者的矛盾位置解释了知识分子为什么会对采取模棱两可的立场，这种模棱两可恰恰是与平衡这个岌岌可危的立场的企图相联系得。尽管知识分子反抗那些他们称之为“资产阶级”的人，但他们却忠于资产阶级秩序，我们可以在所有出现危机的时刻观察到这一点，因为在危机中他们独特的资本以及他们在社会秩序中的地位真正受到为了威胁。（人们只需要想像左拉对于巴黎公社的态度）”
因此，写这个文章是因为向京的问题比较典型（其实就她比瞿广慈好很多，但是后者在商业成功上帮了她很多），而我试着想用这个阶级分析和语言分析结合的方式来切入到近期的那些前些年商业成功的艺术家在2010年开始转型问题中。在我看来，这些转型是市场跌价和自我身份焦虑的双重结果。之所以说这个展览典型，其实最近用资本在美术馆里面租场地冒充学术展览的中年艺术家基本都有这个问题，有的更眼中！你只要看今日美术馆的1号厅2010年的项目甚至尤伦斯最近的展览。
对这个现象，不是一个”不好“，”很滥“，”商业“骂骂就可以了，如果想有所学术推动，我们必须知道为什么！艺术批评应该是个动词而不是形容词！话有些糙，但和我的其他文章一样，动机其实是比那些形容词或者艺术家花钱买的批评要善意和积极！
当然，我也希望能改变某些人在微博认为的，生普洱的批评只是“点评式”的这种恶劣的印象哈！
学术理论文章还是留给陆老师吧，您读的把丢我们不放心，
把画廊生意打理好好才是您的正道。
把画廊生意打理好好才是您的正道。
为什么那么多的人要来说当代没有艺术，或没有当代艺术，或者说我们所做的艺术不够当代？这是因为，有些艺术家至今仍将他们嘴里的“艺术”，当作十年、二十的练功所得，或者说，把做当代艺术的事儿，仅只当作从国家正规的艺术学院领一张证书，被权威机构册封为职业艺术家，被大众媒体加冕，被美术馆永久收藏这样的事儿。“当代艺术”成了他们的进身阶梯：成为独一和唯一，成为高价炒作的收藏对象，使自己成或作品成为限量版邮票。
他们死也不肯承认自己的劳动分工是与其余的劳动分工平等的。他们号召审美平等，但将自己列为例外。
他们死也不肯承认自己的劳动分工是与其余的劳动分工平等的。他们号召审美平等，但将自己列为例外。
艺术家、策展人、批评家和观众千万不应该掉入这样一个陷阱中：好象某个艺术家或策展人、批评家或观众是一个万能评委，能从一千部作品里挑出一部好的来！他们就坐在家里等艺术家创作出最最原创、最不可替代的作品，送上门，获得他们的首肯。而他们是清楚地知道什么是原创，什么是不可替代的。
千万千万不应该自恃或忘乎所以到去挑起这一一定会最终让提出这问题的人下不了台的问题。哪怕我想帮你，这种立场也是根本无法得到辩护的。
千万千万不应该自恃或忘乎所以到去挑起这一一定会最终让提出这问题的人下不了台的问题。哪怕我想帮你，这种立场也是根本无法得到辩护的。
向金的东西的确挺差的,主要是不好看,是不是中产阶级需求什么的不是最重要的.
我国伟大的水墨画全是跟着权贵发展出来的.
是基本的个人情趣和艺术语言的问题.
我国伟大的水墨画全是跟着权贵发展出来的.
是基本的个人情趣和艺术语言的问题.
[quote]引用第5楼guest于2012-2-5 16:26:54发表的:
学术理论文章还是留给陆老师吧，您读的把丢我们不放心，
把画廊生意打理好好才是您的正道。...[/quote]
五楼这个陆粉啊，连巴丢和布尔迪厄都分不清，这种水平也只能当卤粉了哦。
陆老师读的巴丢是个屁啊。你自己去读两页就知道了。如果你有初中以上阅读能力的话
建议普洱多少的了解一下最基本的卢卡奇历史与阶级意识的意思在来谈吧，即便你不看翻译书，百度百科也得看两眼吧。活生生的用阶级立场去评价向京，只能说明普洱茶只适合看看Bourdieu说的心灵鸡汤。
女性主义就像照顾残疾人一样的是一种自我欺骗.
中国的女性主义是个伪命题，基本就是女文艺青年、女艺术家的小资情调的外化
这么扒皮让女艺术家们情何以堪
央美怎么会和印象派扯上边呢？还德加，您也太抬举了，太不了解绘画了。垃圾是对的，扯那么多没用
