朱其：中国新媒体艺术的历史和现状
波普艺术之父理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)
Four Self Portraits - 05.3.81 1990
8月13日，著名波普艺术之父理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)在英国去世，享年89岁。汉密尔顿逝世的消息是他的代理画廊高古轩宣布的。“这是非常令人伤心的一天，”高古轩的老板Larry Gagosian说。
汉密尔顿出生于1922年的伦敦，正是他在1956年英国的展览“这就是明天”(This Is Tomorrow)中的拼贴海报作品“到底什么使今天的家庭如此不同，引人入胜?” (Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?）里出现的pop一词，引领了“波普艺术”的先河，极大推动了这种新的消费美学其后的发展。
到底什么使今天的家庭如此不同，引人入胜? (Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?), 拼贴画, 汉密尔顿1956年在英国的展览"这就是明天"(This Is Tomorrow)中展出. 摄影: 泰特美术馆
从此他被评论界称为“波普艺术之父”。但是为通俗文化喝彩从来不是汉密尔顿的用意。波普艺术中惯用的商业广告和连环漫画，或是少年青春梦的主题并不常出现在他的作品里。他所关注的科技和商业与他学习的正统艺术相互匹配，被其所引用的商业形象往往都出现在高端的市场。
他是伦敦当代艺术学会(Institute of Contemporary Arts，简称ICA) 内部的"独立团体"(The Independent Group，IG)成员之一，那个传统艺术当道的年代，在艺术范围内的关于流行文化的讨论才刚刚要展开。1978年，伦敦国家美术馆邀请他策划继雕塑家安东尼·卡洛(Anthony Caro,1924- )之后的第二次“艺术家之眼”(The Artist's Eye)的展览。展出的包括"我的玛莉莲"(My Marilyn,1965)在内的作品有意制造了传统艺术和现代意象的矛盾对立。
我的玛莉莲(My Marilyn)，1965
他自己的作品得益于高雅艺术和流行文化双方面。在波普文化大行其道的60年代，1964年，汉密尔顿制作了一个名为”Epiphany“(《圣显节》)的巨型衣扣，上面用醒目的黄底蓝字写着"slip it to me"(脱了它)。80年代，汉密尔顿在他的北爱尔兰双连绘画《公民》(The citizen, 1981-3)和主题(The subject, 1988-90)里又极尽所能地表现得像个传统大师。 他曾在60年代写道：“我一直是个老派的艺术家。”这也成为了他对自己始终如一的评价。他注重工艺技巧和创作过程，以此增添他作品的意义。除了想做到最好的野心，他根本没有其他怀旧和思索的时间。
圣显节,Epiphany 1964
公民(The citizen), 1981-3
主题(The subject), 1988-90
1945年，毕加索和马蒂斯(Henri Matisse)在 V&A博物馆的战时绘画展令汉密尔顿大为震惊。1946年他获得重返皇家艺术学院(RA)学习的机会，但却因为推崇毕加索、塞尚等有违RA常规的行为被扫地出门。之后他有时间反复阅读詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》，并开始了为尤利西斯创作插画的人生阶段，2002年大英博物馆举办了他的展览“詹姆斯·乔伊斯的尤利西斯的画像”(Imaging James Joyce's Ulysses).
1948年,William Coldstream同意汉密尔顿在斯莱德艺术学院(Slade School of Fine Art)学习绘画，他从那里发展人脉关系进入了ICA。这个阶段托普森(D'Arcy Thompson)的《论成长和形式》(On Growth and Form) 对其影响颇深, 他后来在1951年ICA策划了名为“成长和形式”(Growth and Form)。汉密尔顿还提议保护住了柯特•施维特斯(Kurt Schwitters)的最后一件未完成作品Merzbarn.
之后，汉密尔顿和艺术史学家George Knox一起准备杜尚的英文版“绿盒子”(The Green Box)展览，并由此与杜尚结缘。1966年他为杜尚在欧洲策划了第一次大型回顾展，其中包括泰特美术馆馆藏的“1915－23年的大玻璃”(The Large Glass of 1915-23）。杜尚回顾展加深了1916年达达运动以来对“反艺术”的关注。此时正逢纽约的极简主义兴起，这次展览是一次打破偶像崇拜的激进革新，同时也表达了对抽象表现主义修辞的讥讽。作为绝对的“杜尚门徒”，汉密尔顿必须“从反面寻找答案”。也就是说，从绘画和艺术思维的角度展现自己的视野。他的绘画涉及对感知的探索，或信仰的超越，或与经典艺术相结合的商业风格的象征主义。他在创作技巧和意象方面卓越的解析和运用能力，使其成为波普艺术，甚至观念艺术的先驱。
1915－23年的大玻璃(The Large Glass of 1915-23)，2003
汉密尔顿首先是一个画家。他的自画像《回文》(Palindrome,1974)模仿意大利宫廷女画师阿特米西亚(Artemisia Gentileschi)靠向自己油画自画像的姿势记录了镜子里的自己。这张精心构思、视效复杂的3D摄影作品暗示了艺术与观看、虚荣与诚实、生命与死亡。
回文(Palindrome)，1974. 3D摄影
1970年汉密尔顿在泰特美术馆的个人回顾展展示了12幅名为“时尚板”的“化妆研究”系列,向时尚杂志封面设计致敬，同时启发更多创新观念。当时的很多人抨击这次展览是对时尚的献媚。汉密尔顿一定恨痛了这种浅薄的反响。他是他作品最好的描述者，1982年的《语录》(Collected Words)收集了他关于自己作品的描述和创作过程的思考。
他的第二次大型回顾展在1992年，包括两幅关于北爱尔兰的三连画。画展的高潮是一个初排的装置作品《治疗室》(Treatment Room, 1983-84)。停尸间般的床桌上方，播放着撒切尔夫人1983年最后一次政选时候的电视画面。1993年，汉密尔顿代表英国馆参加威尼斯双年展并获得了金狮奖。
汉密尔顿的艺术永远具有前瞻性，他的作品只关于艺术。
2010年是伦敦蛇形画廊成立40周年。作为年度展览的重头戏，画廊在3月举办了 汉密尔顿题为“理查德·汉密尔顿：现代道德问题”(Richard Hamilton: Modern Moral Matters)的个展，这是汉密尔顿自1992年以来首次在伦敦举办大型个展。
汉密尔顿站在他的作品shock &woe(2007)前
编译：猫日那
来源: 卫报 Norbert Lynton 2011－09－13
Four Self Portraits - 05.3.81 1990
8月13日，著名波普艺术之父理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)在英国去世，享年89岁。汉密尔顿逝世的消息是他的代理画廊高古轩宣布的。“这是非常令人伤心的一天，”高古轩的老板Larry Gagosian说。
汉密尔顿出生于1922年的伦敦，正是他在1956年英国的展览“这就是明天”(This Is Tomorrow)中的拼贴海报作品“到底什么使今天的家庭如此不同，引人入胜?” (Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?）里出现的pop一词，引领了“波普艺术”的先河，极大推动了这种新的消费美学其后的发展。
到底什么使今天的家庭如此不同，引人入胜? (Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?), 拼贴画, 汉密尔顿1956年在英国的展览"这就是明天"(This Is Tomorrow)中展出. 摄影: 泰特美术馆
从此他被评论界称为“波普艺术之父”。但是为通俗文化喝彩从来不是汉密尔顿的用意。波普艺术中惯用的商业广告和连环漫画，或是少年青春梦的主题并不常出现在他的作品里。他所关注的科技和商业与他学习的正统艺术相互匹配，被其所引用的商业形象往往都出现在高端的市场。
他是伦敦当代艺术学会(Institute of Contemporary Arts，简称ICA) 内部的"独立团体"(The Independent Group，IG)成员之一，那个传统艺术当道的年代，在艺术范围内的关于流行文化的讨论才刚刚要展开。1978年，伦敦国家美术馆邀请他策划继雕塑家安东尼·卡洛(Anthony Caro,1924- )之后的第二次“艺术家之眼”(The Artist's Eye)的展览。展出的包括"我的玛莉莲"(My Marilyn,1965)在内的作品有意制造了传统艺术和现代意象的矛盾对立。
我的玛莉莲(My Marilyn)，1965
他自己的作品得益于高雅艺术和流行文化双方面。在波普文化大行其道的60年代，1964年，汉密尔顿制作了一个名为”Epiphany“(《圣显节》)的巨型衣扣，上面用醒目的黄底蓝字写着"slip it to me"(脱了它)。80年代，汉密尔顿在他的北爱尔兰双连绘画《公民》(The citizen, 1981-3)和主题(The subject, 1988-90)里又极尽所能地表现得像个传统大师。 他曾在60年代写道：“我一直是个老派的艺术家。”这也成为了他对自己始终如一的评价。他注重工艺技巧和创作过程，以此增添他作品的意义。除了想做到最好的野心，他根本没有其他怀旧和思索的时间。
圣显节,Epiphany 1964
公民(The citizen), 1981-3
主题(The subject), 1988-90
1945年，毕加索和马蒂斯(Henri Matisse)在 V&A博物馆的战时绘画展令汉密尔顿大为震惊。1946年他获得重返皇家艺术学院(RA)学习的机会，但却因为推崇毕加索、塞尚等有违RA常规的行为被扫地出门。之后他有时间反复阅读詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》，并开始了为尤利西斯创作插画的人生阶段，2002年大英博物馆举办了他的展览“詹姆斯·乔伊斯的尤利西斯的画像”(Imaging James Joyce's Ulysses).
1948年,William Coldstream同意汉密尔顿在斯莱德艺术学院(Slade School of Fine Art)学习绘画，他从那里发展人脉关系进入了ICA。这个阶段托普森(D'Arcy Thompson)的《论成长和形式》(On Growth and Form) 对其影响颇深, 他后来在1951年ICA策划了名为“成长和形式”(Growth and Form)。汉密尔顿还提议保护住了柯特•施维特斯(Kurt Schwitters)的最后一件未完成作品Merzbarn.
之后，汉密尔顿和艺术史学家George Knox一起准备杜尚的英文版“绿盒子”(The Green Box)展览，并由此与杜尚结缘。1966年他为杜尚在欧洲策划了第一次大型回顾展，其中包括泰特美术馆馆藏的“1915－23年的大玻璃”(The Large Glass of 1915-23）。杜尚回顾展加深了1916年达达运动以来对“反艺术”的关注。此时正逢纽约的极简主义兴起，这次展览是一次打破偶像崇拜的激进革新，同时也表达了对抽象表现主义修辞的讥讽。作为绝对的“杜尚门徒”，汉密尔顿必须“从反面寻找答案”。也就是说，从绘画和艺术思维的角度展现自己的视野。他的绘画涉及对感知的探索，或信仰的超越，或与经典艺术相结合的商业风格的象征主义。他在创作技巧和意象方面卓越的解析和运用能力，使其成为波普艺术，甚至观念艺术的先驱。
1915－23年的大玻璃(The Large Glass of 1915-23)，2003
汉密尔顿首先是一个画家。他的自画像《回文》(Palindrome,1974)模仿意大利宫廷女画师阿特米西亚(Artemisia Gentileschi)靠向自己油画自画像的姿势记录了镜子里的自己。这张精心构思、视效复杂的3D摄影作品暗示了艺术与观看、虚荣与诚实、生命与死亡。
回文(Palindrome)，1974. 3D摄影
1970年汉密尔顿在泰特美术馆的个人回顾展展示了12幅名为“时尚板”的“化妆研究”系列,向时尚杂志封面设计致敬，同时启发更多创新观念。当时的很多人抨击这次展览是对时尚的献媚。汉密尔顿一定恨痛了这种浅薄的反响。他是他作品最好的描述者，1982年的《语录》(Collected Words)收集了他关于自己作品的描述和创作过程的思考。
他的第二次大型回顾展在1992年，包括两幅关于北爱尔兰的三连画。画展的高潮是一个初排的装置作品《治疗室》(Treatment Room, 1983-84)。停尸间般的床桌上方，播放着撒切尔夫人1983年最后一次政选时候的电视画面。1993年，汉密尔顿代表英国馆参加威尼斯双年展并获得了金狮奖。
汉密尔顿的艺术永远具有前瞻性，他的作品只关于艺术。
2010年是伦敦蛇形画廊成立40周年。作为年度展览的重头戏，画廊在3月举办了 汉密尔顿题为“理查德·汉密尔顿：现代道德问题”(Richard Hamilton: Modern Moral Matters)的个展，这是汉密尔顿自1992年以来首次在伦敦举办大型个展。
汉密尔顿站在他的作品shock &woe(2007)前
编译：猫日那
来源: 卫报 Norbert Lynton 2011－09－13
汉密尔顿(Richard Hamilton) 部分作品一览：
The annunciation 2005
TiT 2002
Bathroom - fig.2 1998
The heaventree of stars 1998
The marriage 1998
A mirrorical return 1998
Bathroom- fig.1 1997
Derek Jarman 1996-7
The state 1993
Just what is it that makes today's homes so different? 1992
He foresaw his pale body 1990
HOW A GREAT DAILY ORGAN IS TURNED OUT 1990
The Orangeman 1990
Diab DS-101 Computer 1985-9
Bronze by gold 1985-7
Lobby 1984
Mother and child 1984
Mother and child - Greenham Common 1984
The transmogrifications of Bloom 1984-5
Finn MacCool 1983
Leopold Bloom 1983
Patricia Knight II 1982
Self-portrait (1965) 1982
Hugh Gaitskell as a Famous Monster of Filmland (1963) 1982
'AAH!' in perspective (1963) 1982
Towards a definitve statement on the coming trends in men's wear and accessories (c) (1962) 1982
Towards a definitve statement on the coming trends in men's wear and accessories (b) (1962) 1982
AAH!(1961) 1982
Pin-up (1961) 1982
$he(1958) 1982
Hers is a lush situation (1957) 1982
Hugh Gaitskell as a Famous Monster of Filmland (1963) 1982
In Horne's house 1981-2
A dedicated follower of fashion 1980
Soft pink landscape 1980
Motel I 1979
Berlin interior 1979
Soft blue landscape 1979
Putting on de Stijl 1979
Interior with monochromes 1979
Flower-piece B - crayon study 1975
Flower-piece B 1975
Sunset (f) 1975
Picasso's meninas 1973
[no title] 1972
Dimensional data 1972
[no title] 1972
Kent State 1970
Vignette 1969
Bathers (b) 1969
People 1968
Marcel Duchamp 1967
I'm dreaming of a white Christmas 1967
Toaster 1967
Swingeing London 67 - poster 1967-8
The Solomon R. Guggenheim (Neapolitan) 1965-6
The Solomon R. Guggenheim 1965
Interior II 1964
Interior 1964-5
Adonis in Y fronts 1963
Towards a definitive statement on the coming trends in men's wear and accessories (a) Together let us explore the stars 1962
A little bit of Roy Lichtenstein for ... 1964
$he 1958-61
Hommage à Chrysler Corp. 1957
Self-portrait 1951
Heteromorphism 1951
Chromatic spiral 1950
Structure 1950
Reaper 1949
Reaper (e) 1949
Reaper (g) 1949
Reaper (h) 1949
Reaper (i) 1949
Reaper (j) 1949
Swingeing London 67 (f) 1968-9
Stage Proof 1 1972
Stage Proof 2 1972
Stage Proof 3 1972
Stage Proof 4 1972
Stage Proof 5 1972
Stage Proof 6 1972
Stage Proof 7 1972
Stage Proof 8 1972
Stage Proof 9 1972
Stage Proof 10 1972
Stage Proof 11 1972
Stage Proof 12 1972
Stage Proof 13 1972
Stage Proof 16 1972
Stage Proof 17 1972
Stage Proof 18 1972
Stage Proof 19 1972
Release 1972
Swingeing London III 1972
大艺术家！默哀！
波普之后不再有绘画
good
POP
