3月19日在上海外滩十八号的18空间进行了一场由六位艺术家的行为表演组成的活动“回放”，他们各自选取了艺术史上相对应的行为艺术作品，经过自己的理解和加工重新表演一番。
唐狄鑫的行为作品更多来自于他本人对于使用身体表达的一种热情，因在实施时并没有当成作品来做，这反而使他的作品具有一定的开放性和原发性，作品《我的描述》主要部分为把之前已经做过的行为重新实施：张开双臂用很形式化的姿势往前倒下，这个动作与他在2009年受伊夫·克莱因（Yves Klein）《坠入虚空》影响的从二楼跳下的集体活动有关；让身体往后倒下的动作则与他去年跳下铁轨拍摄列车开过身体的社会性行为有关。
王思顺比较注重将个人情感状态与行为的结合，例如之前作品中出现过的根据材料属性而人为的物理转换、位移、打破、加速等手段，此次作品《不存在的真实》为对约翰·凯奇（John Cage）的声音作品重新诠释：他用拿着手提箱和雨伞从现场离去的情感想象替代了原作中对于声音的听觉想象。
陆平原对自我身体的物质性概念感兴趣，而非行为艺术中对身体的极限运用，因为皮埃罗·曼佐尼（Piero Manzoni）是最早提出身体作为现成品的概念的人，于是他重做曼佐尼的作品《一个现成品》：按照自己的身高跟体重做了个同等高度体积的柱子，在现场与柱子较劲数个回合之后，最终爬上柱子得以展示自己的身体。
高铭研的作品《滴水实践》为对乔治·布莱希特（George Brecht）《滴水事件》作品的改造，取其声音部分用自己喝水声音来替代，但这只是他一系列作品的开端，接下来一年内的不同时间和地点将有共十件行为艺术作品的被他重新实施，作品来自于艺术家内部交流时的推荐。胡昀的《表演者/观众/镜子》为重做于丹·格拉汉姆（Dan Graham）的作品，即对于现场环境从自己动作到观众状态的接近于自言自语的描述。李牧在《重读约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）——如何向兔子解释今天》中将自己妆扮成博伊斯，在头上涂满蜂蜜贴上金泊并抱着一只兔子，对它朗读当代的文化和历史书籍。
此次活动为策展人比利安娜·思瑞克（Biljana Ciric）一年项目“占领舞台”的发端，项目缘起于国际艺术界各种活动中出现的行为艺术新趋势的讨论。从现场效果来看，重做经典行为艺术的概念只能使参展艺术家对原作稍做加工后做简单的还原，它更象是向当年经典作品致敬的一场戏剧性表演，少了原作在当时社会背景下的重要批判性意义。虽然使用身体表演成为当下艺术家创作的时髦运用，但他们很少是针对行为艺术本身来创作，仅把身体表演当成观念实施的一种媒介，来表达对于艺术系统内部的质疑，或对于现实世界的反讽，它更多被归类于观念艺术，而非行为艺术领域。或许，在当代社会下要使用身体这个媒介来进行创作时，忘掉行为艺术本身才是最佳解决之途。
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