作者：Vanessa Thorpe（陈颖编译） 2012-1-30 来源：The Guardian
艺术家迈克尔·兰迪年轻的英国艺术家们曾经用一连串的腌制动物死尸、未整理的床铺以及不断闪烁的电灯惊艳了整个世界。然而在面临着严峻的经济环境的当下，这场运动中的某些艺术明星们开始将重点放在了鼓舞人心之上。
让人感到慰藉的艺术作品随处可见，从迈克尔·兰迪（Michael Landy）对生命给予了肯定的“伦敦地铁”项目，到受委托为公共汽车候车亭顶部创作的令人振奋的公共艺术等等。“现在出现了另一种‘第二次世界大战’，事情开始朝着‘让家乡的火灾保持燃烧’的方向发展；另外还出现了许多‘保持冷静，继续努力’的艺术，”特纳奖获奖者杰里米·戴勒（Jeremy Deller）说，他正在为他即将于下月在伦敦South Bank艺术中心举办的回顾展“Joy in People”做准备。然而据他介绍，他的作品不能被看作是纯粹的“让观众感到兴奋”。“这场展览的名字听上去非常积极，但它实际上并没有人们想象的那么积极。这场展览里同时也充满了愤怒与挫折，”戴勒说。
另外一些顶尖的艺术家——例如马丁·克里德（Martin Creed）与翠西·艾敏（Tracey Emin）等，他们之前的艺术事业都建立在一些具有挑战性主题的艺术作品之上——目前正致力于创作一系列能够推进公众进行正面思考的作品。例如克里德新创作的霓虹灯作品上写着“请放心（Don’t Worry）”，这与翠西艾敏的霓虹灯作品“相信我（Trust Me）”以及“我会一直相信你（I Keep Believing in You）”有异曲同工之妙。曾获得了特纳奖提名的艺术家马克·蒂奇纳尔（Mark Titchner）在近日还参加了一个奥林匹克运动会的文化项目——他用一些非常鼓舞人心的数字指令装饰了伦敦的公车候车亭顶，例如“行动，或者被行动（Act or be Acted Upon）”，“如果你不喜欢你的生活，那么就改变它（If you don't like your life, you can change it）”等等。许多作品都是以不太认真的状态出现的，或者至少引发了一些问题，但总体效果是都强调了关于人类存在的更好的状态。
“当日子过得很艰难时，我们就应该质疑一下那些所谓的价值，”Hayward画廊的艺术总监Ralph Rugoff说。“你可以回过头去再看看那些在你生活中重要的和不那么重要的部分。现在的确是一个文化与艺术扮演了重要的角色的时代。”Rugoff担任了杰里米·戴勒回顾展的策展人，并且还将策划大卫·史瑞格里（David Shrigley）的一场素描作品展。他非常清楚艺术不应该被看作是“我们可以共同服用的美好的镇静剂……它所能做的应该像是一种催化剂那样将人们聚集到一起。艺术可以以各种全新的方式将人们联系到一起。”
未完待续…
作者：Vanessa Thorpe（陈颖编译） 2012-2-1 来源：The Guardian
近日，包括吉莉安·韦英（Gillian Wearing）、安东尼·格姆雷（Antony Gormley）、尹卡·索尼贝尔（Yinka Shonibare）以及乔纳森（Jonathan Yeo）等在内的一群艺术家准备对当前的经济衰退做出一次更实际性的回应。他们将于今年春天在伦敦举办一场特别的展览，并希望能够通过这场展览为帮助流浪汉的慈善团体筹集到资金。“艺术从冷酷、艰难的现实所不具备的方面反映出了现在的局势，”吉莉安·韦英说（她是1997年特纳奖的获得者）。“这场展览试着主观地去了解这个世界，尽管我们的主观性总是会被忽略。”
迈克尔·兰迪的项目“Acts of Kindness on the London Underground”韦英选择了迈克尔·兰迪做她的搭档，并且她解释说兰迪早在经济危机开始扩散前就已经想到了他“Acts of Kindness on the London Underground”项目背后的理念。“对我来说，艺术家能够用仁慈的心去创作作品的确是非常震撼的，而我们总是会忽略这样的仁慈，”她在上周末时对记者说到。“这对我的某些作品起到了启发的作用，包括我特别为这次‘Crisis Commission’创作的一件作品，我希望能够通过这件作品去关注那些战胜了生命中的困难、成为了英雄的人们。”
杰里米·戴勒的项目“What is the City But People”不过，当2012伦敦奥运会开幕式的总导演Danny Boyle在上周末时宣布他的“奇迹之岛（Isle of Wonders）”主题时，杰里米·戴勒肯定地说他对能否愉快地为今年夏天做准备表示担心。“当然，奥运会总是试图为艺术家们洗脑，让他们表达一些积极的情况，”他说。“某些艺术家也愿意这样做。但我是那种会尝试‘反着来’的人，所以我觉得这些盛大的文化及体育盛事非常的难以忍受。”2009年时，戴勒邀请了伦敦地铁公司在皮卡迪利线上工作的员工帮助他创作一本名叫《What is the City But People》的引言小册子。这本册子的目的在于“在交通高峰时期产生一种更加积极的氛围”。他最近的作品“What It is”则呈现了一辆在巴格达Al-Mutanabbi图书市场上被毁坏了的汽车的残余物。
“从历史上来说，艺术以给予人们他们所需要的东西开始，因为它总是与宗教信仰密切地联系在一起的。现在的艺术变得不那么完整了，并且它可以是关于事情是如何的悲惨的了，”戴勒说。他自己与公众合力创作的作品就是基于他没有受过传统的训练这一事实，当然，这些作品的产生还与他的信仰及他对人类的兴趣有关。他说：“从最简单的方面来说，我会说艺术就是从另一个角度来看待生命，或者说是另一种处理生命的方式。”戴勒指出英国艺术开始于一个“处于困难时期的”保守的政府，而后来又“被布莱尔政体占用了”。“从那时候起，艺术就变得有一些快乐了，”他说。
