我越来越喜欢探索艺术与其它创造性领域的分界线了：设计、建筑、手工艺等等。最近在鹿特丹的布尼根博物馆进行的一个展览就研究了艺术与时装的距离有多近。

 
Walter Van Beirendonck, from the ‘eXplicit’ collection. Photo: Ronald Stoops
过去我一想到布尼根我就会相当Paul McCarthy的手中挥舞着“屁眼插”的巨大的圣诞老人。它最初是由鹿特丹市政府购得并安置在公共空间的。但是市民们对在他们的城市广场上竖一个六米高还在炫耀一个性玩具的圣诞老人像的想法一点不感兴趣。对此的争论接踵而来，最后这个雕塑被放到了博物馆庭院中半隔离了起来。去年，这个性感圣诞老人终于搬去了在城市正中的Eendrachtsplein。


Paul McCarthy, 举着“屁眼插”的圣诞老人
不说布尼根博物馆院子里的圣诞老人了，说说和McCarthy的圣诞老人一样让人陌生的电话亭吧！



博物馆内部更加精彩。看看 Wieki Somers工作室设计的旋转木马衣帽架 ，它能让参观者放心的挂他们的外套和包。






这正是适合我们说说这个展览“ 时装艺术：装置暗示”。“时尚的艺术”展并不是Cattelan照几张照片好像他是个时尚摄影师，也不是时装设计师拍几张快照好像他们是艺术家。它比这些深刻的多。现在，时装设计师知道如何办一个时装展：他们使用装置、表演，这已成为他们工作的一部分，有时他们前卫的设计更像是雕塑而不是人们确实会（想）穿的衣服。


 
展览一瞥. 摄影 Hans Wilschut
有些艺术评论家辩论说时装设计师可能算得上创新但是这并不能说明他们是艺术家。我不清楚这两个学科之间的界限是否有应该总这样严密分割开。同艺术一样、时装也是个人情感表达的平台，它也有唤醒幻想世界的力量，它也能反映我们所生活的世界。同时装一样，一项形式的当代艺术（不过还好只是一部分）更多的是关于如何看起来前卫有趣，让大众赞赏钦佩，有市场，而不是唤起你的学术智力背景和挑战你的信仰。



Viktor & Rolf, 时装展上的服装, 2007/8夏/秋, 中心博物馆,借自H+F 藏品. 摄影: Peter Stigter, 模特: Maryna Linchuk


我得承认展览上的有些展品让我有些害怕（哦！那瓶藏在黑屋子里的香水！）并且这个展览的设计也有些不足，令人失望，不过展览上还是有很多有才华及值得一看的作品，这人我还是很乐意呆着那里的。

 
Christophe Coppens, 鹿斗篷, “做你的梦”作品集, 2005年冬. 摄影 Marc Tops
“时装的艺术”展出了25个国际艺术家和时装设计师德作品。并且H+F时装基金会还邀请来了设计师Viktor&Rolf, Naomi Filmer, Hussein Chalayan, Anna-Nicole Ziesche 及Walter Van Beirendonck来为展览设计全新的作品。我发现我今天写的有点多了，我将在下面贴几张我在展览上看到的作品的有趣的照片，明天再来继续这个工作吧。
Charlie Le Mindu是个发型师，他的确知道如何把头发变成时装和织物。


 
Charlie Le Mindu, 羊头勒克斯, 2009


 
Charlie Le Mindu, 红墙, F/W 2009-2010



BLESS, 毛皮假发, 1996



  

Nick Cave, 声装, 2009


 
Dai Rees, 甲克 2,3,4, 2006. 摄影 Gavin Fernandes

    
Jana Sterbak, 遥控 I, 1989. Photo Freddy Le Saux
未完待续…
时装艺术：装置暗示 将在鹿特丹布尼根博物馆展出至2010年1月10日。

(Part 2) 时装艺术：装置暗示

“时装艺术：装置暗示”展览探索了时装设计师们最大胆的实验和当代艺术之间的交集。25个国际艺术家和服装设计师参加了这个展览。其中5个专门为此此旨在探索艺术与时装的交集的展览设计了作品。



Walter Van Beirendonck, from the ‘eXplicit’ collection. Photo: Ronald Stoops

我先从我最喜欢的服装设计师Walter van Beirendonck讲起。他来自安特卫普，他经常用昆虫 、 小丑或超大的 星星装饰服装。唉，他不太为女性设计服装。除了去年他做了一个纸质连衣裙，上面印满阳具、星星、各种颜色还有一张艺术家自己骑着一只熊的裸照。我立即买了一件。那时，Robin Williams也弄了件van Beirendonck的长袍。我确信如果有更多人穿他设计的服装这个世界一定会更加快乐。看看这件妙不可言的“终于有了胸毛”的长恤吧。怎么样诱惑难当吧？


Walter Van Beirendonck, Finally Chesthair, 1997


有时艺术家会让和他一样健壮留着胡子的男子穿着他的服装走T台。



Photo: Capri Trendwatching Festival 2009


尽管我很崇拜他的作品，但他为展览设计的石棺的确没能给人留下太多印象。





Walter Van Beirendonck, 2357-The Sequel, 2009. Photo Hans Wilschut
Van Beirendonck 制作了这个极其时尚的祭台，它将在2357年放置他的石棺。祭台装饰着愉快的星星和一个心花怒放的太阳，还有设计者骑着熊的塑像以及各处竖立着的阳具。这只是这个祭台的表面，它告诉我们表面往往代表一切。


 
Naomi Filmer, Finished piece: ‘Orchid Neck Piece’ （兰花颈饰）for Anne Valerie Hash S/S 2009 Couture collection


 
Naomi Filmer, Chocolate Mask（巧克力面具）, For Another Magazine 2001. Photo: Richard
Burbridge
珠宝设计师Naomi Filmer 对装饰人体上不受人重视的部位很感兴趣。他的雕塑作品“呼吸的体积”就关注了由嘴、下巴、脖子所构成的空间。她按照自己的轮廓做出模型，一个是她吸气时的样子，另一个是她呼气时的。所得到的不能算是珠宝而是一种与参观者建立直接联系的塑像。



 
Naomi Filmer, Breathing Volume（呼吸的体积）, 2009. Photo Hans Wilschut
（看看她的视频 采访）
Christophe Coppens 的创作角度与之有所相似。这位比利时艺术间经常设计可爱的帽子和精致的手套。他的作品“无可参考”关注了33个在时尚界人体不受重视的部位。这个装饰品作品集没有任何相关的前人创作资料作为参考。每一件装饰品的设计都从人体部位的形状出发，不牵扯艺术、历史、设计、时装的任何背景。






 
很多作品都是绑在身体上的，有的看起来有点古怪，可能有点不实用，不过非常有诗意、很优雅。


Christophe Coppens, No References（无参考）, 2008. Photo Hans Wilschut
Hussein Chalayan的作品不完全是缝制的，他很喜欢把材料作为叙事抒情的媒介。我想我应该不需要向大家介绍Chalayan了对吧？



 
Remote Control Dress（遥控裙子）, 1999. Hussein Chalayan



Hussein Chalayan, Finale Foam Dresses（泡沫裙）, collection Inertia, Spring/summer 2009. Photo Chris Moore, Courtesy Hussein Chalayan


   
Hussein Chalayan, Mechanical dress made of silk and cotton from Airborne（真丝和棉为材质的力学裙）, 2007. Courtesy Museum Boijmans Van Beuningen
在他的项目“微观地理：一个交叉学科”中，他把一个可旋转的模特放在一个水箱中，周围是水，泥土和空气。相机拍下了模特的每一个动作，这些图像可以在旁边的显示屏中看到。这个装置想要创造一种胶质的空间、消除距离感。



Hussein Chalayan, Micro Geography: a Cross Section,（微观地理：一个交叉学科） 2009. Photo Hans Wilschut
Anna-Nicole Ziesche并没设计什么面向市场的衣服。她曾经这样描述自己定位：制作电影的服装设计师。现在她更喜欢把自己称作“艺术家”，她制作的电影将设计转化为视觉。
在为尼根博物馆专门设计的电影中，她以设计为渠道追忆失落的记忆，并反映出记忆对人的塑造。她精确仿制了她童年时期的卧室，其中人物穿着使人充满联想的色彩和图案的连衣裤，这是她儿童时自己编织的。连衣裤看起来做的很粗糙。它实际上有两个连衣裤组成，一个可以当做裤子穿。完全颠倒，就像视频中的世界。


Anna-Nicole Ziesche, Childhood Storage（童年贮藏）, 2009

   

Ziesche在视频中解释自己的作品。
时装艺术：装置暗示将会在鹿特丹 尼根博物馆 展出至2010年1月10日.
这个展览的 flickr 图片集 .