问史蒂芬·霍金的十个问题
展览主题：云在青天水在瓶——1980~2010关伟艺术作品展
出 品 人：杜 刚
艺术总监：戢大卫
策 展 人：郭小力
展览时间：2010年11月6日——2010年12月30日
开幕酒会：2010年11月6日（星期六）下午4点
展览地点：北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区2号门A01号楼 水木当代艺术空间
电 话：6433 4216
高远的云与浅近的水，道存在于自然的一呼一吸中。并没有多少人能洞见修道见道的境界，恐怕也不能像艺术家关伟一样，把艺术当作修行。艺术的绚烂与修行的寂静，在关伟的作品里达到了美妙的结合。
“1980~2010关伟艺术作品展”向大家分享关伟的生活故事，让观众通过领略艺术家在中澳两国的经历为我们回顾过去二十年间中国当代艺术中巨大的发展、变化和受到的影响提供了独特的视角。
云在青天水在瓶
郭小力
2010.10
唐代哲人李翱久慕当时修行高远的药山禅师，亲自入山拜访禅师问道。药山禅师手往上一指，又往下一指说：“懂吗？”哲人疑惑不懂，禅师再说：“云在青天水在瓶。”李翱欣然顿悟。
高远的云与浅近的水，道存在于自然的一呼一吸中，并没有多少人能洞见修道见道的境界，恐怕也不能像艺术家关伟一样，把艺术当作修行。艺术的绚烂与修行的寂静，竟然在关伟这里达到了美妙的结合。
看关伟作品，组织和构思的品质会立刻使人着迷，尺幅巨大而又精心绘制、保留了壁画色彩的作品，流光溢彩，又生机盎然，顷刻间复苏了我们的想象力。
关伟是北京人，满清后裔，在澳洲生活了二十年，现在作为澳洲艺术家生活在北京和澳洲。除北京之外，遥远而平静的塔斯马尼亚岛恐怕是对关伟的艺术产生决定性影响的第二故乡。北京那特别质感的灰与澳洲海岛孤独的蓝以及生命之源的水，在关伟作品中不容置疑的反复出现。
有时候关伟更像一个知识分子，一个作家而不是艺术家。作为一个呈现作品的艺术家，他的作品远远超越了作品；作为一个呈现生活的艺术家，关伟又保持了最大的警惕性，始终客观的游离于作品与生活之间。
经历过八十年代文化启蒙的洗礼，关伟像任何一个那个时代自觉信仰客观知识的人，从被命运卷入到时代的洪流那刻起，他与他那些同时代的人一样，思索个人与集体的命运，在读西方著作的热潮中认识世界并完成最初的启蒙教育。
关伟早期的作品中，看出是一种存在主义感受的表达，但也自始起他一直信任自己的感受。与其说关伟作品经历了中国阶段、中西结合、实验性和政治四个阶段，不如说他的艺术创作经历了语言本质主义和语言客体化两个大的阶段。
关伟是个坚定的怀疑主义者，他不断超越语言的专制，超越方法，法则，逻辑本身，超越环境。最终他将自己的写作变成了本体到无知体，再到不可知体。
历史、人文、文化迁徙、地缘、环境、政治以及人类命运，甚至巫术，在关伟这里充分聚焦，构成他特殊的私人语言，使我们相信，“支离破碎的写作是唯一真正的写作。”
关伟二十年的澳洲生活，西方的方法和中国的视觉形象始终是他的工具，他将自己修炼成了如同中国的古老禅师，面对人类生活中难以计数的难题，他用各种机智而幽默的简单故事，试图告诉我们其中的禅机。
艾略特说过，我们存在于荒原中。面对人类的荒原，面对人世荒诞不禁的生存背景，关伟像一个布道者耐心而又孜孜不倦地讲道。他知晓“思想，是一种方法”，于是像一个数学家那样，分析、演算、推导出一个一个荒诞不禁的逻辑，提醒我们，如果世界如此荒诞，我们还相信什么，个人还做能什么。然而，玩笑开过之后，他又带着老派的、深深的责任感，继续着“零零星星的社会工程”的改造。
关伟是一位未来型的艺术家，同时他也是一个行动者，带着从生命内部生长的力量，将个人写作和社会管理有机结合起来，走入社会世界，从而走入政治。
关伟也是一个积极的行动者，纵观他的艺术历程，他对命运采取的策略是平静的接受任何赋予，他的作品像是与社会达成一种协议，然后他带着慈悲之心，爱命运。
在文明的冰河时期，“组织和系统正在不断破坏着个人的生活世界”，关伟冷静的向我们说明，与其相信荒原的存在，不如相信命运，一种写作的命运，这正是我们通向个人的路径。
也许是798年底最好的展览了
看了又看
澳洲的精英艺术家
又是这个水木！
主题和艺术家气质非常吻合
认认真真做一次好的展览不难，难得的是一贯坚持认认真真地做好每一次展览。顶一个！
只有好的艺术家才会有好的档案,才会呈现出这样的作品
道存在于一呼一吸中,说的真好,艺术家的确不一样,有的在急功近利,有的在虚张声势,关伟却是在与内心对话,平静而执着的修炼自身
诠释艺术家有时比诠释作品更真实,更有意义
水木对艺术家和对展览的选择很理性,布展能力绝对一流,先后看过几个展览,角度不同,布展不同,态度确实相同的,还不错
一个类型丰富的展览
展览你妈个比 犹太母狗 你怎么还不死 还在危害这个世界 犹太母狗
111
展览时间:2010年11月6日--2011年2月28日
在中国这样浮躁的状态下,关老师从澳洲回国,仍然保持如此平静的心态,是值得中国艺术家尊敬的
现场比图片更给力！
水木今年连续几个展览都很有严肃性,没有人云亦云,重要的是它在坚持.
从中国到西方,从西方回到中国,关伟每一次的转身都是在不变中寻找新的变化.
在下认为,这个展览有别于水木前几个展览,如果说前几个展览更多的是对艺术家过去的回顾,那么关伟的这个展览更像是把过去/现在/结合在一起,从这里看到了关伟三十年的循序渐进的艺术探索,正是因为看到他的过去,所以我对关伟未来开始期待
华裔画家关伟：游弋于抽象与幽默之间
今天的华人故事，让我们把目光转向澳洲。澳大利亚有着各种艺术奖项。其中设立于一九三六年的苏尔曼奖是澳大利亚绘画领域最为重要的奖项之一。2002年，新南威尔士州艺术博物馆公布了当年的苏尔曼奖获奖名单和作品。旅澳12年的华人画家关伟凭借他的抽象画作《望星空》一举夺得该项大奖。消息一出，评论界似乎并不感到惊奇。在他们看来关伟拿下这一奖项只是早晚的事情。
这里是澳大利亚国家美术馆，这里是澳大利亚现代艺术馆，这里是新南威尔士美术博物馆。澳大利亚的这些美术馆中都收藏着同一位华人画家的作品。他就是被称为澳大利亚美术界的领头人之一的关伟。
这就是关伟的画作，画面中灰色带着几处红色的人形，都是没有眼睛，没有鼻子，没有性别的裸体形象，他用这种形象强调一种人存在的共同性。关伟的作品在形式上有着不同于其他画家的鲜明特征，他用竖长型的画板将画面分割开来，构成前景与后景的区分，从而形成组画。
1957年，关伟出生于北京的一个满族家庭，1986年毕业于北京师范学院美术系，1990年移民澳洲。初到澳洲，在评论界看来，关伟的作品仅仅是具有异国情调，而他的名字前常常被冠以中国艺术家的称谓。
应该不应该继续按在国内时候的思路去创作？要不要完全改变自己以前的手法？面对这些思考，上个世纪90年代初，关伟创作了《活标本》和《试管婴儿》等系列作品。
这两组系列作品展出不久，《活标本》中的三幅画被昆士兰美术馆收购，那是一家在布里斯班的大型博物馆，这也是关伟的画作第一次被澳洲博物馆收藏。按照澳洲当地的习惯，一般情况下，只要一家博物馆收藏了某位画家的画，这位画家在收藏界就不再是默默无闻了，以后的买卖也就会多起来。
但是来自民间的收藏和大规模的买卖并没有像关伟料想的那样发生。关伟花了一整年的时间在琢磨，应该坚持什么，放弃什么，应该怎样在澳大利亚作为一个艺术家生存下去。
关伟发现，澳洲是个跨东西方的国家，它既有西方英国的影响，又很靠近亚洲，同时澳洲是一个年轻的国家，没有很多条条框框。关伟决定把澳洲看成一个大的试验厂，把融汇东西方文化作为他的创作方向。1995年，关伟展出了三个系列组画，《寻宝藏》、《最后的晚餐》和《药到病除》。在这幅《寻宝藏》中，关伟将一个中国传奇式的人物和一粒合成的药丸胶囊融入画中，通过探寻宝藏的戏剧性刻画，展示了一组传奇式的流浪历险记。关伟将澳洲风貌融入中国故事中，以蓝色的天空和红色的土地为背景，通过对人类心态的描述以及形体与精神的塑造，反映他当时对中澳文化异同的思考。关伟辛辣幽默的画风被确立。
关伟的画在澳大利亚有一个被接受的过程。有人说，关伟把澳洲元素很好的融入了他的创作中，人们可以通过他的作品看到一个中国移民是怎么看待澳大利亚的，这让澳洲艺术届乃至收藏界十分感兴趣。就在关伟的画，逐渐引起澳洲主流社会关注的时候，关伟的新作《寻找敌人》，却让收藏界大跌眼镜，因为一改以往的画风，一时间评论界对此争论不休。下一期的华人世界我们将继续为您播出抽象与幽默之间——华裔画家关伟。
今天的华人故事，让我们把目光转向澳洲。澳大利亚有着各种艺术奖项。其中设立于一九三六年的苏尔曼奖是澳大利亚绘画领域最为重要的奖项之一。2002年，新南威尔士州艺术博物馆公布了当年的苏尔曼奖获奖名单和作品。旅澳12年的华人画家关伟凭借他的抽象画作《望星空》一举夺得该项大奖。消息一出，评论界似乎并不感到惊奇。在他们看来关伟拿下这一奖项只是早晚的事情。
这里是澳大利亚国家美术馆，这里是澳大利亚现代艺术馆，这里是新南威尔士美术博物馆。澳大利亚的这些美术馆中都收藏着同一位华人画家的作品。他就是被称为澳大利亚美术界的领头人之一的关伟。
这就是关伟的画作，画面中灰色带着几处红色的人形，都是没有眼睛，没有鼻子，没有性别的裸体形象，他用这种形象强调一种人存在的共同性。关伟的作品在形式上有着不同于其他画家的鲜明特征，他用竖长型的画板将画面分割开来，构成前景与后景的区分，从而形成组画。
1957年，关伟出生于北京的一个满族家庭，1986年毕业于北京师范学院美术系，1990年移民澳洲。初到澳洲，在评论界看来，关伟的作品仅仅是具有异国情调，而他的名字前常常被冠以中国艺术家的称谓。
应该不应该继续按在国内时候的思路去创作？要不要完全改变自己以前的手法？面对这些思考，上个世纪90年代初，关伟创作了《活标本》和《试管婴儿》等系列作品。
这两组系列作品展出不久，《活标本》中的三幅画被昆士兰美术馆收购，那是一家在布里斯班的大型博物馆，这也是关伟的画作第一次被澳洲博物馆收藏。按照澳洲当地的习惯，一般情况下，只要一家博物馆收藏了某位画家的画，这位画家在收藏界就不再是默默无闻了，以后的买卖也就会多起来。
但是来自民间的收藏和大规模的买卖并没有像关伟料想的那样发生。关伟花了一整年的时间在琢磨，应该坚持什么，放弃什么，应该怎样在澳大利亚作为一个艺术家生存下去。
关伟发现，澳洲是个跨东西方的国家，它既有西方英国的影响，又很靠近亚洲，同时澳洲是一个年轻的国家，没有很多条条框框。关伟决定把澳洲看成一个大的试验厂，把融汇东西方文化作为他的创作方向。1995年，关伟展出了三个系列组画，《寻宝藏》、《最后的晚餐》和《药到病除》。在这幅《寻宝藏》中，关伟将一个中国传奇式的人物和一粒合成的药丸胶囊融入画中，通过探寻宝藏的戏剧性刻画，展示了一组传奇式的流浪历险记。关伟将澳洲风貌融入中国故事中，以蓝色的天空和红色的土地为背景，通过对人类心态的描述以及形体与精神的塑造，反映他当时对中澳文化异同的思考。关伟辛辣幽默的画风被确立。
关伟的画在澳大利亚有一个被接受的过程。有人说，关伟把澳洲元素很好的融入了他的创作中，人们可以通过他的作品看到一个中国移民是怎么看待澳大利亚的，这让澳洲艺术届乃至收藏界十分感兴趣。就在关伟的画，逐渐引起澳洲主流社会关注的时候，关伟的新作《寻找敌人》，却让收藏界大跌眼镜，因为一改以往的画风，一时间评论界对此争论不休。下一期的华人世界我们将继续为您播出抽象与幽默之间——华裔画家关伟。
展览还算是比较有想法的
水木做展览的水平值得称道
关伟的作品像一个成年人的童话带我们进入到一个充满了水和汽的镜界，他在那里调和着风雨，星辰日月，向我们展示某些神秘的因果。他把所有的沉重化为轻巧，把 严肃化为幽默，他用顽皮的童心揭开这个复杂真实的世界。读他的作品，我会开心的一笑。
在这特别适合投机取巧的时代，关伟兄庞大的身躯依然顽强地进行着庞大的思考，笨重与机敏并重。
评论写得不错。我也相信，关伟是个怀疑主义者。事实上，怀疑主义者很大程度推动着人类的进步。
评论写得不错。我也相信，关伟是个怀疑主义者。事实上，怀疑主义者很大程度推动着人类的进步。
不是随便一个展览都能让人记住,一个商业画廊一年中能做出一个好展览就已经能够让观众称道了,从4月张伟的个展和7月冯国栋的个展,到现在关伟的展览,水木连续三个个展览都从时代的角度呈现出艺术家的前卫,通过展览看到了鲜明的艺术家个性和艺术态度,也看到了具有超越那个时代的艺术作品,与其说水木在梳理艺术史,不如说水木在重新建树当代艺术新的价值标准.
我更喜欢介绍艺术家的纪录片电影
艺术家的这种悠闲和淡定敲好折射出他满清后裔的贵族气质
研究中国当代艺术史,不能遗漏研究中国这几年画廊行业的发展,如果说常青、佩斯代表着西方的艺术价值观，那么以唐人、水木则代表着中国艺术机构对本土艺术的认可。shuimu art space的学术确定和商业运作以及突出的策展布展能力与国内很多画廊不同,它把时代背景、艺术家、艺术作品三者的逻辑关系多维的呈献给观众.这是一个具有研究性的艺术机构.
形式和内容上是多样性的、但内心却是平静的，艺术家应该这样、画廊也应该这样。
这个展览值得顶一下
很国际化的艺术家
观展体会:理智与智慧,幽默与反讽,人文关怀与意识形态,关伟就是这样的艺术家
真好， 这是澳大利亚最好的艺术家。
好艺术家+好画廊=好展览
哥们不是你们艺术圈的,中午从昌平赶来,刚刚看过展览.不管别人怎么说,我其实就是冲着水木来的,原因是在798很多单位的展览中看不懂当代艺术,但是水木艺术空间的几个展览,让我了解了中国当代艺术家和中国当代艺术.
喜欢关老师的作品，看到这么多的历史资料，感觉你是一位勤奋的艺术家，更是在澳洲成功的艺术家，真的很钦佩，祝关伟老师展览成功!
顺便说一句，您土堆里的镜子很好看，真像水一样。
顺便说一句，您土堆里的镜子很好看，真像水一样。
顶这个展览
不错的展览，展览所呈现的细节很丰富，看得出艺术家的艺术态度和画廊的执行能力。
画儿真不错，可惜俺只能看买不起
关伟是个艺术家,艺术家就应该有个艺术家的样儿,不象有些人四处忽悠,制造新闻.
尊重历史的画廊
tai du ren zhen
创作者最快乐的事情就是让作品超越现实,观看者最快乐的事情就是用眼睛摸摸自己的心灵.
水木用自己的视角不断的呈现艺术家从过去到现在的个体艺术经验，丰富了中国当代美术史，这样的态度应该得到重视。
捡破烂的画廊
温故知新
我没看出幽默，却分明有惊艳感，怎么回事？！
惊艳-释义
“惊艳”义为“惊其美艳”，也就是“面对美艳（包括一切美好事物在内）而感到吃惊”。这个“艳”本指人，说得准确一点，是指人的妖娆美好的形
惊艳 象；但也可以指物，凡面对人的美或物的美而深感惊诧者，皆可称之为“惊艳”。“惊艳”不是形容词，而是动词，不是“惊人的艳丽”，也不是使动用法的“使艳惊”，而是“因艳而惊”，用大白话说就是：看到了非常美丽的事物而惊奇、内心受到震动。也就是说，惊艳这回事，需要至少两方才可发生，一方是“艳”，一方来“惊”，但是“艳”者不会自己“惊”了自己。所以，“惊艳”的只能是旁人
“惊艳”义为“惊其美艳”，也就是“面对美艳（包括一切美好事物在内）而感到吃惊”。这个“艳”本指人，说得准确一点，是指人的妖娆美好的形
惊艳 象；但也可以指物，凡面对人的美或物的美而深感惊诧者，皆可称之为“惊艳”。“惊艳”不是形容词，而是动词，不是“惊人的艳丽”，也不是使动用法的“使艳惊”，而是“因艳而惊”，用大白话说就是：看到了非常美丽的事物而惊奇、内心受到震动。也就是说，惊艳这回事，需要至少两方才可发生，一方是“艳”，一方来“惊”，但是“艳”者不会自己“惊”了自己。所以，“惊艳”的只能是旁人
展览就像作品一样，没有好坏之分，只有高低之分，水平高的展览表现的不仅仅是作品，更是将作品背后的进行诠释。在这样一个浮躁的二流时代，单一性的作品更像是自娱自乐的自我陶醉，所以文献性的展览在当下显现出力量。我顶
水木的展览语言总是很丰富
顶!!!
作品有意思 画廊有眼力
