作者：Kyle Chayka（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼

在艺术世界中存在许多不同的“部落”。前去参观军械库艺博会、ADAA Art Show以及Pulse的观众也都各有不同，这是因为各个艺博会上不同的审美趣味和展出的不同作品决定了它们会吸引到不同的观众。由Art Forum组织的Independent艺术展充满了后极简抽象主义艺术的美学原理；尽管它运用了众多空洞的概念论，但对我来说，Independent艺术展仍然是这一周我所参观的艺术展中最喜欢的一个。



在Independent 2011上展出的David Shrigley的小狗雕塑

此次的Independent艺术展在纽约第22大街Chelsea’s gallertland举行，将许多国际性的画廊都聚集到这样一个美丽的开敞空间之中，展览空间依靠展位的墙进行分隔。而由于缺乏实墙，某种程度上导致了雕塑和装置作品的集中，这使得Independent显得比军械库艺博会或是Pulse艺术展更加大气。这场艺术展有一个显著的特点：几乎未用标签注明艺术家和画廊的名字，因为要想真正地弄清楚一件艺术品是由谁在哪创作的是一件很痛苦的事。



白色的墙面和黑色的制服。Independent艺术展就如同冷酷的堡垒一般，展出的艺术装置是这周所有的艺术展展出作品之中最优秀的。



这是由安德鲁（Andrew Masullo）在Feature Inc画廊创作的古怪的形式主义画作。我实在很喜欢艺术家在这些作品中对色彩和形状的运用，鲜艳的色彩使整个单色的展览空间都变得明亮起来。



左边是Pratchaya Pinthong的作品“Mono no Aware”（2008），右边则是瑞安·甘德（Ryan Gander）一件十分滑稽的作品“Matthew Young falls from the 1985 into a white room”（2009）。



这件作品的创作者不详，但这的确是一件奇特的作品。一对松果被放置在一条折叠起来的灯芯绒裤子上，无论从形式还是从情感上，它都会使人联想到秋天。



这里出现了更多穿着黑色制服的人，还出现了许多用绷紧的带子加以弯曲的如镜子一般的表面。这是一件极秒的用暴力创作的作品，同时也带有一种安定、简洁的感觉。



一根弯曲的黑绳子贯穿了4张不同颜色的画布，当然，绳子与墙面也有所接触。仔细观看并顺着绳子的方向在心中来回描摹是一件非常有趣的事。



毫无疑问，整个艺术展最使人惊愕的展位当属The Modern Institute为维多利亚·莫顿（Victoria Morton）举办的个人展。这位画家在平面设计方面十分杰出，这幅名为“Provocative Biology”（2010）的画作就可以证实；此外，她还十分擅长三维空间的表现。



这同样也是维多利亚·莫顿的作品。这位艺术家通常在床的床头板上作画（如图左）；她还用细长的金属线结构来支撑其描绘过的表面，金属线自身也被漆上深沉的颜色。



这些作品受到了宜家家居的启发。橱柜上的仿木质表面与顶端放置的画布上加网印刷的木质图案相映成趣。



这歌类似于查理·布朗（Charlie Brown）的塔式建筑是该艺术展上另一件杰出的抽象主义雕塑。此次艺术展具有如此多的开敞空间，因而它能够对雕塑加以强调，尽管大部分的雕塑作品都十分拘泥于形式。



这件极简主义的雕塑与抽象主义结合到了一起。尽管这些作品的表面暴露了其手工制造的缺陷，但它们也并不具有普遍性。



这可以说是这场艺术展上最差的作品。这些带有闪闪发光的眼睛的香烟人们看起来毫无意义。它们同时还毁了它们背后的画作，如果那些画作能够被给予更多的空间的话，那么看上去一定会更有趣。



一张巨大的纸挂在展厅的一角，它很显然让我思维迭起。它看起来只是一张被折叠过的纸，但当它捕捉到光线时，却变成了展览空间中最壮观的一件作品。



这是在一个拥有巨大玻璃窗、能够让阳光撒满整个空间的展厅中，一些小型雕塑整齐地排列在基座上，观众们则在这些基座中穿行，这营造出了一种美好、微妙而又安定的氛围。



这是Independent艺术展展厅的屋顶，这里和展厅中一样，给人留下了深刻的印象。