段君:芒克的绘画散步
发起人:ba-ba-ba  回复数:16   浏览数:2636   最后更新:2010/11/03 15:52:02 by guest
[楼主] 嘿乐乐 2010-10-12 17:58:03
泰特现代的葵花籽:你掌上的世界
Tate Modern's sunflower seeds: the world in the palm of your hand




中国艺术家艾未未的作品,涡轮大厅目前被成千上万的手绘瓜子覆盖,一张同时具有强大的政治魅力和难以忘却的美的全球化形象。

乍看之下,艾未未的葵花籽装置展示给我们的是一大块毫无层次的灰色,填满了从桥到涡轮大厅墙端之间的空间。几乎令人失望。已故艺术家Felix Gonzalez-Torres在1980年展示的用玻璃纸包裹的糖果会更漂亮,而且你可以免费品尝它们(这位美洲艺术家喜欢观众带着嘴里遗留的美味离开他的展览)。然而这些糖果也是艾滋病以及其它问题的隐喻。在艺术中你看到并非只是艺术。你并且不能吃任何一个艾未未的葵花籽,就如你更不能贪吃马塞尔.杜尚的大理石方糖一样。它们会弄坏你的牙齿的。

但你可以在它们的身上跋涉,可以在这些葵花籽上行走、跳跃或舞蹈,它们全是中国制造的。你可以铲起一把让它们在你的指尖流过,同时意识到在景德镇的某人,一位老奶奶或是一位乡下的小伙子曾经仔细地用小刷子为它们逐一上漆。每粒葵花籽都是手工绘制的。这个曾经为皇室制造瓷器的城市已通过制造葵花籽而免于破产。真是太荒唐了。

我喜爱这件作品。这是个充满万物的世界。它也是个卓越的陈述,通过一种相似的、极简的形式——就如Wolfgang Laib的地板上的方形黄色花粉堆儿,Richard Long的石头或是Antony Gormley满地的亿万个小人儿。葵花籽,无论如何,是比较好的。它是大胆的、微妙的、是突如其来但无法避免的。这是一件非常简单并复杂的作品。葵花籽指向的是日常生活,是饥饿(葵花籽在文革时期是可靠的主食),是集体工作,并且在中国还是一个持久的产业。除此之外,它还是一个象征。它将之前的几项涡轮大厅项目都连接在一起了——不久前的Doris Salcedo于2008年的作品《Shibboleth》,还有Miroslaw Balka的作品《How It Is》——这些都是艺术在社会与文化中的对话。

它的意思就如它的形式一般多样并独特。艾未未吸收了杜尚在现成品和沃霍尔在多重性中的经验,并将它们变成中国历史以及西方现代化,还有每一位中国人为之付出的经验。每一个独特的葵花籽都被均化到一个筛选质量。大部分的中国当代艺术都是为西方消费而生产的产品,就如被大量运输至西方市场的画有柳条纹的碟子或陶瓷花瓶。

艾未未是中国自文革以来最出色的艺术家。他曾摔破古董花瓶,带着千万名中国人来到德国小镇——那是他于2007年在卡塞尔文献展上的艺术展——2008年,他创作了以中国政府应对汶川地震政策的相关作品,还有当年奥运时期的社会镇压。艾未未更多的是通过态度而不是风格来呈现世界的。在他的博客和微博上,他是一位从一而终的交流者。无论他的作品呈现得如何荒谬,他理解并明白艺术家的位置在哪里,他认识到他的作品存在于全世界的社会、文化以及经济的关系中。他拥有的是杜尚所缺乏的,或者说是杜尚所无法做到的社会性,而且这也是沃霍尔在伪装的。

艾未未的葵花籽是同时具有思想性和讽刺意味的。慷慨的精神,每个人都可以获取到它。无可置疑地它将替涡轮大厅吸引来大批观众,人们或许只会将之视为一种娱乐奇观,并把它当成沙滩一日游。然而,葵花籽是附随的,奇怪地动人美丽。这就像流沙。

作者:Adrian Searle
翻译:嘿乐乐
来源:英国卫报 (2010年10月12日)



《Why not Sneeze, Rose Sélavy? 》1921年,杜尚的“现成品”雕塑,用大理石做的152块方糖。



2007年,第51届威尼斯双年展美国国家馆展出的是已故艺术家Felix Gonzalez-Torres(古巴 1957-1996)的满地是糖果的作品。



Wolfgang Laib,1950年出生于德国的观念艺术家,作品材料多以来自大自然的花粉、大米、牛奶为主。上图为2007年的展览《Where are you going?》。

艾未未于涡轮大厅的展览现场:




















编辑:嘿乐乐
照片来源:卫报/网络
[沙发:1楼] guest 2010-10-12 19:30:56


无能
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