《透视与直觉》

参展艺术家：陈皎，仇晓飞，王亚彬，秦晴，张立涛，翟倞，郑强
策展人：许晟
艺术总监：赵欢
开幕酒会：2011年4月23日 下午3点
展期：2011年4月23日-5月23日
地址：成都市草堂路48号re-C（廊桥）艺术空间

Perspective and Intuition

Artists: Chen Jiao, Qiu Xiaofei, Wang Yabin, Qin Qing, Zhang Litao, Zhai Liang, Zheng Qiang

Curator: Xu Sheng

Art Director: Zhao Huan

Opening cocktail: 15:00, 23 April 2011

Duration: 23 April – 23 May 2011

Address: re-C art space, No 48, Caotang Road, Chengdu

绘画的空间处理属于绘画的形式范畴。在今天，讨论绘画的形式变得非常重要。这次展览不是为了定义形式本身，也不是为了指明形式的某种潮流——形式只是每个画家凝聚在画布上的，可见的痕迹，它属于以视觉为基础的，综合性的精神领域。“绘画本体”这个概念早已失去了它的区分价值，而对空间的观看，仅仅是回到对形式的观看的途径之一。

The manipulation of space in painting is about form. Today, discussions on forms of painting turn out to be very important. The exhibition is not to define a certain form, nor to identify a certain vogue lead by form. The form is just visible trace left by the painters. It belongs to a spiritual and synthetical domain, where the term of “noumenon of painting” can no longer act as a differentiating element.

前言

透视与直觉
许晟

绘画的空间处理属于绘画的形式范畴。在今天，讨论绘画的形式变得非常重要。这次展览不是为了定义形式本身，也不是为了指明形式的某种潮流——形式只是每个画家凝聚在画布上的，可见的痕迹，它属于以视觉为基础的，综合性的精神领域。“绘画本体”这个概念早已失去了它的区分价值，而对空间的观看，仅仅是回到对形式的观看的途径之一。

空间是个庞大的话题，一次展览是无法承载的。这次展览中的作品都来自中国当前环境中的年轻画家，参展作品——而不是艺术家本人——都把空间的透视化处理作为一个抽离的元素，进行拼贴，悬置，重组……以传递各自不同的直觉感受。作品中的空间常常没有遵守严格的透视法，但它们仍然在描绘和观看方式上趋近于透视的模型，并由此引导观者的视觉。我们至少可以用“透视”这个词，来和纯粹图解化，或者平面化，或者被省略的空间相区分。至于透视与直觉的具体关系，正是本次展览需要以个案为基础，来讨论和呈现的。当然，在这次展览中，为了缩小话题，我们首先也要排除超现实场景，抽象绘画，图案的拼接，或者通过肌理和笔痕来打破空间感的方法。

空间也是个永恒的话题，在透视法出现后，绘画对透视规则的有意打破，在文艺复兴时期就已经出现了。而在今天，如何突破图像层面的表达，通过对空间的表现，以视觉体验为基础，来传递某种超越空间规则的感知，仍然是值得从作者与观者两方面进行比较与讨论的。对今天中国的艺术家来说，这种方法可能只是创作思路的一部分，它当然不是唯一的，也可能只是暂时的。但作为一种现象，它可以作为具体的，以个案为出发点的分析的切入点(每位参展艺术家作品的个案分析附在每个人作品的后面)。这种方式也许可以带领观者进入每个个案的各自不同的创作核心。分析，而不是归纳，这正是这次展览希望做到的。