总策展人:侯光飞
学 术 人:俞心樵
支 持 人:费晓胜 杨卫
策展团队
绘画部分：鹿林
行为部分：黑羊 丧小组
影像部分：苏青米娜
音乐部分：王镭 李长江 曹操
图片部分：沈岑
装置部分：周勉
诗歌部分：于贞志
展务统筹：江三波

展览地址：中国宋庄万盛园美术馆C楼三层四层
时间：2010年9月10日至2010年9月16日

非主流艺术精神在今天的中国以顽强的生命延续着，而艺术家的民间力量也在宋庄这个中国最大的艺术江湖蔓延开来，，不同形式的小规模民间艺术活动正在掘起！全国各地的官方艺术团队都分分涌入宋庄，这一现象在今年的中国宋庄艺术节显而易见，这种现象是谁靠边了？是主动靠边了还是被动靠边了？是靠右边了还是靠左边了？是靠上边了还是靠下边了？或许是那边都不靠？这是一个怎样选择的态度问题？中国的艺术家还要不要脸？

——黑羊


现场照片：

黑羊行为作品《要不要脸》
时间：2010.9.10宋庄艺术节
材料：黑山羊皮、大狗笼、三角裤 活生垃圾
拍片：于贞志



































参展艺术家：（排名不分前后）

马子恒/许若涛/罗海/庞永杰/侯光飞/申云/杨卫/钟天兵/任福生/刘牧/赵海/刘铮/李广明/鹿林/郝志强/刘国胜/郭健/张东/紫清/孙光华/陆正彩/马野/吴雪/张建波/杜丹/胡达生/张晓燕/孙珂/李玉英/刘传文/薛昌河/李志/库雪明/孙艺伟/张路桥/董二/王御倾/王君/李长江/赵双贝/毛立志/陈海/车精华/满都拉/周永阳/申云/何路/李娃克/黑羊/周跃潮/江三波/梁百庚/任重远/祝万水/志凌/叶左韬/刘洋/许英辉/张锋/李国威/李云枫/周志涛/陈居上/罗华江/大车/一得/罗洋明/鹏波/纪龙波/伞天/周勉/张恪/贺俊玲/陈一通/曹立强/万军/康漠/张鹏/甲方/李志军/张志锦/徐嘉泽/周永阳/张艳朝/万力/董墨/一牛/赵芝峰/李藻华/赵祥/李九实/阎永军/彭丕/李旺平/刘景齐/史方腾/常恒睿/靳春岱/甲方/王世君/董小董/

黑羊摘

谁也不靠

靠个屁

靠边就艺术了？

黑羊白羊

宋庄靠边靠边艺术展 跋



作者：抵牾



北京有句老话叫：“劳驾，靠边靠边”。意思是请让路，这次宋庄艺术节，好大的盛宴以跨界为主题俨然是一幅全中国当代艺术的领袖模样，把个外省有点精英规模的艺术群体请到宋庄来，主要的宋庄艺术展出埸所都给让出来，这也本是宋庄这几年艺术节的一贯做法了，似乎是远交近疏，或者说愿赠友邦不与当地，然后指点江山好个打造宋庄成就了“当代艺术圣地”的地位，这也是宋庄领导层的策略与宏图，本也是无可厚非的，我们自当成全支持、靠边站，可是我们在这个艺术盛宴上要坐在什么边上呢？只好环顾左右自知识趣以免龃龉。座次而论，宋庄美术馆坐的是西藏精英，看来大有远人不服修文德以来之的气度，那个口气是历史性论断，余者都是狗尾续貂，看那个代表作，一个大经轮上写着八荣八耻，更写着枪杆子里面出政权的名言，那是核心利益我们自知要违避的。宋庄其次是上上美术馆，那里是一个主题叫：“反对反对”的精英群体，反对反对自然是拥护，自然是保持一致，又不好意思直说顺从，看那作品，大致是当下一直在推崇的所谓纯粹艺术，就是一去观念、二去形式、三去唯美的纯自慰式艺术，我不知其名强为之名叫：“纯傻逼”艺术。那是当下的主流艺术，据说是高雅的很。上上美术馆还展出了几位外国艺术家的作品展，那是要接轨的自然也是少不得的，也展出了各地学院的作品，自然是一些末经风霜、不暗世事温室里的孩子们反刍外国食品的半消化物而已，不过那是天之娇子是大有希望，学院80后来90后据说是最有投资潜力的一代，必得养着宠着的。

再其次是宋庄当代美术馆，那里赫然写着“中国表现”，其实就是几个人的作品，却占着若大的现代艺术馆，空空的馆室里越发显得孤傲，看那馆长的亲作前言，岂只是孤傲真正是独步中华大地，明言中国压根就没有敢干涉社会正视现实的艺术，只有他那几个中国玩表现的精英为了顺应现代艺术大潮才不失时机的搞了点表现也还算得上不幸中之大幸了。如此大的口气，这样大的视野与气度真的让人相形见绌、自惭形秽，宋庄东区艺术馆那更是不得了，展得是当下推崇的红得不能再红的传统艺术的精华袁氏一人的水墨画，上下两层楼的展品一色的红木镜框，如此高的规格，避之唯恐不及了。还有一个是虹湾画廊把个远交近贬的策略搞到了极致，那里展出的是几个大城市的一些艺术家群落，其实这些艺术群落比起宋庄来要小得多，不过根据远交近贬的原则也还是要有朋自远方来不亦乐呼，不是说高风格先人后己吗，克已奉公吗？也算不得给他人做嫁衣的，君不闻后其身而身先、外其身而身存的吗？得了中国当代艺术教父名号的人坐收了宋庄艺术家渔利是谓上上策，至于宋庄艺术家饿走了一批又来一批，仰慕宋庄当代艺术中心之虚名，前仆后继的人有的是，三条腿的蛤蟆不好找，来宋庄艺术家有的是。还是领导有远见在宋庄搞了个宋庄投资项目展，从长远的规划到具体的建筑设计硬件很是洋洋大观，至于搞这些创意产业的人，时代变了用不着三顾茅卢，有了梧桐树自然就能招来金凤凰，那些奶油书生的各大专院校本也象机械化养鸡一样、一批批的来，夸起领导来话又说远了。

宋庄像点规模的带有公益性的艺术展览场所就还有万盛苑了，这里主要的展示埸地已经被一个叫：“中国元素”的设计比赛占了地盘，只有万盛苑的最后面的楼可以给我们这些宋庄艺术家用了，不但如此，而且一层还要优先给基督教的艺术家，二楼还要给搞书画的艺术家们，这样宋庄的有些想法的搞当代的又不想与书画传统睡通铺的就只好在三楼和四楼了，而且又不给开电梯，大一些的雕塑等只好放在一楼的边上，因此、我们的当代艺术作品只好靠边、再靠边了，用以自省，也用以自我定性定位。尽管这样这些宋庄艺术家还是很积极，又用三轮车运作品，又是装置，又是雕塑，又做行为，虽然在宋庄艺术大宴上他们给所有人让座，可是细心人能看出他们才是既表达了自我观念，又书写了宋庄时代的案头捉刀者乃真英雄也，他们将被历史定性他们是宋庄当代艺术的被冷落的主体，

2010，9，15



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黑羊老不死的GG

边缘的力量

从物理学角度来讲 中心是无穷小 惟其边缘才是无穷大 道家云 得大者自在 佛家参般若大自在 或隐遁深山 或把玩林泉 清修出世 讲的都是远离中心 自动靠边



在真正的艺术实验者心目中 靠边是一种追求 一种理想 只有边缘才能衍生无限生机与可能 参展的艺术家无论是老圆明园 还是现在的宋庄都是一直处在东方文化的边缘 西方文化的边缘 政治的边缘 他们默默地探索 构建自我的艺术语言



此次展览主题即为靠边靠边靠边 分为老圆明园展区和实验艺术展区 参展的艺术家人数有上百人之多 特别是老圆明园参展的艺术家就有40人之多 是自九五年解体之后参展的艺术家人数最多的一次 实验艺术展区 参展的艺术家必须是具有实验性 先锋性和艺术性



晓胜和我还有其他几个分策展人都层层把关 绝不妥协 媚俗的一概拒之于门外 此次展览创造了很多奇迹 从策划到开幕我们仅用了三天时间
我想 这就是边缘的力量



——侯光飞

边缘

杨卫/文



一帮圆明园时期的“老泡”们，在第六届宋庄艺术节期间自己传了一个展览，名曰“靠边”。显然，这里面带有反讽与自嘲的意味，而这种反讽与自嘲，所针对的正是今天宋庄的“繁荣盛世”。与圆明园时期的“地下”状态已经有了天壤之别，今天的宋庄在发展文化创意产业的号角声中，早已脱胎换骨，换了新颜。从地方的发展来看，宋庄的这些变化当然是件好事。但如果从艺术的角度来理解，宋庄的变化却是一种文化消解。正如第六届宋庄艺术节上，有人提出“建设中央艺术区(CAD)”的口号，要把宋庄极力向正统和主流方面打造一样。如此地高歌猛进，不仅不切实际，也与宋庄的“草根”传统相违背。

所谓“靠边”，就是圆明园时期的一群“老泡”们，不满今天宋庄的现实，而以某种自我边缘的方式来挽回一种即将丢失的精神传统。“靠边”则意味着“不合作”， “不合作”便是一种文化态度。这种态度也许有些消极，甚至有些悲观，但却是一种自我的持守，一种精神的捍卫。至少在一个当代艺术被资本和权力全面收购的年代，他们没有助长为劣，跟着龙王吃贺雨，去粉饰太平。而是保持了自我的清醒，守住了价值的底线。这使我想起孔子说的“道不行，乘桴浮于海”（《论语·公冶长》）。其实，孔子的“乘桴浮于海”并非逃离，就像今天的这些圆明园“老泡”们选择靠边不是目的一样。目的还是为了坚持自己的价值主张，坚守自己的人文理想。



2010．9．18于通州

黑羊行为作品《要不要脸》
时间：2010.9.10宋庄艺术节
材料：黑山羊皮、大狗笼、三角裤 活生垃圾
拍片：于贞志

对我而言，三角裤头通常是起保户GG的作用的,但这一刻为艺术语境的须要,在这个作品里我把脸看得比GG还重要,就用裤头来保护更重要的脸了,这也我最近一直在反思的问题,身为一个艺术家的尊严重不重要？等等......

对我而言，三角裤头通常是起保户GG的作用的,但这一刻为艺术语境的须要,在这个作品里我把脸看得比GG还重要,就用裤头来保护更重要的脸了,这也我最近一直在反思的问题,身为一个艺术家的尊严重不重要？等等......
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太图解了，长些心智好吗

27#
nn4765发表于 前天 14:18 | 只看该作者
来到宋庄参加艺术节,映入眼前的还是放荡散漫的自由氛围, 使我的思绪回到十八年前的圆明园。不同的是,那时的圆明园没有现在宋庄的规模和喧嚣,出奇地安静,两三百人的画家聚集在福缘门和圆明园两个相连在一起的小村子里，似乎人人自命不凡,感觉很真实但又不缺反叛精神，仅凭这些，就成为当时的国内外新闻热点。村头的小卖部是艺术家们经常光顾的地方,几瓶啤酒就可以打发一天的时间, 当然,这只是仅少数几个人能把画卖出后的状况,很大一部分人每天只啃着馒头充饥，在狭小的空间里埋头作画，等待机会的降临。或许上天特别眷顾，或许是某个逝去大师的转世，1993年维尼斯双年展，一夜间让其貌不扬的方力均的大光头出尽了风头，成为中国90年代新文化运动的标竿，让昔日与他朝夕相处的伙伴不知所措，就这样，住在圆明园里的艺术家们开始从不同方面研究考量方力均现象，分析他的成功之道，并以他作榜样矫正自己做事风格和作画态度。于是，人们把答案放在一个叫“老栗”的长者身上，栗宪庭是思想解放运动、“85”美术思潮的旗手式人物，圈内称他为“老栗”，从“星星画展”、“伤痕美术”走出的艺术家都与他有关，方力均在国际上的成功也与他的助推有着密不可分的关系，在美术史上“老栗”称把他为“泼皮”艺术。毫无疑问，后来陆陆续续走出的“艳俗”、卖得好价钱的艺术家都与“老栗”的努力分不开。事过境迁，现居住在宋庄有头有脸的艺术家都在圆明园呆过，不少人由于“老栗”创造了成功的奇迹，改写了中国当代艺术史，主导着中国当代艺术进程。现在，“老栗”在宋庄还很活跃，经常组织一些大型艺术活动，不久前，他成立了“栗宪庭纪录片电影基金会”，把兴趣和注意力托展到电影领域来，很难想象，“老栗”在这个领域又会推出什么样的先锋人物来。

今天的宋庄和当年的圆明园简直是天壤之别，几百间各色形态的画廊和美术馆成为村里最显眼的建筑，还有五星级豪华酒店，人来人往，居住在这里的艺术家是当年圆明园的几倍，不少是80-90后的儿子辈，然而，他们中的不少人依然饿着肚子，和当年他们父辈一样对着自己涂抹的五颜六色画面做着自己的“白日梦”。今年的宋庄艺术节以“跨界”命名，开幕式很铺张，官方的不少要员和“老栗”同坐在一排带有标签的位置上，很程序、很本位，p.olice拉线把手，很强大，让我觉得这样的开幕式应该移到人民大会堂去开才合适，呵呵，真是这样就成“万人行为”了。来自国内外的艺术群落几十个，展览散落在村里方园十几公里地方的展厅里，象个大集市，一点都不好玩，作为参展者之一，我对自己作品身处的展览群落感到无所适从，“思想自由”在我们的群落没有得到充分展示。这使我又特别留恋90年代圆明园时期的“地下”展览。

黑毛毛

事实是你把整个地球抱在怀里也等于o.

有点找不着北的意思了

真它妈找不着北！