转自刘鼎博客

“没有空间的计划”
陈劭雄+刘鼎



2011中艺博国际画廊博览会

2011年4月21日至4月24日（4月20日 预展），中国国际贸易中心展厅

今天我们所做的，不只是在一起画了一张画。当然，我们的确这么做了，我们画了一张、两张，我们还将继续画。

今天我们所做的，也不只是开了一个啤酒花生派对。我们的确会这样干，在博览会期间，在博览会所提供的空间中，在我们的画前。

“没有空间的计划”（陈劭雄和刘鼎）可能以各种可以想像或者想像不到的形式和形态出现在大家的面前，不拘谨于任何物理和观念的束缚和介定，总是建立在我们所熟知的艺术经验之上。

我们合作创作了一系列的绘画作品。在画画前，我们将各自绘制一系列的图像，每一个图像都集合了数个图形，这些图形的形成分别来自现代主义艺术史上各种艺术流派的形式，这些代表不同的精神和艺术诉求的艺术形式，线条、笔触、颜色、技法、趣味和精神在同一个画面中不无冲突地并置在一起。观者既可以借助已有的艺术判断来辨别每个画面的各个局部，却无法用已有的艺术标准来将这些画面进行归类和评判。我们通过电邮和skype互相展示我们各自所拼贴和混杂的图像，交换意见，进行修改，并共同制订出推向公众的一些画面，代表我们合作的共同取向和价值观。这些图形的选择，图像的构成，我们彼此的交流和最后的决定都是建立在理性的思考和推敲的基础之上的。我们也愿意分享和揭示这个创作的过程，我们希望它所呈现的是一种逻辑性的绘画，这种自我要求迫使我们不断地逼问我们的每个选择，思考并分享我们选择的基础，“我们究竟是如何打造一幅绘画的？”并通过这种思考和质问来更深入地认识塑造我们的艺术观的知识结构、时代背景、历史经验，价值判断以及意识形态。重要的不是绘画本身，而是绘画的过程，或者说是形成这种绘画经验和取向的经验基础。在展出我们的画作的同时，我们也以录像的形象记录了作画的过程。虽然我们所说的、所做的都是围绕着我们所画的画，但这也恰恰证明了绘画本身仅仅是这个实践的开始。啤酒花生派对更使我们的画成为一个对话的中介。