Josephine Meckseper《Pyromaniac 2》
2003
C-Print
102 x 76 cmJosphine Meckseper 的照片巧妙地融合了生活方式的理想主义和对暴力的刺激，以时装杂志的形式检视了文化及其内在的价值是如何被打包和商品化的，资本的社会以及魅力作为虚幻的意象被暴露和夸大在《Pyromaniac 2》中，模特唇间是一根燃烧着的火柴，象征商品化了的欲望正转为即将爆炸的火药桶。
在作品 Untitled (End Democracy) 中， Josephine Meckseper 把最简约主义者的审美感作为麻木诱惑的工具。 Meckseper 展示一个女内衣模特和一张共产主义者集会的海报，把它们冷漠的人造存在转变成经典英雄主义的纪念碑。 Untitled 反射了周边环境，焕发出一种独特的魅力，将所有元素平等地纳入平静而迷人的亢奋之中。
Kristin Baker
Washzert Suisse
2005
Acrylic on mylar
304.8 x 198.1 cm
Kristin Baker 热衷于汽车拉力赛，用绘画表现引擎咆哮的瞬间。《Washzert Suisse》具有一级方程式赛车的神韵，善于突出飞速驰骋的张力。透明的色彩相互交迭，犹如赛道的灯光，扣人心弦的冲刺瞬间具有具有独特的美感。Baker 用机械的完美意境作为绘画的比喻方式。她的油画作品善于把握魅力与灵魂的氛围。
Ellen Altfest
Tumbleweed
2005
oil on canvas 
Ellen Altfest 的作品更多地来源于生活而非照片，它们散发着一种体验式的品质：相貌印象成为记忆中的烙印，艺术家捕捉了这种转化，她将个人对物品的体验复制成为画板上的有形感觉。作品 Tumbleweed 正是这种空灵状态的合一。在写实和直觉美术情迷之间束手无策，Altfest 展示的是静思景象，通过对最简单事物的研究，描绘出一种混乱之美。
Florian Maier-Aichen
Untitled (Long Beach) 
Florian Maier-Aichen 的作品重新诠释了当代风光摄影理念。他的作品往往是从模糊的角度或鸟瞰的视角拍摄，特殊的视角给人以既陌生又熟悉的感觉，而他对影像的细微处理更是加强了这种印象。 Maier-Aichen 力图以一种稍带混乱的感觉呈现所拍摄的场景，他的作品反映的是全球化与内心感知的问题。在 《Untitled》中，他拍摄的海岸线远没有风景明信片的那种完美：未经开发的沙滩，蜿蜒的高速公路，富丽豪华的别墅，一直延伸下去不见尽头。周围的树林被染上不自然的红晕，海面上闪耀着天启的光芒，人类的活动，全部笼罩在科幻式的大难即将来临的氛围之中。 
利用摄影编辑的可塑性，在 Untitled (Long Beach) 中把人们所熟悉地美国都市风光变成一片废墟，犹如世界末日的预言。在这幅黑白画作中，延伸的都市变成了苍白的不毛之地，渐次淡化；远处是层层的冰山，给人以不祥的感觉。Maier-Aichen 把海洋和天空描绘成一片空无，展现出荒芜的未来景象。
Gerald Davis
For Hillary Diptych
2006
Oil on canvas 
Gerald Davis的作品中贯穿了有关性，渴望和迷失单纯等主题。Davis的作品取材于他的个人体验，捕捉了年轻人的骚乱，挑战了青春期的笨拙、尴尬和感伤。Davis的童话式图像充满了卡通画的简洁，透露了青少年早恋将羞耻和屈辱融入佛洛伊德式的特点和肯定之中。作品 For Hillary 在一幅画板上讲述了 Davis 7年级时的真实故事，他为得到一次由他人实施的自渎（从未获得过）而精心打扮，这种行为带给他一种病态的忧郁，呈现的是女孩赋予他内心的欲望和恐惧。 
Banks Violette
SunnO))) / (Repeater) Decay / Coma Mirror
2006
white cast salt space Steel, hardware, plywood, paint, fibreglass, tinted epoxy, salt, resin
Dimensions variable 
Banks Violette 的《 SunnO)))》源于摇滚乐队 SunnO)))的演出。在这场演出中观众只许听而不许看，将他们的舞台设施插在盐中，通过其奇特的清澈透明如幽灵般的存在，紧紧抓住了不祥现象的滞留气氛。 Violettle 的盐“柱”使人想起圣经中所多玛的故事，领唱被放置于一个黑色的棺木中。作品是对遭禁忌后再放纵的证明。 
Ryan Trecartin
Mother (front) 
Ryan Trecartin 的作品测试了作者和创意过程的边界。Trecartin 以一种 So Solid Crew 的风格，设计了社会力量周围的策略与美学。他的作品往往完全由其他艺术家设计并完成。作品 《Mother》 体现了这种和谐精神。特大的造型有些怪异，她的高大形象闪耀着 DIY 女家长的光彩。她那耙子般瘦长、纸糊材料般粗笨的完美造型是 Rhett LaRue 的努力结果。
Terence KohThese Decades that We Never Sleep, Black Light 
Terrence Koh的作品《 These Decades that We Never Sleep, Black Light》选用了树枝状挂灯的形式，以诱人的期望悬挂在那里；沉重的吊灯摇晃不定，既危险又有趣，华丽的水晶和珠宝挂件沉甸甸地下垂着。它死气沉沉的黑色表面暗示的是毁灭。Koh的作品表现了黑暗的浪漫精神，充满了颓废的美感，把人类害怕却又迷恋死亡的矛盾体现在了这件作品里。 
Terrence Koh 的雕塑天生就带有古怪的青年文化和奢华的颓废。作品 《These Decades that We Never Sleep, Black Drums》 是一件妄想的物体，极具纵欲的吸引力，它那乌木卷拖动着诱惑，形成可见的声波回音。……Black Drums 以其黝黑的深度，形成一种暗示的空虚：记忆与幻想的空虚，描绘了艺术史、哥特式亚文化群、以及恋物设备的美国年青人特征。也反映了对物质欲望的向往和失落。
好了，让我们结束这次美利坚艺术之旅。（瑛子展示的这些作品分别来自美国的几位著名当代艺术家，他们的作品以各种艺术表现方式告诉了我们——今日美国，同样的，欲望当道。）
来源：分裂的双鱼(瑛子)
