德勒兹：画莫非是一个供我们的生存另外、重新长根的基地？
来源： 华尔街日报
Art Stage
新加坡艺术领域在不断发展，但有关主题的担虑仍旧存在。上图为艺术博览会上展出的作品之一。
新加坡艺术市场羽翼渐丰，或将迎来腾飞之日。
今年，新加坡举行了一系列令人目不暇接的艺术活动，获得了广泛的反响，成功地将很多人吸引到这个城市国家。1月份，第一届“艺术登陆新加坡”博览会(Art Stage Singapore)隆重登场，展出了草间弥生(Yayoi Kusama)和村上隆(Takashi Murakami)等人的作品，吸引了32,000人付费参加。新加坡双年展(Singapore Biennale)吸引了破纪录的913,000名参观者。2015年，总面积达60,000平方米的新加坡国家美术馆(National Art Gallery)将正式投入使用，届时新加坡将启用这家全国最大的视觉艺术展览馆来举办类似展览。
“在视觉艺术领域，新加坡已经有了长足的进步，”新加坡美术馆(Singapore Art Museum)馆长陈文辉(Tan Boon Hui)说，“一系列展示平台和展会为新加坡站上国际艺术领域显著位置做出了贡献。”
这一成就很大程度上要归因于政府牵头将新加坡推广为地区艺术中心的努力。明年即将举办的第二届 “艺术登陆新加坡”博览会就是由新加坡旅游局、经济发展局（负责给这个城市国家吸引投资的政府机构）等政府机构提供支持。曾经担任苏富比艺术学院(Sotheby’s Institute of Art)主任的新加坡经发局署长陈维德(Eugene Tan)是第一届“艺术登陆新加坡”博览会的策展人。另外，新加坡美术馆组织的新加坡双年展的600万新币（约合490万美元）的预算大多来自于政府拨款。
Singapore Biennale
西蒙·藤原(Simon Fujiwara)的混合媒体作品“Welcome to the Hotel Munber”在今年新加坡双年展上展出时被撤销。但是，经常被评论人士称之为文化荒漠的新加坡此番取得的进步是否足够创造出一个蓬勃发展的艺术氛围呢？
目前已经出现了一些积极的迹象。为了参加新加坡双年展，日本艺术家西野达(Tatzu Nishi)曾获准临时在这座城市的标志建筑鱼尾狮雕像四周建一个旅馆房间──虽然他曾明确表示过可能不会被批准的担心。去年，号称新加坡最大胆性爱电影的短片“Hush”获准一刀不剪完整播出。
但是，某些展品，尤其是某些涉及到性的展品往往还没开展就被禁止了。谁先觉画廊(iPreciation)的总经理Helina Chan说，禁忌主题一般“主要涉及政治或露骨的性”。Helina Chan被人们誉为新加坡最敢于直言的艺术品经销商。
艺术家“可以自由地探索任何主题，”她说，“但是能否公开展示就是另外一回事了。”
印度艺术家维坎纳(T. Venkanna)曾接受警方讯问，起因是他在“艺术登陆新加坡”上做了裸体造型展示。展会开始不久之后，展示就被中止了。“艺术登陆新加坡”博览会主任洛伦佐·鲁道夫(Lorenzo Rudolf)没有做任何评论。
英国艺术家西蒙·藤原(Simon Fujiwara)的参展作品“Welcome to the Hotel Munber”因为具有同性恋色情的嫌疑（新加坡《不良出版物法》(Undesirable Publications Act)等法规明令禁止此类宣传），经过预先的小范围审查后，被从双年展参展作品中剔除。
“展览会必须考虑当地的特殊情形，”新加坡美术馆馆长陈文辉说。该美术馆的经营方是国家文物局(National Heritage Board)。美术馆“应该在一开始就不让这些作品展出，”他说。
有关西蒙·藤原作品的争论可能和展出的地点──新加坡美术馆──有关。该美术馆一直将自己描述成适合全家人一起参观的“公众展览馆”。谁先觉画廊的总经理Helina Chan说，如果是私人画廊的话，就不会面临这么多政府干预。她还表示愿意原封不动地展示藤原的作品。
Art Stage
参观者欣赏另一件作品。虽然如此，在这个发生于1964年的种族骚乱经常被公共舆论提及的国家里，与种族和宗教相关的艺术仍很敏感。“新加坡是一个多民族国家，我不会展出含有任何可能影响民族和谐，导致宗教关系紧张的负面信息（的艺术作品），”她说，“如果感觉某个作品可能违法法律，我们会事先和有关方面进行沟通，对具体情况进行评估。”
一个更大的问题是，新加坡艺术品市场的增长是否具有可持续性。虽然“艺术登陆新加坡”博览会吸引了大批参展者，但是新加坡艺术博览会(ArtSingapore)这一新加坡历史最为悠久的当代艺术博览会今年将停办一年。该博览会的负责人Shen Po Chen在一份声明中说，这是为了让博览会“重估市场形势。”类似地，一些人认为，参加双年展的参观者人数被人为地夸大了该博览会的组织者将参观双年展公共展品的参观者也计算在内了──这些公共展品中很多位于交通拥挤的城市中心区。
同时，新加坡还面临着来自亚洲的对手香港的激烈竞争。香港的艺术博览会，即香港国际艺术展(Art HK)，今年售出了安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)、路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)等知名艺术家的作品。美国波普艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)的一件作品卖出了350万美元的高价。香港国际艺术展没有公布展会成交总额，但仅仅是杰夫·昆斯这件作品的售价就已经超过新加坡艺术博览会去年销售额（600万美元）的一半。
苏富比拍卖行(Sotheby’s)和佳士得拍卖行(Christie’s)分别于2007年和2002年将东南亚拍卖机构迁至香港。佳士得亚洲区董事总经理乔纳森·斯通(Jonathan Stone)说此举是考虑到了收藏者的要求和“香港所有市场的实力”。他拒绝评论政府政策的影响。苏富比不愿对搬迁一事做任何评论。
最后，除了文化政治上的考量之外，财政因素可能限制新加坡实现其打造艺术中心的愿望。
新加坡的艺术品销售额仍只是“香港微不足道的一个零头”，Helina Chan说，“它的商业现状与一个成熟的艺术城市仍存在差距。它面临的挑战是如何将所有展会和博览会变成真金白银。”
Art Stage
新加坡艺术领域在不断发展，但有关主题的担虑仍旧存在。上图为艺术博览会上展出的作品之一。
新加坡艺术市场羽翼渐丰，或将迎来腾飞之日。
今年，新加坡举行了一系列令人目不暇接的艺术活动，获得了广泛的反响，成功地将很多人吸引到这个城市国家。1月份，第一届“艺术登陆新加坡”博览会(Art Stage Singapore)隆重登场，展出了草间弥生(Yayoi Kusama)和村上隆(Takashi Murakami)等人的作品，吸引了32,000人付费参加。新加坡双年展(Singapore Biennale)吸引了破纪录的913,000名参观者。2015年，总面积达60,000平方米的新加坡国家美术馆(National Art Gallery)将正式投入使用，届时新加坡将启用这家全国最大的视觉艺术展览馆来举办类似展览。
“在视觉艺术领域，新加坡已经有了长足的进步，”新加坡美术馆(Singapore Art Museum)馆长陈文辉(Tan Boon Hui)说，“一系列展示平台和展会为新加坡站上国际艺术领域显著位置做出了贡献。”
这一成就很大程度上要归因于政府牵头将新加坡推广为地区艺术中心的努力。明年即将举办的第二届 “艺术登陆新加坡”博览会就是由新加坡旅游局、经济发展局（负责给这个城市国家吸引投资的政府机构）等政府机构提供支持。曾经担任苏富比艺术学院(Sotheby’s Institute of Art)主任的新加坡经发局署长陈维德(Eugene Tan)是第一届“艺术登陆新加坡”博览会的策展人。另外，新加坡美术馆组织的新加坡双年展的600万新币（约合490万美元）的预算大多来自于政府拨款。
Singapore Biennale
西蒙·藤原(Simon Fujiwara)的混合媒体作品“Welcome to the Hotel Munber”在今年新加坡双年展上展出时被撤销。但是，经常被评论人士称之为文化荒漠的新加坡此番取得的进步是否足够创造出一个蓬勃发展的艺术氛围呢？
目前已经出现了一些积极的迹象。为了参加新加坡双年展，日本艺术家西野达(Tatzu Nishi)曾获准临时在这座城市的标志建筑鱼尾狮雕像四周建一个旅馆房间──虽然他曾明确表示过可能不会被批准的担心。去年，号称新加坡最大胆性爱电影的短片“Hush”获准一刀不剪完整播出。
但是，某些展品，尤其是某些涉及到性的展品往往还没开展就被禁止了。谁先觉画廊(iPreciation)的总经理Helina Chan说，禁忌主题一般“主要涉及政治或露骨的性”。Helina Chan被人们誉为新加坡最敢于直言的艺术品经销商。
艺术家“可以自由地探索任何主题，”她说，“但是能否公开展示就是另外一回事了。”
印度艺术家维坎纳(T. Venkanna)曾接受警方讯问，起因是他在“艺术登陆新加坡”上做了裸体造型展示。展会开始不久之后，展示就被中止了。“艺术登陆新加坡”博览会主任洛伦佐·鲁道夫(Lorenzo Rudolf)没有做任何评论。
英国艺术家西蒙·藤原(Simon Fujiwara)的参展作品“Welcome to the Hotel Munber”因为具有同性恋色情的嫌疑（新加坡《不良出版物法》(Undesirable Publications Act)等法规明令禁止此类宣传），经过预先的小范围审查后，被从双年展参展作品中剔除。
“展览会必须考虑当地的特殊情形，”新加坡美术馆馆长陈文辉说。该美术馆的经营方是国家文物局(National Heritage Board)。美术馆“应该在一开始就不让这些作品展出，”他说。
有关西蒙·藤原作品的争论可能和展出的地点──新加坡美术馆──有关。该美术馆一直将自己描述成适合全家人一起参观的“公众展览馆”。谁先觉画廊的总经理Helina Chan说，如果是私人画廊的话，就不会面临这么多政府干预。她还表示愿意原封不动地展示藤原的作品。
Art Stage
参观者欣赏另一件作品。虽然如此，在这个发生于1964年的种族骚乱经常被公共舆论提及的国家里，与种族和宗教相关的艺术仍很敏感。“新加坡是一个多民族国家，我不会展出含有任何可能影响民族和谐，导致宗教关系紧张的负面信息（的艺术作品），”她说，“如果感觉某个作品可能违法法律，我们会事先和有关方面进行沟通，对具体情况进行评估。”
一个更大的问题是，新加坡艺术品市场的增长是否具有可持续性。虽然“艺术登陆新加坡”博览会吸引了大批参展者，但是新加坡艺术博览会(ArtSingapore)这一新加坡历史最为悠久的当代艺术博览会今年将停办一年。该博览会的负责人Shen Po Chen在一份声明中说，这是为了让博览会“重估市场形势。”类似地，一些人认为，参加双年展的参观者人数被人为地夸大了该博览会的组织者将参观双年展公共展品的参观者也计算在内了──这些公共展品中很多位于交通拥挤的城市中心区。
同时，新加坡还面临着来自亚洲的对手香港的激烈竞争。香港的艺术博览会，即香港国际艺术展(Art HK)，今年售出了安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)、路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)等知名艺术家的作品。美国波普艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)的一件作品卖出了350万美元的高价。香港国际艺术展没有公布展会成交总额，但仅仅是杰夫·昆斯这件作品的售价就已经超过新加坡艺术博览会去年销售额（600万美元）的一半。
苏富比拍卖行(Sotheby’s)和佳士得拍卖行(Christie’s)分别于2007年和2002年将东南亚拍卖机构迁至香港。佳士得亚洲区董事总经理乔纳森·斯通(Jonathan Stone)说此举是考虑到了收藏者的要求和“香港所有市场的实力”。他拒绝评论政府政策的影响。苏富比不愿对搬迁一事做任何评论。
最后，除了文化政治上的考量之外，财政因素可能限制新加坡实现其打造艺术中心的愿望。
新加坡的艺术品销售额仍只是“香港微不足道的一个零头”，Helina Chan说，“它的商业现状与一个成熟的艺术城市仍存在差距。它面临的挑战是如何将所有展会和博览会变成真金白银。”
