吴味黑白颠倒的道德大棒挥舞错了方向，捧艾末未不应牺牲公正
业余策展人为何一再登上国家舞台？
文/朱其
随着2011年威尼斯国家馆的策展人和参展团队的出炉，新一轮对双年展及国家馆的争议再起波澜。不仅主题为“中国味道”的展览看不出有任何真正意义的中国气息，参展作品不过反映了目前中国当代艺术装摸作样、缺乏精神内涵的新“假大空”样式，即“多媒体小资观念艺术”，以为用了投影仪、装置、多媒体就是当代艺术了。
这可能是威尼斯国家馆有史以来最令人大跌眼镜的团队,一个美学学者出身的业余策展人，之前策划过的展览里面还有过行画出现；一个是中央美院的院长兼国画家，不久前还做过一个水平幼稚的装置，以为用了投影仪设备就是当代艺术了；一个是炒房产和艺术品出身的商人，摇身一变成为多媒体艺术家。以为引进一种气味就是实验艺术。
自九十年代中期以后，当代艺术圈开始热衷于参加国内外各种双年展和国家馆，以至于将双年展及国家馆的参与看作艺术家个人或者中国艺术崛起的标志。国家馆属于文化部中展演公司管辖，这个项目原来是不太受文化部关注的领域，近年却逐渐变得广受瞩目。
国家馆并不代表国家水平
国内不少的艺术人群将参与双年展和国家馆看作一个学术标志，实际上并非参与双年展及国家馆的策展人和艺术家一定代表这个国家的最高水准。上一届的卢昊和2011年威尼斯国家馆的彭锋，都只能属于水平一般的业余策展人，至于参与本届国家馆的艺术家如原弓、潘公凯都属于一般的业余装置艺术家。
就这两届看，国家馆对策展人和艺术家选择在中国具有“密室政治”的制度原因。国家馆不一定代表国家的艺术水准，并不只是中国现象。我参观过2007年的威尼斯双年展和卡塞尔文献展，那一届的美国馆就很差，是一个水平一般的艺术家个展。那一届最好的国家馆是俄罗斯，让所有的参观者赞不绝口，感觉俄罗斯艺术要重新崛起。但后来2009年的俄罗斯馆又不行了。
2007年的卡塞尔文献展是请一个历史学家出身的业余策展人担任总策划，其原因也是跟中国这次请彭锋一样，认为让一个业余策展人出身的学者担任总策划也许会有另辟蹊径的学术惊喜。但这个策展人搞来了一堆莫明其妙的艺术作品，并未让人耳目一新。策展人这个角色亦跟所有专业一样术有专攻，并非美学、历史学、哲学教授能随便取代，尤其是当代艺术领域，纸上谈兵的理论学者未必能指导策展实践。
在西方及日韩，国际双年展及国家馆也归属在官僚体制下，策展人和参展艺术家的胜出亦是政治公关能力较强的人。在官僚体制下，双年展和国家馆并非一无是处，偶尔也有少数是做得好的，但大部分做不好却是一个不争的普遍现象。比如光州双年展初期就做得不错，这是由于白南准提供了人脉资源，但2000年以后的光州双年展就一届不如一届，因为双年展的权力开始掌握在少数双年展办公室的官僚手里。
全世界的双年展及国家馆都有这样一个官僚体制问题。从牌子上看，好似双年展及国家馆必定代表全世界或这个国家最好的艺术群体的，但实际上这个精英荟萃的选择权也就是掌握在三、五个官僚手里，并非普惠性的公平选举。偶尔有德才兼备的官僚上任，某一届双年展或国家馆就会不错，反之就平庸之极，甚至出现离谱得令人啼笑皆非的中国馆的人选名单。正如蔡元培之后，北大再无文化运动。
现在有一些既得利益者、官僚或者天真的文人经常强调，体制并非一无是处，体制也有做好事情的时候。这句话本身没什么毛病，我举双手赞成。问题是人类几千年来，文化和艺术领域的体制性行为，做好的事情屈指可数，做不好、做不公平甚至做烂的事情占了绝大部分。
在某种意义上，即使在西方民主国家，双年展和国家馆首先是政治的标志，并非学术的标志。在中国行政权和资本处于垄断地位之际，双年展及国家馆的学术已处处可见行政和资本这两只看不见的手在操控。
国家馆竞选为何不能服众？
关于双年展和国家馆在西方的地位，国内还存在不少认识误区。事实上，在西方民主国家，双年展和国家馆本身甚至都不代表一个艺术的权力中心，而真正重要的是私立的艺术基金会和大型美术馆。
由于民主国家的大社会、小政府模式，像威尼斯双年展的很多国家馆，各国政府往往将国家馆交给某些私立艺术基金会或私立艺术机构来操作，并非由该国文化部亲自操作。以国家馆名义的私人利益操作，在国外也是一个普遍现象。双年展的大部分艺术家也只是中游水准，很多人参加完双年展也就悄无声息地过去了，并未真正在双年展上一鸣惊人。
在国外的双年展和国家馆现场，由于现代艺术启蒙的普及，一般观众更像是一群群游客，没有人会对双年展报以惊奇和崇拜的心态，都只是将其作为一个好玩的艺术之旅。对艺术家和策展人而言，国际双年展和国家馆只是一个不错的推广平台，但不等于入选后就是一流艺术家和策展人，是否成功还是要看作品和展览本身怎么样？在国外，也没有人会认为参加双年展和国家馆就代表成功或一流水准，事实上，双年展和国家馆也有不少二、三流艺术家和策展人。因为双年展和国家馆的参选，本身就有许多非学术的决定因素。
中国的政府双年展自1996年创办至今，很多一流的策展人几乎都被国内的艺术官僚体制排挤在外，但这不能说明他们不是优秀的策展人，对一个优秀的策展人而言，其展览的大小规模、资本投入、国际化程度以及场地是否权力中心并不重要。重要的是看这个策展人是否有突破性的艺术思想，并发现真正有创造力的艺术家。
由于中国近十年的经济崛起，国人和艺术界将国家馆看作一种崛起的象征。这就形成一种双年展和国家馆的爱国主义，或者希望能够建立一个真正推动中国艺术的国际化的艺术体制，这是一种双年展和国家馆的理想主义，但这两种主义都是不切实际的。
由于历史的原因，国内的投资人、艺术青年及媒体总是对建立一个完美的体制报以很大的希望，好像有了一个完美公正的艺术体制，中国的文艺复兴就自动获得一个保证体系了。但世界上并不存在一个有关艺术创造的保证体制，任何体制都是政治性的，政治的作用在于组织资源，并进行强大的宣传推广。在这个背景下，所有在集权体制下产生的艺术高潮基本上都是建筑、宣传画和纪念碑雕塑等集体性的艺术。真正的艺术创造仍然是通过个人或者一个精英荟萃的社群完成的。
江湖也未必就一定比政府体制更有创造力，因为江湖也是一种体制，有时甚至比政府体制更专制。因此，我们不能要求一个体制具有创造力，并把文艺复兴的希望寄托在体制身上。但我们仍有理由要求一个民主、公平的体制，这并不是如有些人所说的，国家馆和双年展不是一场全民选举，这就可以任由少数官僚将双年展和国家馆指派为一种国家任务。
国家馆是一个全民名义的公器，“公器”不是一种少数人决定的国家任务，它尽管做不到绝对公平，但至少可以做到起码的公平。国家馆的艺术家和策展人的竞选名单和评选过程，应该自始自终都是公开的。有关中国的国家馆和政府双年展达不到绝对公平的程度，所以就不需要民主票选，这种言论基本上是一种狡辩。只要国家馆还在以国家的名义，就必须实行民主公开的票选，民主不能保证产生最好的策展人，但民主可以保证达到基本水准的策展人。
事实上，这在台湾的民主制度下已经实现了，在民主制度下，可能产生不了优秀策展人的评选概率跟中国是一样的，但至少不可能出现中国馆这种业余策展人甚至业余艺术家一再登上国家舞台的现象。在这个前提下，选出这些业余策展人和艺术家的国家馆评委的学术和道德公信力也是值得怀疑的。
近两届中国国家馆的策展人和艺术家的获选人，很明显连代表国家的基本水准都未达到。有人说对双年展和国家馆的批评是出于一种未被选上的嫉妒，随着当代艺术近十年的多元化格局的形成，其实是否选上双年展和国家馆已经不是很重要了。中国的多元化的艺术生态及其真正有创造力的人最终崛起的前景势不可挡，无非多费一些周折及其过程漫长一些而已，这不会因为当代艺术的国家主义或者权力与资本的联姻就改变整个进程。
值得注意的是，在一些艺术官员的主导下，当代艺术正在变成一种内涵空洞的国家主义游戏。这种艺术的实质是当代艺术的人文精神被掏空，成为一种代表文化创新、世界先进潮流而又类似艺术设计一样的形式游戏，由于当代艺术被理解成一种没有技术和精神门槛的游戏，一些官员和老板也开始凭借自己手中的资源摇身一变为当代艺术家。造成这种结果的根本原因在于当代艺术自身放弃了人文精神，使当代艺术变成一个没有精神深度的多媒体小资艺术。
在这种背景下，潘公凯搞装置艺术并以国家代表身份参加国家馆也就不奇怪了，他的例子反映了中国近十年的权力阶层的“通吃”现象。在国内，比潘公凯装置做得好的艺术家至少有一百位，甚至在中央美院比他做得好的老师学生也数十位，他能登上国家馆做业余水平的装置，无疑是权力在起作用。这样的国家馆竞选如何能服众？
国家馆的利益集团化和公信力下降
近十年中国的双年展及国家馆过度地以中国特色为主题，但实际上都是表面文章或者搞一些表面化的形式，这次威尼斯国家馆的“中国气味”亦是如此，在以西方作为假想观众，以迎合政治决策者为依归，实际上没有任何实质性的艺术思想，只有一种新国家主义的空洞口号。
这也体现在亚洲各国的大型双年展主题和策展人的选择上。比如，近十几年亚洲各国双年展舞台上欧美策展人和本国欧美籍的海外策展人轮番主演。中国和亚洲各国的大型双年展热兴起于九十年代，其本来的宗旨是发出亚洲自己的声音，并扶持本土策展人。但这种宗旨很快被双年展的全球化时髦所取代，以光州双年展为代表，大量的展览资本交给欧美知名策展人操盘，本地策展人只能唱配角或没有任何机会。但欧美策展人也并未带来西方先进艺术及理念，基本上只是来亚洲“走穴”，并未真正挖掘属于亚洲自己的主题，也不可能深入亚洲基层发现真正有创造力的新一代艺术家，他们只是带了一批自己的嫡系艺术家像开演唱会式的走穴。
这样的双年展模式过去十几年在中国也出现了，并且还与中国特有的文化官僚垄断双年展的生态结合起来，既未真正探讨过中国本身的艺术问题，也未扶持过中国本土真正优秀的策展人，围绕着双年展建立起一个利益集团，一些并不是很懂学术的“密室政治”策展人提出了一系列似是而非的大而无当的学术议题。
有关威尼斯国家馆的场地并非一个问题，但却一直被大谈特谈，因为除了这种技术问题代表一种宏大情怀的表示，似乎也没有什么话题可以深入讨论了。讨论技术、组织及其宏大的中华复兴主义的议题，是所有官方策展人拿手好戏。自九十年代末以后，官方双年展和国家馆的组织与话语模式，一直扮演着当代艺术的资源操盘手的主角，这似乎也符合近十年有关各方活跃力量的需求。比如不懂艺术资本投资人、借助权力做生意的画廊主、改换旗号的艺术官僚、赶时髦的媒体记者、体制内做不好学术又渴望成功的大学知识分子、没有创造力但又想谋得大师名利的艺术家、始终想在每个阶段都占据上风的前卫运动参与者、借助中国牌崛起的西方策展人，这些人都汇聚在这样一个资本和官僚联手的双年展和国家馆旗号下，制造出一轮轮的巨型展览和全球化的艺术复兴话题。
在这个意义上，威尼斯中国馆已没有什么学术公信力和制度公正，国家馆只是少数利益集团制造的借此进行资本和权力资源的“圈地运动”。有些艺术家以为，参加过威尼斯双年展就可以获得方力钧等人当年的一展走红效果，实际上这是想错了，这种可能性已经没有了。随着中国当代艺术的生态将不可避免的多元化，美协、美院、国家馆的影响力将逐渐衰落，这是一个必然的长期趋势。国家馆竞选的利益集团化和公信力的下降，标志着国家馆走向衰落的开始，它不再有资格代表中国当代艺术，而是变成了像全国美展和政府双年展一样无聊的小圈子麻将游戏。
国家馆已不再是一个学术标志，一切学术地位都是由作品本身决定的。近十年，一些水平二、三流的艺术家试图通过权力、资本和媒体营销登上万众瞩目的位置，这实际上是一个自毁形象的行为。像天价拍卖第一、国家馆代表等，这些你的水平不配的位置，如果缺乏自知之明登上去了，其结果就是小丑化。
我相信近十年当代艺术已经很多这样的例子。现在不是徐悲鸿的时代了，权力可以起一些作用，但已经没有绝对的作用了。现在总理的房产政策都可以让媒体批评、让学者众说不一，一个小小的美术界权力垄断又有什么用呢？从这一点说，中国的美术官员实际上比政治、经济和媒体领域的前卫性和胸怀要落后得多，因此这些年当代艺术的假大空群象也就不足为奇了。
但批评国家馆不代表我们对中国的未来失望，相反，中国正进入一个有希望的时代，一方面，少数人可以通过权力、资本操纵艺术的公共舞台，但另一方面，他们已经不能阻止另一种不同声音。
2011年6月5日修改于望京
文/朱其
随着2011年威尼斯国家馆的策展人和参展团队的出炉，新一轮对双年展及国家馆的争议再起波澜。不仅主题为“中国味道”的展览看不出有任何真正意义的中国气息，参展作品不过反映了目前中国当代艺术装摸作样、缺乏精神内涵的新“假大空”样式，即“多媒体小资观念艺术”，以为用了投影仪、装置、多媒体就是当代艺术了。
这可能是威尼斯国家馆有史以来最令人大跌眼镜的团队,一个美学学者出身的业余策展人，之前策划过的展览里面还有过行画出现；一个是中央美院的院长兼国画家，不久前还做过一个水平幼稚的装置，以为用了投影仪设备就是当代艺术了；一个是炒房产和艺术品出身的商人，摇身一变成为多媒体艺术家。以为引进一种气味就是实验艺术。
自九十年代中期以后，当代艺术圈开始热衷于参加国内外各种双年展和国家馆，以至于将双年展及国家馆的参与看作艺术家个人或者中国艺术崛起的标志。国家馆属于文化部中展演公司管辖，这个项目原来是不太受文化部关注的领域，近年却逐渐变得广受瞩目。
国家馆并不代表国家水平
国内不少的艺术人群将参与双年展和国家馆看作一个学术标志，实际上并非参与双年展及国家馆的策展人和艺术家一定代表这个国家的最高水准。上一届的卢昊和2011年威尼斯国家馆的彭锋，都只能属于水平一般的业余策展人，至于参与本届国家馆的艺术家如原弓、潘公凯都属于一般的业余装置艺术家。
就这两届看，国家馆对策展人和艺术家选择在中国具有“密室政治”的制度原因。国家馆不一定代表国家的艺术水准，并不只是中国现象。我参观过2007年的威尼斯双年展和卡塞尔文献展，那一届的美国馆就很差，是一个水平一般的艺术家个展。那一届最好的国家馆是俄罗斯，让所有的参观者赞不绝口，感觉俄罗斯艺术要重新崛起。但后来2009年的俄罗斯馆又不行了。
2007年的卡塞尔文献展是请一个历史学家出身的业余策展人担任总策划，其原因也是跟中国这次请彭锋一样，认为让一个业余策展人出身的学者担任总策划也许会有另辟蹊径的学术惊喜。但这个策展人搞来了一堆莫明其妙的艺术作品，并未让人耳目一新。策展人这个角色亦跟所有专业一样术有专攻，并非美学、历史学、哲学教授能随便取代，尤其是当代艺术领域，纸上谈兵的理论学者未必能指导策展实践。
在西方及日韩，国际双年展及国家馆也归属在官僚体制下，策展人和参展艺术家的胜出亦是政治公关能力较强的人。在官僚体制下，双年展和国家馆并非一无是处，偶尔也有少数是做得好的，但大部分做不好却是一个不争的普遍现象。比如光州双年展初期就做得不错，这是由于白南准提供了人脉资源，但2000年以后的光州双年展就一届不如一届，因为双年展的权力开始掌握在少数双年展办公室的官僚手里。
全世界的双年展及国家馆都有这样一个官僚体制问题。从牌子上看，好似双年展及国家馆必定代表全世界或这个国家最好的艺术群体的，但实际上这个精英荟萃的选择权也就是掌握在三、五个官僚手里，并非普惠性的公平选举。偶尔有德才兼备的官僚上任，某一届双年展或国家馆就会不错，反之就平庸之极，甚至出现离谱得令人啼笑皆非的中国馆的人选名单。正如蔡元培之后，北大再无文化运动。
现在有一些既得利益者、官僚或者天真的文人经常强调，体制并非一无是处，体制也有做好事情的时候。这句话本身没什么毛病，我举双手赞成。问题是人类几千年来，文化和艺术领域的体制性行为，做好的事情屈指可数，做不好、做不公平甚至做烂的事情占了绝大部分。
在某种意义上，即使在西方民主国家，双年展和国家馆首先是政治的标志，并非学术的标志。在中国行政权和资本处于垄断地位之际，双年展及国家馆的学术已处处可见行政和资本这两只看不见的手在操控。
国家馆竞选为何不能服众？
关于双年展和国家馆在西方的地位，国内还存在不少认识误区。事实上，在西方民主国家，双年展和国家馆本身甚至都不代表一个艺术的权力中心，而真正重要的是私立的艺术基金会和大型美术馆。
由于民主国家的大社会、小政府模式，像威尼斯双年展的很多国家馆，各国政府往往将国家馆交给某些私立艺术基金会或私立艺术机构来操作，并非由该国文化部亲自操作。以国家馆名义的私人利益操作，在国外也是一个普遍现象。双年展的大部分艺术家也只是中游水准，很多人参加完双年展也就悄无声息地过去了，并未真正在双年展上一鸣惊人。
在国外的双年展和国家馆现场，由于现代艺术启蒙的普及，一般观众更像是一群群游客，没有人会对双年展报以惊奇和崇拜的心态，都只是将其作为一个好玩的艺术之旅。对艺术家和策展人而言，国际双年展和国家馆只是一个不错的推广平台，但不等于入选后就是一流艺术家和策展人，是否成功还是要看作品和展览本身怎么样？在国外，也没有人会认为参加双年展和国家馆就代表成功或一流水准，事实上，双年展和国家馆也有不少二、三流艺术家和策展人。因为双年展和国家馆的参选，本身就有许多非学术的决定因素。
中国的政府双年展自1996年创办至今，很多一流的策展人几乎都被国内的艺术官僚体制排挤在外，但这不能说明他们不是优秀的策展人，对一个优秀的策展人而言，其展览的大小规模、资本投入、国际化程度以及场地是否权力中心并不重要。重要的是看这个策展人是否有突破性的艺术思想，并发现真正有创造力的艺术家。
由于中国近十年的经济崛起，国人和艺术界将国家馆看作一种崛起的象征。这就形成一种双年展和国家馆的爱国主义，或者希望能够建立一个真正推动中国艺术的国际化的艺术体制，这是一种双年展和国家馆的理想主义，但这两种主义都是不切实际的。
由于历史的原因，国内的投资人、艺术青年及媒体总是对建立一个完美的体制报以很大的希望，好像有了一个完美公正的艺术体制，中国的文艺复兴就自动获得一个保证体系了。但世界上并不存在一个有关艺术创造的保证体制，任何体制都是政治性的，政治的作用在于组织资源，并进行强大的宣传推广。在这个背景下，所有在集权体制下产生的艺术高潮基本上都是建筑、宣传画和纪念碑雕塑等集体性的艺术。真正的艺术创造仍然是通过个人或者一个精英荟萃的社群完成的。
江湖也未必就一定比政府体制更有创造力，因为江湖也是一种体制，有时甚至比政府体制更专制。因此，我们不能要求一个体制具有创造力，并把文艺复兴的希望寄托在体制身上。但我们仍有理由要求一个民主、公平的体制，这并不是如有些人所说的，国家馆和双年展不是一场全民选举，这就可以任由少数官僚将双年展和国家馆指派为一种国家任务。
国家馆是一个全民名义的公器，“公器”不是一种少数人决定的国家任务，它尽管做不到绝对公平，但至少可以做到起码的公平。国家馆的艺术家和策展人的竞选名单和评选过程，应该自始自终都是公开的。有关中国的国家馆和政府双年展达不到绝对公平的程度，所以就不需要民主票选，这种言论基本上是一种狡辩。只要国家馆还在以国家的名义，就必须实行民主公开的票选，民主不能保证产生最好的策展人，但民主可以保证达到基本水准的策展人。
事实上，这在台湾的民主制度下已经实现了，在民主制度下，可能产生不了优秀策展人的评选概率跟中国是一样的，但至少不可能出现中国馆这种业余策展人甚至业余艺术家一再登上国家舞台的现象。在这个前提下，选出这些业余策展人和艺术家的国家馆评委的学术和道德公信力也是值得怀疑的。
近两届中国国家馆的策展人和艺术家的获选人，很明显连代表国家的基本水准都未达到。有人说对双年展和国家馆的批评是出于一种未被选上的嫉妒，随着当代艺术近十年的多元化格局的形成，其实是否选上双年展和国家馆已经不是很重要了。中国的多元化的艺术生态及其真正有创造力的人最终崛起的前景势不可挡，无非多费一些周折及其过程漫长一些而已，这不会因为当代艺术的国家主义或者权力与资本的联姻就改变整个进程。
值得注意的是，在一些艺术官员的主导下，当代艺术正在变成一种内涵空洞的国家主义游戏。这种艺术的实质是当代艺术的人文精神被掏空，成为一种代表文化创新、世界先进潮流而又类似艺术设计一样的形式游戏，由于当代艺术被理解成一种没有技术和精神门槛的游戏，一些官员和老板也开始凭借自己手中的资源摇身一变为当代艺术家。造成这种结果的根本原因在于当代艺术自身放弃了人文精神，使当代艺术变成一个没有精神深度的多媒体小资艺术。
在这种背景下，潘公凯搞装置艺术并以国家代表身份参加国家馆也就不奇怪了，他的例子反映了中国近十年的权力阶层的“通吃”现象。在国内，比潘公凯装置做得好的艺术家至少有一百位，甚至在中央美院比他做得好的老师学生也数十位，他能登上国家馆做业余水平的装置，无疑是权力在起作用。这样的国家馆竞选如何能服众？
国家馆的利益集团化和公信力下降
近十年中国的双年展及国家馆过度地以中国特色为主题，但实际上都是表面文章或者搞一些表面化的形式，这次威尼斯国家馆的“中国气味”亦是如此，在以西方作为假想观众，以迎合政治决策者为依归，实际上没有任何实质性的艺术思想，只有一种新国家主义的空洞口号。
这也体现在亚洲各国的大型双年展主题和策展人的选择上。比如，近十几年亚洲各国双年展舞台上欧美策展人和本国欧美籍的海外策展人轮番主演。中国和亚洲各国的大型双年展热兴起于九十年代，其本来的宗旨是发出亚洲自己的声音，并扶持本土策展人。但这种宗旨很快被双年展的全球化时髦所取代，以光州双年展为代表，大量的展览资本交给欧美知名策展人操盘，本地策展人只能唱配角或没有任何机会。但欧美策展人也并未带来西方先进艺术及理念，基本上只是来亚洲“走穴”，并未真正挖掘属于亚洲自己的主题，也不可能深入亚洲基层发现真正有创造力的新一代艺术家，他们只是带了一批自己的嫡系艺术家像开演唱会式的走穴。
这样的双年展模式过去十几年在中国也出现了，并且还与中国特有的文化官僚垄断双年展的生态结合起来，既未真正探讨过中国本身的艺术问题，也未扶持过中国本土真正优秀的策展人，围绕着双年展建立起一个利益集团，一些并不是很懂学术的“密室政治”策展人提出了一系列似是而非的大而无当的学术议题。
有关威尼斯国家馆的场地并非一个问题，但却一直被大谈特谈，因为除了这种技术问题代表一种宏大情怀的表示，似乎也没有什么话题可以深入讨论了。讨论技术、组织及其宏大的中华复兴主义的议题，是所有官方策展人拿手好戏。自九十年代末以后，官方双年展和国家馆的组织与话语模式，一直扮演着当代艺术的资源操盘手的主角，这似乎也符合近十年有关各方活跃力量的需求。比如不懂艺术资本投资人、借助权力做生意的画廊主、改换旗号的艺术官僚、赶时髦的媒体记者、体制内做不好学术又渴望成功的大学知识分子、没有创造力但又想谋得大师名利的艺术家、始终想在每个阶段都占据上风的前卫运动参与者、借助中国牌崛起的西方策展人，这些人都汇聚在这样一个资本和官僚联手的双年展和国家馆旗号下，制造出一轮轮的巨型展览和全球化的艺术复兴话题。
在这个意义上，威尼斯中国馆已没有什么学术公信力和制度公正，国家馆只是少数利益集团制造的借此进行资本和权力资源的“圈地运动”。有些艺术家以为，参加过威尼斯双年展就可以获得方力钧等人当年的一展走红效果，实际上这是想错了，这种可能性已经没有了。随着中国当代艺术的生态将不可避免的多元化，美协、美院、国家馆的影响力将逐渐衰落，这是一个必然的长期趋势。国家馆竞选的利益集团化和公信力的下降，标志着国家馆走向衰落的开始，它不再有资格代表中国当代艺术，而是变成了像全国美展和政府双年展一样无聊的小圈子麻将游戏。
国家馆已不再是一个学术标志，一切学术地位都是由作品本身决定的。近十年，一些水平二、三流的艺术家试图通过权力、资本和媒体营销登上万众瞩目的位置，这实际上是一个自毁形象的行为。像天价拍卖第一、国家馆代表等，这些你的水平不配的位置，如果缺乏自知之明登上去了，其结果就是小丑化。
我相信近十年当代艺术已经很多这样的例子。现在不是徐悲鸿的时代了，权力可以起一些作用，但已经没有绝对的作用了。现在总理的房产政策都可以让媒体批评、让学者众说不一，一个小小的美术界权力垄断又有什么用呢？从这一点说，中国的美术官员实际上比政治、经济和媒体领域的前卫性和胸怀要落后得多，因此这些年当代艺术的假大空群象也就不足为奇了。
但批评国家馆不代表我们对中国的未来失望，相反，中国正进入一个有希望的时代，一方面，少数人可以通过权力、资本操纵艺术的公共舞台，但另一方面，他们已经不能阻止另一种不同声音。
2011年6月5日修改于望京
文化阵地你不占领，别人就会占领，所以我党代言人从来不顾自己的愚昧来愚化别人，他们内心暗自笑话别的国家作品做的很差呢。那几个被选上的也忒煞笔，甘当靶子，还自我良好，以为真优秀了。
臭味乱窜的中国馆
威尼斯双年展国家馆部分很多建议取消，估计也不会太久
其实艺术家应该是独立的，不依附于任何权力
其实艺术家应该是独立的，不依附于任何权力
韩画宇：一直以来，几乎所有的‘作品’尤其是在展厅和画廊里‘被展览的作品’都不是艺术。那么‘艺术’在哪？其实艺术一直在那里，就在你迈进画廊展厅大门之前，就在你看见所谓的‘艺术作品’之前，艺术还和我们在一起….城管对小贩、打狗队对狗狗肆意施暴、农民耕地被夺房子被强拆….我们为什么热衷于这种狭隘的国家主义的展览？
国家馆越来越像个马戏团
朱先生的批评很有见地。中国馆确实很空洞。
[quote]引用第8楼guest于2011-6-6 23:48:30发表的:
朱先生的批评很有见地。中国馆确实很空洞。...[/quote]
朱其你自己每次自己顶自己贴口气最好变一下，不然一看就知道是你自己顶的
谁那么傻逼叫“朱其先生”，你丫还真学民国范啊，你要装逼先把从艺术家那里搜刮的画吐出来先！
楼上 你的文革范 很到位
顶顶顶
那个威尼斯现场太臭了
朱其绝对是好样的！威尼斯已经腐败到想吐了，再这样被政府操纵下去，估计连全国美展都不如了。
威尼斯国家馆的作品，一开始就是不好的预兆，原的一股臭气、潘的一道人生窄门、蔡的神马浮云，总之都不是好兆头阿
朱琪吃不到葡萄就说葡萄是酸的，当年你在老家上海干的丑事还记得吧！
楼上的，你害怕朱其的文章是可以理解的，但可不可以说点新鲜的，说来说去就是这点反击套辞，一点进步也没有，你看人家朱其每年都有新的表达
国家馆终于变成神马浮云，没有如彭策展人所说获奖，证明世界人民眼睛是雪亮的，威尼斯不是美协说了算的地方
[quote]引用第9楼guest于2011-6-6 23:58:13发表的:
[quote]引用第8楼guest于2011-6-6 23:48:30发表的:
朱先生的批评很有见地。中国馆确实很空洞。[/quote]
朱其你自己每次自己顶自己贴口气最好变一下，不然一看就知道是你自己顶...[/quote]
妈的朱其先生用不着自己顶，文章写得好就要顶
朱漆还是讲些真话的么！
幸亏中国有朱其，不然我们还怎么活啊。
幸亏有原弓这么烂的牛人,不然艺术圈不好玩了
侯瀚如：有人说你业余。
皮力：有人说你业余。
皮力：有人说你业余。
啊特咪咪比朱漆实在多了,朱漆现在就像个怨妇一样,中年危机啊.
我喜欢朱其的直言不讳。对于所有人都随便骂两声或者一笑了之的国家馆，朱其能如此严肃的用文章批评并剖析，且指名道姓。我们需要这样勇敢的人。
[quote]引用第8楼guest于2011-6-6 23:48:30发表的:
朱先生的批评很有见地。中国馆确实很空洞。...[/quote]
朱其啊，你不顶自己的文章手会发痒是不是啊？
皮力也是个扶不起的阿斗，到处装意见人士，太可笑了。管好你的后院，管好你的 小生意，就算你能耐了。
有道理
朱其先生说的尖锐
以狭隘的“五味”作为展览的唯一主题和必备元素，使得参展艺术家忙于完成策展人所规划、限制的填空题，艺术家既放弃了原有生存体验的真实和质朴、语言系统的完整性、延续性，又自设了一个死板、虚空的上下文关系和文化情境。更何况，一些参展艺术家的作品原本不过是艺术圈的长期票友和长官而已。
@崔灿灿的：一意孤行的传统特色使得以“五味”为主的威尼斯中国馆继续流俗于寡国心态的强国之梦，徘徊于带有地域风情特色的土特产展销会的边缘。当然，讨论传统并展示地域文化并无过错，但停留于文化形态和庸俗符号的简单挪用，只能使得传统沦为缺乏艺术系统考验和脱离现实语境观照的自我保健型“六味地黄丸”。
@崔灿灿的：一意孤行的传统特色使得以“五味”为主的威尼斯中国馆继续流俗于寡国心态的强国之梦，徘徊于带有地域风情特色的土特产展销会的边缘。当然，讨论传统并展示地域文化并无过错，但停留于文化形态和庸俗符号的简单挪用，只能使得传统沦为缺乏艺术系统考验和脱离现实语境观照的自我保健型“六味地黄丸”。
国家馆是策展人的坟墓，谁做谁死得快！
朱琪最想做的就是双年展，丫798双年展都要做。
现在在这里装逼，要不要把你丫写给艺术研究院领导的信公布出来？
现在在这里装逼，要不要把你丫写给艺术研究院领导的信公布出来？
楼上你好像内幕人士,你有什么把柄你就公布么,公布不出来就是诽谤
[quote]引用第33楼guest于2011-6-9 23:18:03发表的:
朱琪最想做的就是双年展，丫798双年展都要做。
现在在这里装逼，要不要把你丫写给艺术研究院领导的信公布出来？...[/quote]
欢迎你公布!
——朱其
朱其，你还我画
—— 秦其
朱其，你丫再偷我的信，老子还揍你
—— 吴宏
朱其，你别当面一套背后一套
——张晓令
—— 秦其
朱其，你丫再偷我的信，老子还揍你
—— 吴宏
朱其，你别当面一套背后一套
——张晓令
楼上几个傻比马甲,这种吃奶的套路又来了,去年前年你们抹黑朱其的话也是这么几句,能不能来电新鲜的? 混了几年一点进步也没有,哈哈!
凡是有朱其的段子，饭局上每说一次就哄笑一次，朱其真是个现世宝
朱其先生的文章立场清晰明确，他的文章是真正的公共知识分子精神！楼上虽然的帖子一看就很心虚，实际上很害怕朱其的文章力量
国家馆彻底沦丧，连老板都参加了
中国馆一群小丑把中国艺术家的脸丢光了
中国馆的小丑们把装置理解成“装修”，把多媒体理解成舞台美术，真服了你们，应该办给你们一个最佳样板房奖
这次的作品本来兆头不好，什么不能搞，去搞一个神马浮云和烟雾，这就叫过眼烟云，
好！
原弓的五百万就放了一场烟雾弹
做艺术的可以业余，修脚的那可业余不得噢~~~
知识分子就是要有这样的见地和勇气！顶朱其！
国家馆不代表国家
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傻B朱其，798双年展你不也邀请了原弓吗？
傻比的楼上，798双年展是代表文化部吗？
总之朱其的798双年展是极其业余的
[楼主] babababa 2011-6-12 2:29:52 引用
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重要的是现场
——关于原弓《大于6000m3》
王 林
原弓作品历来重视现场，无论是他在西藏组织的行为艺术及展览活动，还是他自己创作的环境装置及影像作品。首先是对事发现场或灾难现场的敏感，其作品材料均采自那些他自己亲身经历的现场，如汶川地震区、考古发掘地等等。这使其作品一开始就有一种史料与档案性质。进而是对展览现场的处理，或者直接运用展场条件，通过破坏、变异等手段，让作品和场地相互转换，融为一体，如《十三盏富士康灯坠落却主张发光》、《以艺术的名义圈地》等；或者结合展场的不同特点，以偶合、偏离等方式，让作品介入场地并质疑场地，如在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆用灾区失地农民的农具所做的《摇钱树》等作品。
原弓在第54届威尼斯双年展中国国家馆出展的作品名曰《大于6000m3》。该作有两个明显的相关性：一是相对于双年展主题“启迪”和中国国家馆主题“弥漫”，其雾化气体显然与此有关。二是针对中国馆所处场地，即威尼斯处女花园区域中的军械库放满大型油罐的车间。在这里，任何作品皆不如原有的工业器物及机械壮观，所以历届中国馆的作品都让人难免遗憾。原弓在仔细考察现场后确定的方案，不失为充满想像力与智慧性的做法。以东方审美的思维方式和身体感受，中和西方工业建筑及构件刚性的实体力量，表现为虚化的重启与柔性的消解。值得注意的是，原弓在雾气中加入西藏天然香料，让弥散于场馆内外的气息中充满特定地域的香味。这不仅和他自己以往的创作经历有一以贯之的连接，更为重要的是，玄秘与空灵的哲理与诗意，有了着地的具体性和针对性。当间歇喷出的雾气让国家馆及其作品突然消失的时候，当藏香气味从中国国家馆逸出的时候，人们何尝不能感受到作品的隐喻性。作品对权力意识的挑战尽管悄无声息却也在地有力。在当代艺术创作中，真实性已重新成为艺术创作的价值追求，而真实性的呈现，一方面体现为作品与环境、作品与观者的关系，另一方面则体现为对于文化政治真相的揭示。置身现场和直面问题、现场在地和在场附身，乃是对艺术家创作方法与创作智慧的考验。
我想，原弓是经得起这样的考验的。
2011年4月18日
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重要的是现场
——关于原弓《大于6000m3》
王 林
原弓作品历来重视现场，无论是他在西藏组织的行为艺术及展览活动，还是他自己创作的环境装置及影像作品。首先是对事发现场或灾难现场的敏感，其作品材料均采自那些他自己亲身经历的现场，如汶川地震区、考古发掘地等等。这使其作品一开始就有一种史料与档案性质。进而是对展览现场的处理，或者直接运用展场条件，通过破坏、变异等手段，让作品和场地相互转换，融为一体，如《十三盏富士康灯坠落却主张发光》、《以艺术的名义圈地》等；或者结合展场的不同特点，以偶合、偏离等方式，让作品介入场地并质疑场地，如在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆用灾区失地农民的农具所做的《摇钱树》等作品。
原弓在第54届威尼斯双年展中国国家馆出展的作品名曰《大于6000m3》。该作有两个明显的相关性：一是相对于双年展主题“启迪”和中国国家馆主题“弥漫”，其雾化气体显然与此有关。二是针对中国馆所处场地，即威尼斯处女花园区域中的军械库放满大型油罐的车间。在这里，任何作品皆不如原有的工业器物及机械壮观，所以历届中国馆的作品都让人难免遗憾。原弓在仔细考察现场后确定的方案，不失为充满想像力与智慧性的做法。以东方审美的思维方式和身体感受，中和西方工业建筑及构件刚性的实体力量，表现为虚化的重启与柔性的消解。值得注意的是，原弓在雾气中加入西藏天然香料，让弥散于场馆内外的气息中充满特定地域的香味。这不仅和他自己以往的创作经历有一以贯之的连接，更为重要的是，玄秘与空灵的哲理与诗意，有了着地的具体性和针对性。当间歇喷出的雾气让国家馆及其作品突然消失的时候，当藏香气味从中国国家馆逸出的时候，人们何尝不能感受到作品的隐喻性。作品对权力意识的挑战尽管悄无声息却也在地有力。在当代艺术创作中，真实性已重新成为艺术创作的价值追求，而真实性的呈现，一方面体现为作品与环境、作品与观者的关系，另一方面则体现为对于文化政治真相的揭示。置身现场和直面问题、现场在地和在场附身，乃是对艺术家创作方法与创作智慧的考验。
我想，原弓是经得起这样的考验的。
2011年4月18日
朱其的798双年展还是很牛比的，光是“社群”主题就不是彭锋想得出来的
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