(朱德群作品）


题记：人生在世如春梦，且自开怀饮几杯。——《贵妃醉酒》

抽象画、东方意蕴、传统情怀、当代精神、听到看到想到这些词汇，或者类似词语一齐出现的时候，很久以来对我是一种终极的茫然，是不够聪明的关系吧。

我曾经看到有人用油彩在布面勾勒简单变形的人物，他们穿京剧戏装，凄哀或嗔怒。

我以前见过有人用丙稀在塑料板上涂抹狂乱复杂的线条，它们纠结交错，挣扎成如作者思绪一样的纷芜躁动。

如果说抽象画的美感来自不拘形式的自由表达，那么在承载了太多目的时，这种自由表达的本意就开始失去纯粹性。我是说，当我们努力去寻找某种融合，尽力去探索某种途径来结合某些本不相关的意念，比如西方技法与东方意蕴的交融诸如此类，那么抽象表达的随意性在这刻意探求的前提下即刻丢盔弃甲。好像再恩爱的童养媳，感觉总比不过自己结交的的女友两情相悦。

世界变得越可怕，艺术就变得越抽象。保罗克利（Paul Klee）如是说。我想，这种基于世界可怕而导致的艺术抽象化有两种原因，一是因为想用脱离具象的美感让人们获得超现实的善的体验，从而忘记现世丑恶而心生勇气；二是在这可怕的世界，已无人顾及审美情趣与否，投机者利用简单粗糙的笔法借艺术之名欺世，精神活动化做简单的卖艺之术。

曾经和旅加画家王益辉老师聊天，他说到在加拿大和美国，人们对于艺术品优劣的判断十分简单，nice or not，好看还是不好看，画作的功能似乎完全简化到了装饰性与愉悦身心，在我看这却是最理想的状态，这不正是艺术产生的最初目的。

在上月证大艺术馆张可欣老师的对谈活动中，曾有人发问，在艺术创作中，是该把中国的东方的文化尽力推出，还是表达自己的感受呢。当时我和老卡说这并不该是个问题，艺术活动难道不该是忠于自己意念的吗，难道还是一种迎合？现在想来并不是如此简单。

迎合分很多种，追逐画商的喜好，调和大众的口味，这些是。致力与表现某种现有传承的艺术行为，同样是一种迎合，这种迎合褒贬不论，却也失去了原始的天真状态。日前在美术馆看到朱德群先生近作展，是很久以来在那里看到的，难得的好作品，却也属于后者。

朱先生的抽象油画脱胎于中国青绿山水，色彩中有明显的石青石绿、赭色靛蓝，远看就是色彩瑰丽的写意山水。说是沿袭宋画，我看更像元四家风骨，师造化而重表现力，比院体洒脱许多。

东西画技意境融合，这是种聪明的做法，油彩调淡，可以轻松地控制出一种朦胧和晕染的效果，比起国画中靠生纸本身特性化开水墨要容易许多。依山水法度中的“三远”之法对色块堆叠，看起来是轰轰烈烈的一团一团，却向深处没入玄静。

说这些画好，是因为觉得它们好看了。我曾对人说，我以前写那些字，并不曾想过去解构和阐释作品本身。看那些让人紧张不安的美丽作品，继而把他们消解为内容，再看那被阐释内容而驯服了顺从了的艺术品，多么可惜可怕，如笼中的野兽，空剩一堆皮囊毛发。

朱德群先生的画，仍是有浓重匠气的，所谓的技法融合，意境相通，不过只是聪明人的游戏。我们都知道民族的才是世界的，所以民族的在这世界化的过程中难免去调和一下口味，于是就有了艺术上的所谓交融，聪明人扬长避短，笨蛋们依样画瓢。太聪明的人容易找到捷径，然而失却艺术审美的原始纯粹，势利的笨蛋绕着弯路，在边缘左冲右突。

做艺术家的，还是善良的笨蛋比较合适。