作者：（Heather Van Winckle）陈颖编译 来源：artspy艺术眼



Installation Shot, Agathe Snow, All Access World, 2011

阿加特（Agathe Snow）在日前举办的“All Access World”作品展中，展出了一系列纷繁复杂、具有优秀视觉效果的作品。整个展览空间的墙面上贴满了各种色彩明艳的画作；中间则摆放着一排可看作是小型游行花车的作品，近似于国际上都认可的纪念碑；仿世界地图的粉色图案覆盖了部分地板。墙上的画作大部分都是关于纪念碑的拼贴画，数张这样的拼贴画堆积在一起就好像是一个旅行者所拍的快照一样。我产生了这样一种感觉：用Google对各个城市的图片进行搜索，将会呈现出一系列相似的发现物。

阿加特按照人的尺寸重新创作了一些著名建筑以及历史奇迹的模型，以此将自己的作品表现为一个展示展品的陈列室。这些构造模型本身就能使人们联想起Big Ben或是好莱坞标志，但它们那容易接近的尺寸却又让你觉得这是某件属于个人的作品。参观目录甚至还提供了一份做法说明书，帮助人们创作一个属于自己的纪念碑。放置在车轮上的巨石阵（Stonehenge）显得十分幽默，它忽略了这些巨大的石头是如何到达最初的地方、并排列成圆形的这种神秘感。整个展览集中在重新创作这些物品之上，并将它们自身的历史剥去——这些都是没有负重的纪念碑。但如果一个具有象征意义的宏伟建筑失去了本身的含义，那又有何意义可言呢？

我们始终都看得到这一问题的实际情况。纵观全世界，地标和文化一直在以不同程度的精确度进行重建和再现。主题公园的发展前提是需要将世界呈现在观众眼前，从迪士尼乐园中的艾波卡特中心到中国的世界之窗都是如此。驱车到佛罗里达州去体验挪威、意大利和德国的气息似乎比一次完整的欧洲行是一个更好的选择，更何况还没有学习语言的压力。在世界博览会上的再创造则是为了吸引更多的观众前来探索这些地域。探索者们将古罗马和东方诸国的异国情调带回了家，开阔了眼界，开阔了接近世界范围的文化的途径。



Installation Shot, Agathe Snow, All Access World, 2011

阿加特的故乡在纽约。当她出现在在各个城市拍摄的旅行照片中时，她与纽约的关系在拼贴画一些个人图片中则显得更加明显。轻轻捧着她怀孕的肚子，她作为一个主体站在那些纪念碑的面前，而不是时间或是地点的见证人。

建造纪念碑是用来怀念或是提醒人们的注意的，与一种特别的地点和时间联系在一起。但阿加特纪念碑的唯一价值取决于她在这个艺术市场中的位置。通过这些建筑和纪念碑的图片以及雕像的展示，我们看到了它们对于一个地方来说是如何伟大的创造者，同样看到了它们在表示历史重要性方面上的无能为力。如果一座纪念碑现在不复存在了，那么并不会有真实的文化流失。Twin Towers在美国人心目中所代表的东西并没有被遗弃。此外，我们拥有历史，无数的图片、设计蓝图和比例模型能够帮助我们来铭记历。阿加特这些作品的主旨暗示了，传统的纪念碑的功能发展得过快，代替了更加以自我为中心的价值。我们现在能够自由地赋予这些东西以个人的意义，与过去有关的挥之不去的尘埃最终沉淀了下来。



Agathe Snow during 28th Long Night of the Museums at Deutsche Guggenheim, 2011