运动影像．时间影像（ 丹尼尔．罗詹的镜子与多重视野）
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最后更新：2006/02/02 16:26:23 by
序言
画家刘炜于2005年12月10日至2006年1月15日，在上海沪申画廊举办了“‘刘炜’2005纸上作品展”，展出纸本作品三十余幅，主要为“风景2005”及“肖像2005”系列。
刘炜，1965年生于北京，1989年毕业于中央美术学院版画系，现居北京。曾经的波普艺术旗手之一。早期作品较夸张，很多戏谑和讽刺，天生的顽劣和恶搞。后来摒弃符号开始画风景，融入很多传统元素。这类作品多出现在这次展览中，是他在国内的首个个展。
了解一个艺术家，应该看看他居住生活的地方。家是情趣和生活质感的最直观写照，它与主人日夜纠缠，如同耳鬓厮磨的感情故事一样，永远是我们的软肋。
刘炜的家是木结构白色粉刷的墙壁，勾勒出一个“L”形平面，一侧是巨大的画室，而另一侧是他的生活空间。内部生活空间与院子之间靠一个连廊连接，大开扇的玻璃窗迎进充足的阳光，养了许多的植物，让氧气在屋子里创造出一种舒适的小环境。夹杂在这些植物中的是他从各处弄来的古董。
这个被誉为中国最有“才情”当代画家的男人，传说中可以在东方文化元素和西方表现手法间游走自如。爱喝茶、爱抽烟、种很多植物，收许多古董，家里有池有树、养鱼养狗。这样的居所令人艳羡，我自己在折腾一些有关美术方面的玩意儿的时候，也会比较注意周围的环境，如果混乱肮脏是决计做不出美术来的。艺术是一种态度而非简单的卖艺之术，如此着意经营自己的生活，想来更是苦心打造着自己的作品吧。
【关于技法】
刘炜本次展览的纸上作品可以归做抽象画类，首先从技法上就我的印象做一个简单描述。
_印画
刘炜学版画出身，在这次展览的作品中，有明显的版画痕迹。这些画作都是先刻木板，之后印于特殊的宣纸上，先印后画，随印随画。他用铅笔、颜料、水墨等单纯的材料使简单的三组形象变化出大约30幅不同意象的作品。画作不做精致装裱，大多保留了宣纸的毛边，固定于画框内。
_碎线
写文字长句多婉转，短句多铿锵，画也如此。长笔多灵动飘逸，短线多遒劲挺拔。然而当整个画面由无数碎线组合而成，层次因为点划的堆积而开始不明就里，遒劲化为缠绵、挺拔也变做绕指柔。木版画的自然肌理，加上铅笔的细线描摹，以及白色颜料并不实在的涂抹遮盖，旁边还有传统青绿山水做变角映衬状，劈头盖脸的暧昧骚动。类似石涛所说的万点恶墨图，依凭于全局的笔墨构成而孤立了局部点划。
【关于意象】
说刘炜这样的当代画家，或者说针对这样的作品，对我是件难事儿。当代对于架上作品的评判标准正随着艺术门类的日渐模糊、艺术家创作手法的多样化而无所适从，综合材料、东方元素、西方手法，多种材质、元素、技法的综合使我们已不能简单地从中国画“夫一画含万物于中，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”（明，释道济《画语录》）的画论来演化其中奥妙，更无法用西画的光影造型原理来窥出任何端倪。一句话，这是个玩儿观念的时代！
然而对于把策略和实效做为通行价值观的一拨人来说，观念不过是为了观念而观念，他们执着于特定的符号，尽管广播体操已经做到了第八套，而他们笔下的表情依然保持着开裆裤时代的尴尬。刘炜的画一直在变，这令人欣慰，他在艺术品市场上的走红程度远低于同时期的方力均等人，而这变化却没有随着风向标而动。现在变成了什么样儿呢？
_肖像
抽象的艺术是一面透亮的镜子，任何人都有诠释的自由，映出的却只是自己的心像。从地上生长出的人头由于印与画的次序不同，而分别呈现出各自微妙的面目来。
做为早期波谱艺术的旗手，这些重复的头像似乎沿袭着波谱手法。然而仔细观察那些脸孔，他们因为画家的劳作而产生出不同的手工质感，这是一种新表现主义理念的体现。我可以想象刘炜的作画过程：找木板、打线稿、雕刻、套色、转印、再涂抹，或者先涂抹、再印，不带规矩，没有限制，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学由一次次拍打刻画中逐渐跳脱出来。
画家是个玩童，媒材是简单的玩具，可惜只有那么几样，只好不停地排列组合来寻找偶尔闪现的灵感。
每天我们照镜子，镜中人看似与昨日同样嘴脸，这几乎让我们忘却自己正日复一日老去的事实。画面中那些与背后细瘦树木拥有同样肌理的头，我不想把这些看做是树妖，然这样却也未尝不可。除了年少夭折，我们都边生长边逐渐被岁月摧残成冬天的树木。树木由于长寿，成为了一种奇妙的象征，千年如已过的昨日，看似连年累月不声不响无爱无恨，却在猛回首的时候立为了百年传奇。不是吗，每个古老的村都会有这么一棵奉为神圣的古木，而它何时立于此，对于再老的爷爷那都是“很久很久以前”的事儿。这千缠万结的树妖脸孔，千姿百态地，朝向那摇曳着故人情怀的未来。
_老境
除了这些老去的脸孔，看刘炜的风景，仍是一片枯木败林。“我对这种枯的风景比较感兴趣，这种关注在古代艺术家中就已经有了，但我画的却是现代的这种枯的景象。”刘炜就这次画展在接受记者采访时说。
画要生拙老辣，忌熟巧圆甜，这是中国传统艺术中的美学观。简单地说，如一条流向大海的河流，开始时候平缓，继而入海之时激浪排空，入海之后又归于一片浩然的寂静。这是成熟中的平淡，这是瞬间的绚烂。
现代的枯是怎样？也许是画中在无数细碎繁复的堆叠之上无奈生长的弱小枝叶吧。如果做为一种目的明确的当代指涉，那这仅仅是枯而非老，枯是死，而老是“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。那些堆叠的符号里看见戏谑看见嘲讽，透着玩世不恭显着无可奈何，却仍少一份从容淡定。用风景去描摹老境是难的，或者，这现代的枯就已是当代语境中反思的无奈终点。
画廊一角，仅有一幅设色花卉。我去的时候已是傍晚，这花与窗外小陆家嘴的彩灯一齐静静绽放，在空荡的展厅里，在一片灰白的画作中，触目惊心。
我想这独一幅的花儿该是有心的安排，经历了那么多苍白繁杂，让我们在一角静静美好。
花开那夜，那夜花开。
画家刘炜于2005年12月10日至2006年1月15日，在上海沪申画廊举办了“‘刘炜’2005纸上作品展”，展出纸本作品三十余幅，主要为“风景2005”及“肖像2005”系列。
刘炜，1965年生于北京，1989年毕业于中央美术学院版画系，现居北京。曾经的波普艺术旗手之一。早期作品较夸张，很多戏谑和讽刺，天生的顽劣和恶搞。后来摒弃符号开始画风景，融入很多传统元素。这类作品多出现在这次展览中，是他在国内的首个个展。
了解一个艺术家，应该看看他居住生活的地方。家是情趣和生活质感的最直观写照，它与主人日夜纠缠，如同耳鬓厮磨的感情故事一样，永远是我们的软肋。
刘炜的家是木结构白色粉刷的墙壁，勾勒出一个“L”形平面，一侧是巨大的画室，而另一侧是他的生活空间。内部生活空间与院子之间靠一个连廊连接，大开扇的玻璃窗迎进充足的阳光，养了许多的植物，让氧气在屋子里创造出一种舒适的小环境。夹杂在这些植物中的是他从各处弄来的古董。
这个被誉为中国最有“才情”当代画家的男人，传说中可以在东方文化元素和西方表现手法间游走自如。爱喝茶、爱抽烟、种很多植物，收许多古董，家里有池有树、养鱼养狗。这样的居所令人艳羡，我自己在折腾一些有关美术方面的玩意儿的时候，也会比较注意周围的环境，如果混乱肮脏是决计做不出美术来的。艺术是一种态度而非简单的卖艺之术，如此着意经营自己的生活，想来更是苦心打造着自己的作品吧。
【关于技法】
刘炜本次展览的纸上作品可以归做抽象画类，首先从技法上就我的印象做一个简单描述。
_印画
刘炜学版画出身，在这次展览的作品中，有明显的版画痕迹。这些画作都是先刻木板，之后印于特殊的宣纸上，先印后画，随印随画。他用铅笔、颜料、水墨等单纯的材料使简单的三组形象变化出大约30幅不同意象的作品。画作不做精致装裱，大多保留了宣纸的毛边，固定于画框内。
_碎线
写文字长句多婉转，短句多铿锵，画也如此。长笔多灵动飘逸，短线多遒劲挺拔。然而当整个画面由无数碎线组合而成，层次因为点划的堆积而开始不明就里，遒劲化为缠绵、挺拔也变做绕指柔。木版画的自然肌理，加上铅笔的细线描摹，以及白色颜料并不实在的涂抹遮盖，旁边还有传统青绿山水做变角映衬状，劈头盖脸的暧昧骚动。类似石涛所说的万点恶墨图，依凭于全局的笔墨构成而孤立了局部点划。
【关于意象】
说刘炜这样的当代画家，或者说针对这样的作品，对我是件难事儿。当代对于架上作品的评判标准正随着艺术门类的日渐模糊、艺术家创作手法的多样化而无所适从，综合材料、东方元素、西方手法，多种材质、元素、技法的综合使我们已不能简单地从中国画“夫一画含万物于中，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”（明，释道济《画语录》）的画论来演化其中奥妙，更无法用西画的光影造型原理来窥出任何端倪。一句话，这是个玩儿观念的时代！
然而对于把策略和实效做为通行价值观的一拨人来说，观念不过是为了观念而观念，他们执着于特定的符号，尽管广播体操已经做到了第八套，而他们笔下的表情依然保持着开裆裤时代的尴尬。刘炜的画一直在变，这令人欣慰，他在艺术品市场上的走红程度远低于同时期的方力均等人，而这变化却没有随着风向标而动。现在变成了什么样儿呢？
_肖像
抽象的艺术是一面透亮的镜子，任何人都有诠释的自由，映出的却只是自己的心像。从地上生长出的人头由于印与画的次序不同，而分别呈现出各自微妙的面目来。
做为早期波谱艺术的旗手，这些重复的头像似乎沿袭着波谱手法。然而仔细观察那些脸孔，他们因为画家的劳作而产生出不同的手工质感，这是一种新表现主义理念的体现。我可以想象刘炜的作画过程：找木板、打线稿、雕刻、套色、转印、再涂抹，或者先涂抹、再印，不带规矩，没有限制，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学由一次次拍打刻画中逐渐跳脱出来。
画家是个玩童，媒材是简单的玩具，可惜只有那么几样，只好不停地排列组合来寻找偶尔闪现的灵感。
每天我们照镜子，镜中人看似与昨日同样嘴脸，这几乎让我们忘却自己正日复一日老去的事实。画面中那些与背后细瘦树木拥有同样肌理的头，我不想把这些看做是树妖，然这样却也未尝不可。除了年少夭折，我们都边生长边逐渐被岁月摧残成冬天的树木。树木由于长寿，成为了一种奇妙的象征，千年如已过的昨日，看似连年累月不声不响无爱无恨，却在猛回首的时候立为了百年传奇。不是吗，每个古老的村都会有这么一棵奉为神圣的古木，而它何时立于此，对于再老的爷爷那都是“很久很久以前”的事儿。这千缠万结的树妖脸孔，千姿百态地，朝向那摇曳着故人情怀的未来。
_老境
除了这些老去的脸孔，看刘炜的风景，仍是一片枯木败林。“我对这种枯的风景比较感兴趣，这种关注在古代艺术家中就已经有了，但我画的却是现代的这种枯的景象。”刘炜就这次画展在接受记者采访时说。
画要生拙老辣，忌熟巧圆甜，这是中国传统艺术中的美学观。简单地说，如一条流向大海的河流，开始时候平缓，继而入海之时激浪排空，入海之后又归于一片浩然的寂静。这是成熟中的平淡，这是瞬间的绚烂。
现代的枯是怎样？也许是画中在无数细碎繁复的堆叠之上无奈生长的弱小枝叶吧。如果做为一种目的明确的当代指涉，那这仅仅是枯而非老，枯是死，而老是“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。那些堆叠的符号里看见戏谑看见嘲讽，透着玩世不恭显着无可奈何，却仍少一份从容淡定。用风景去描摹老境是难的，或者，这现代的枯就已是当代语境中反思的无奈终点。
画廊一角，仅有一幅设色花卉。我去的时候已是傍晚，这花与窗外小陆家嘴的彩灯一齐静静绽放，在空荡的展厅里，在一片灰白的画作中，触目惊心。
我想这独一幅的花儿该是有心的安排，经历了那么多苍白繁杂，让我们在一角静静美好。
花开那夜，那夜花开。
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弱弱的问一声“刘炜”的“炜”念什么啊？ [s:75]
这个被誉为中国最有“才情”当代画家的男人，
..知道了.就是..///传说中可以在东方文化元素和西方表现手法间游走自如。爱喝茶、爱抽烟、种很多植物，收许多古董，家里有池有树、养鱼养狗。
..知道了.就是..///传说中可以在东方文化元素和西方表现手法间游走自如。爱喝茶、爱抽烟、种很多植物，收许多古董，家里有池有树、养鱼养狗。
wei 音同“伟”
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画得好，
画得好就往上顶一下
刘炜与叶帅被评为中国最有才情的两位画家.
子涵兄是个有心有才情之人，那日我们一行六人同观此展，而唯有子涵兄行文款款，言之凿凿！
