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徐童《算命》中的一幕

　　作为一个群体他们赋予了“独立电影”一词崭新和更为真实的内涵。在一个所有电影在商业发行之前都必须通过官方批准的国家，五位中国导演不得不耕耘在一片异常的灰色地带。他们的作品将从本周五起在纽约现代美术馆的"纪录片双周影展"上放映.

　　没有资金来源，除地下放映外在自己的国家与无缘与公众见面，在这种状况下拍摄电影需要及其旺盛的精力与热情”，影展策展人莎莉·伯格说，她曾于去年秋天访问过中国。“这是一些相当成熟，具备强烈美学意识的实验电影导演，他们的影片充满了紧迫感与变化感，虽然他们清楚这些作品在国外放映的机会远远大于国内。”
　　在中国独立电影浮出水面的过去十年里，很少作品具备明显的政治倾向或敢于直接挑战中共的权威。但是对贫穷，污染，不公正，急速城市化和追求个人自主等主题的关注，赋予了其中许多作品一种颠覆与质疑的特质，从而引发了当权者的关注，并断绝了官方的支持与资助。

　　在纽约现代美术馆将要放映的影片中，徐辛的 “克拉玛依”可能是最野心勃勃的，这部长达6小时的作品记录了中国西部边疆一场吞噬了323人的大火。死者大多数都是学生，他们在当地的友谊剧院为来访的高级官员进行表演，官方报道省略了一个关键细节，即这些官员通过剧院唯一未锁的门安全逃离了火灾。

　　“一句话成为我对这个事故关注的焦点，那就是命令学生们 ‘留下，别动，让领导先走,'"徐导演曾是一名美术教师，他在离开北京赴纽约参加影展之前接受了电话采访。“那令我铭刻于心。”

　　另一部电影，徐童的《算命》深切关注了一个正在消亡的民间传统，而身为先锋舞蹈团领衔主演的李凝在《胶带》中记录了他自己的艺术挣扎。穿梭于官方电影（如《三峡好人》）和独立电影之间的贾樟柯将呈献《上海传奇》，一部记录与虚构交混，以怀旧眼光审视上海近年沧桑巨变的影片。

　　“你能看出这些独立电影导演有着意识形态方面的关注，他们需要通过电影来完成某种社会使命，为弱势或边缘人群呐喊或挺身而出，并揭露腐败。”《转向银幕：现代中国小说和电影的文化政治》作者，欧柏林文理学院教授蔡秀粧说。“那种社会使命给予了他们动力和热情，使他们大胆，无畏，充满了实验性。”

　　尽管大多数来自中国的独立电影都被描述为纪录片，有些影片，例如贾樟柯的作品，并不遵循西方电影的传统形式。它们夹杂着实验性技巧，有时甚至完全避免叙事。“对于我来说纪录片，故事片和实验电影之间的界限是很模糊的，”38岁的黄伟凯说，他在转向电影之前是一位山水画家。

　　黄伟凯的作品《无序》将于周五放映，这部影片从一千多个小时的录像中抽取拼接而成，大多数都由在广州和珠江三角洲工作的非专业人士拍摄而成。他们把录像交给黄伟凯，黄将它们删选，剪辑和拼接成了一部一小时的作品。

　　“那就象一个厨师到市场上去采购原料，” 在被问到电影制作过程的问题时，他解释说。“怎么处理那些原料那就看厨师的了。” 这部影片展现了城市生活的混乱场景：闯入拥堵高速公路的猪，爆裂的水管，淹没的街道，警察殴打小贩，遗弃在垃圾场的婴儿。

　　为了在美国发行他们的影片，许多中国独立电影导演都寻求dGenerate Films 的帮助，这家公司由华裔美国制片人钱盈于2008年创立。钱盈制作的美国独立电影包括“暴烈女孩”，她是在纽约大学两年一次的Reel China 影展上观看了《三元里》的放映后，才决定拓展到中国电影中去的。《三元里》描述了一群包括黄伟凯在内的画家和视觉艺术家，合作创造出一幅城市扩张淹没传统农村生活的鲜活图景。

　　“它融合了影像与音乐，没有任何对话或叙事，这让我想起了《机械世界》，” 她指的是1982年Godfrey Reggio 和 Philip Glass 合作拍摄的实验电影。“你很难想象还有什么与美国人熟悉的中国古装片更加不同的了。”

　　陈女士的公司目前在境外发行了38部中国独立电影，大多数都面向电影社团，大学和电影节。为了把电影运出中国，她说“我们发明了极具创造性的传输渠道”，包括利用递送网络来躲避出口许可和其他控制。

　　44岁的徐辛说他希望有一天他的电影能在中国的影院和电视上放映。但是，他说，制作这些电影比放映这些电影更为重要。“我想我的工作是补充历史，官方历史,” 他说。“没有很多人知道真相，知道真正发生了什么，因此为未来留下记录是一个纪录片导演的基本职责。”