来源：artforum

东京当代艺术博物馆 | MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO (MOT)
4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, 135-0022 Tokyo
2011.06.06–2011.08.28
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名和晃平，《浮渣》， 2005, 综合媒介，尺寸可变。

名和晃平虽然不到四十岁，但这位东京雕塑家以雅致而具实验性的极简主义作品闻名全日本。当然，在世界上，那又是另一番故事了。他在东京前当代艺术博物馆的全方位展览，将其定位为新一代的开拓者。

名和晃平（Kohei Nawa）探索的问题是传统雕塑如何在数码技术的影响可以重新被想象。他的标志性作品里，涉及的是购买日常的“死”物—-无论是消费品还是大的动物标本—之后以他所说的棱镜形式，将其换上新颜使其复活，结果是外表被盖上了半透明的珠状物。在三维下，当它变成“数码”后，这个过程里的视觉信息被中和和转换。

在MOT,观众穿过一片白、灰或黑色的屋子组成的迷宫，这里的灯光极为节制，代表着不同的心情。观众们最初邂逅这些作品完全是凭感觉：没有任何文字信息，直到一圈房间形成。在一个大型的中央大厅里，巨大的白色人形，初看上去令人想到古典大理石雕塑，它们与以不同方式扫描的复本混合在一起，形成了奇特的双重效果。在一个更小的黑屋子里，长方形的白色硅胶泡泡池，就像一个二元的数据库。

在别处，名和晃平运用了完全不同的方法：将在“数码”图案中使用的材料释放出来，出人意料地以模糊其“类似”的不可预见性。格子上的一滴滴墨逐渐演变成了特变的圆形。巨大的雕塑由聚氨酯泡沫塑料形成，结果却被“热敷”至失去形状。在门口，涂胶枪打出来的小孔形成的网穿越了整个墙面。他并非对一切都追求惊奇效果。但展览依然可见其雄心勃勃。

— 文/ Adrian Favell, 译/ 王丹华