！！◆！韩寒和汪国真，谁更肤浅？！！◆！
展览信息：马修⋅巴尼“伤痕累累的祈祷者手页”
瑞士巴塞尔Schaulager美术馆
6月12日－10月3日
由Neville Wakefield策展的“伤痕累累的祈祷者手页”(Prayer Sheet with the Wound and the Nail)展出了美国当代艺术家马修⋅巴尼（Matthew Barney）近期的作品。这次展览的特色在于披露了巴尼从1987年开始着手的“阻力绘画”系列作品，当时他还是耶鲁的一名学子。
“只有当遇见阻力时，形式才能真正显露”，这是深藏在“阻力”背后的主题。巴尼试图在自己施加的生理或心理的障碍中，做出艺术标记，“阻力绘画”的字面意思就是“受阻力的绘画”或者“在艰苦环境下的绘画”。展出的一系列艺术行为其本身的作用就是使绘画过程变得更加困难。
早期的“阻力绘画”表演使用了特殊设计的装置，包括了坡道、斜面、松紧带,以及其他用来破坏艺术家的创作技能的障碍设施。他的表演紧扣主题，比如展示用尽全力、克服障碍、上升、下降，对人的身体进行实验，挑战极限。随着该系列的发展，表演场景变得更加复杂，而艺术家的创作故事也变得越来越寓言化。
所谓的“阻力绘画资料库”包括了雕塑、橱窗展示、视频、以及自他的至今已累积到第16次的“阻力绘画”作品。在Schaulager美术馆中，巴尼的作品与分散在馆内的基督教画像形成了一种对话。这种并列放置的目标，并不是为了将宗教与现世的视觉传统形成一种对比，而是想要将巴尼作品种一些潜在的东西激发出来。他的这种克服障碍，上刀山下火海是那些宗教主题绘画传统种的一种。另外，三个纪念碑式的雕塑，和两幅在今年五月创作的新画“阻力绘画17”和“阻力绘画18”都在Schaulager种首次亮相。
“阻力绘画17”传达了一种复杂的、寓言式的叙事。他创作的起始灵感来自中世纪画家Hans Baldung的作品“死亡与女人”，这幅画同时也是展出的一部分，巴尼有了制作一部影片的想法，其基本元素就是将“阻力绘画”系列带到巴塞尔这个特定的地点。这是首次巴尼的影片中主角不是他自己，而是由一名年轻的女性，她在里面与故意放置的障碍做斗争。
“阻力绘画17”是第一个未进入展览场所就能看到的作品，它被呈现在机构的巨大的室外LED屏幕上。影片与另一个被放置在展览底层的新雕塑作品交相呼应，这个雕塑被巴尼称作为影片的“第二种形式”。电影的最后一个镜头是她穿越一层薄膜，来到一个五角星形的木质框架中，形成了一个新的雕塑。
“阻力绘画18”是一场演出，在展览空间中建造一个“巴西里卡”（basillica,一种古罗马建筑形式）式的楼层平面，再于其中创造一个“圣坛”。在“阻力绘画6”中被用到的跳床在这里在此露面，但它被一个松木支架靠墙支撑起来，形成了26度角。巴尼在这圣坛墙上作上垂直记号，每一个记号都代表了从倾斜得蹦床跳起达到得高度，而记号得长度则表明了每次尝试中掉下的距离。
hans holbein the younger (1497 / 1948 - 1543)
christ recumbent below the cross, circa 1520
woodcut by hans lützelburger
6.8 x 10.9 inches
kunstmseum basel, kupferstichkabinett, amerbach-kabinett
photo: kunstmuseum basel, martin p. bühle
courtesy of schaulager
“‘伤痕累累的祷告者手页’关注了不同时代的交接点，以及这些时代对于神圣和世俗的身体的不同观念。宗教艺术，更不用说宗教本身，所面临的困境在于，如何将外在形式赋予一种内在的，精神上的内容。犹太教用反对陵墓图像的强制令来回应这个困境，而基督教画像则发展出了一套视觉语言，用来在世俗的肉体上灌注不朽精神，这种方式以耶稣的受难和死亡的叙事系列最为著名，在这里，由Albrecht Durer和Martin Schongauer的木刻和版画呈现。我们将这些传统作品与‘阻力绘画’并列放置，并不是为了对比宗教与世俗、神圣与污秽，而是在内在与外在的对于肉体的刻画之间创造一种对话，以及展现我们是怎样将这矛盾呈现出来的。”－策展认Neville Wakefield
超过70件来自北文艺复兴的神圣作品同时被展出，与巴尼的作品形成比照。
hans baldung grien (1484 / 1485 - 1545)
death with banner lowered to the ground, circa 1505
pen and brown ink, hightened with white, on pale brown paper
11.7 x 7.3 inches
kunstmuseum basel, kupferstichkabinett
donation from the heirs of dr. tobias christ, 1947
photo: kunstmuseum basel, martin p. bühler
courtesy of schaulager
hans baldun grien (1484 / 85 - 1545)
woman and death, 16th c.
tempera on limewood
11 5/8 x 6 7/8 inches
kunstmueum basel
photo: kunstmuseum basel martin p. bühler
courtesy of schaulager
ucas cranach the elder (1472 - 1553)
head of christ crowned with thorns, circa 1520 / 1520
oil on limewood
10.8 x 8.1 inches
private collection
photo: brian watt, london
courtesy of schaulager
马修⋅巴尼于1967年出生于美国旧金山。他因他的那些雄心勃勃的影片、“Cremaster”系列、“阻力绘画”系列而出名。从1996年起，Emanuel Hoffman基金会开始买进他的作品。不管以什么样的形式出现，巴尼的作品都有一个固定的格式，它被想要借助人们心理状态的欲望所联系起来。
来源：designboom
翻译：daftvenus (转载请注明出处)
瑞士巴塞尔Schaulager美术馆
6月12日－10月3日
由Neville Wakefield策展的“伤痕累累的祈祷者手页”(Prayer Sheet with the Wound and the Nail)展出了美国当代艺术家马修⋅巴尼（Matthew Barney）近期的作品。这次展览的特色在于披露了巴尼从1987年开始着手的“阻力绘画”系列作品，当时他还是耶鲁的一名学子。
“只有当遇见阻力时，形式才能真正显露”，这是深藏在“阻力”背后的主题。巴尼试图在自己施加的生理或心理的障碍中，做出艺术标记，“阻力绘画”的字面意思就是“受阻力的绘画”或者“在艰苦环境下的绘画”。展出的一系列艺术行为其本身的作用就是使绘画过程变得更加困难。
早期的“阻力绘画”表演使用了特殊设计的装置，包括了坡道、斜面、松紧带,以及其他用来破坏艺术家的创作技能的障碍设施。他的表演紧扣主题，比如展示用尽全力、克服障碍、上升、下降，对人的身体进行实验，挑战极限。随着该系列的发展，表演场景变得更加复杂，而艺术家的创作故事也变得越来越寓言化。
所谓的“阻力绘画资料库”包括了雕塑、橱窗展示、视频、以及自他的至今已累积到第16次的“阻力绘画”作品。在Schaulager美术馆中，巴尼的作品与分散在馆内的基督教画像形成了一种对话。这种并列放置的目标，并不是为了将宗教与现世的视觉传统形成一种对比，而是想要将巴尼作品种一些潜在的东西激发出来。他的这种克服障碍，上刀山下火海是那些宗教主题绘画传统种的一种。另外，三个纪念碑式的雕塑，和两幅在今年五月创作的新画“阻力绘画17”和“阻力绘画18”都在Schaulager种首次亮相。
“阻力绘画17”传达了一种复杂的、寓言式的叙事。他创作的起始灵感来自中世纪画家Hans Baldung的作品“死亡与女人”，这幅画同时也是展出的一部分，巴尼有了制作一部影片的想法，其基本元素就是将“阻力绘画”系列带到巴塞尔这个特定的地点。这是首次巴尼的影片中主角不是他自己，而是由一名年轻的女性，她在里面与故意放置的障碍做斗争。
“阻力绘画17”是第一个未进入展览场所就能看到的作品，它被呈现在机构的巨大的室外LED屏幕上。影片与另一个被放置在展览底层的新雕塑作品交相呼应，这个雕塑被巴尼称作为影片的“第二种形式”。电影的最后一个镜头是她穿越一层薄膜，来到一个五角星形的木质框架中，形成了一个新的雕塑。
“阻力绘画18”是一场演出，在展览空间中建造一个“巴西里卡”（basillica,一种古罗马建筑形式）式的楼层平面，再于其中创造一个“圣坛”。在“阻力绘画6”中被用到的跳床在这里在此露面，但它被一个松木支架靠墙支撑起来，形成了26度角。巴尼在这圣坛墙上作上垂直记号，每一个记号都代表了从倾斜得蹦床跳起达到得高度，而记号得长度则表明了每次尝试中掉下的距离。
hans holbein the younger (1497 / 1948 - 1543)
christ recumbent below the cross, circa 1520
woodcut by hans lützelburger
6.8 x 10.9 inches
kunstmseum basel, kupferstichkabinett, amerbach-kabinett
photo: kunstmuseum basel, martin p. bühle
courtesy of schaulager
“‘伤痕累累的祷告者手页’关注了不同时代的交接点，以及这些时代对于神圣和世俗的身体的不同观念。宗教艺术，更不用说宗教本身，所面临的困境在于，如何将外在形式赋予一种内在的，精神上的内容。犹太教用反对陵墓图像的强制令来回应这个困境，而基督教画像则发展出了一套视觉语言，用来在世俗的肉体上灌注不朽精神，这种方式以耶稣的受难和死亡的叙事系列最为著名，在这里，由Albrecht Durer和Martin Schongauer的木刻和版画呈现。我们将这些传统作品与‘阻力绘画’并列放置，并不是为了对比宗教与世俗、神圣与污秽，而是在内在与外在的对于肉体的刻画之间创造一种对话，以及展现我们是怎样将这矛盾呈现出来的。”－策展认Neville Wakefield
超过70件来自北文艺复兴的神圣作品同时被展出，与巴尼的作品形成比照。
hans baldung grien (1484 / 1485 - 1545)
death with banner lowered to the ground, circa 1505
pen and brown ink, hightened with white, on pale brown paper
11.7 x 7.3 inches
kunstmuseum basel, kupferstichkabinett
donation from the heirs of dr. tobias christ, 1947
photo: kunstmuseum basel, martin p. bühler
courtesy of schaulager
hans baldun grien (1484 / 85 - 1545)
woman and death, 16th c.
tempera on limewood
11 5/8 x 6 7/8 inches
kunstmueum basel
photo: kunstmuseum basel martin p. bühler
courtesy of schaulager
ucas cranach the elder (1472 - 1553)
head of christ crowned with thorns, circa 1520 / 1520
oil on limewood
10.8 x 8.1 inches
private collection
photo: brian watt, london
courtesy of schaulager
马修⋅巴尼于1967年出生于美国旧金山。他因他的那些雄心勃勃的影片、“Cremaster”系列、“阻力绘画”系列而出名。从1996年起，Emanuel Hoffman基金会开始买进他的作品。不管以什么样的形式出现，巴尼的作品都有一个固定的格式，它被想要借助人们心理状态的欲望所联系起来。
来源：designboom
翻译：daftvenus (转载请注明出处)
zhanghanlu@hotmail.com
没什么意思，他也开始重复了....
洁癖......
谁有视频啊，发来看看
谁有视频啊，发来看看
波于斯的延承者
马修巴尼在瑞士展览更多作品视频】包括《绘画的抑制11部分》（Drawing Restraint 11）2、7等视频连接
艺术眼视频连接：
http://www.artspy.cn/html/news/3/3153.shtml
现场视频：
http://www.art-ba-ba.com/mainframe.asp?ThreadID=35383&ForumID=8&Category=&lange=cn
[quote]引用第1楼guest于2010-6-20 11:29:05发表的:
没什么意思，他也开始重复了...[/quote]
你连文章都没看，明明学习和从1987年就开始，哪来重复？
谦虚点！
对他的喜爱止于前五部
5楼同学不要激动，题目误导啊：“马修⋅巴尼巴塞尔新作：阻力绘画”
阻力绘画
哈哈 喜欢 也喜欢北野武老师
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哦液
