路易斯·布尔乔亚： 蜘蛛、情妇与橘子
迷失于三维中的雕塑
Sculpture's lost in the third dimension
蛇形画廊的僵局中的获胜者…菲利达.巴洛（Phyllida Barlow）的作品《双簧》（Double Act），2010年。Photograph: Sarah Lee for the Guardian
雕塑在过去意味着雕像和青铜。从抽象的火烈鸟到顶着圆面包的佛像，今天，这三个新的展览所展示的雕塑却是任何东西。
当你混合一包橡皮泥中的所有彩条时便会形成一种颜色，是一种有着粉红和白色小斑点的褐紫色。我毫无疑问地认为只有5岁的小孩能混合出这种颜色，但是，年龄60的菲利达.巴洛（Phyllida Barlow）却在她近期制作的雕塑中混合出了，目前这些作品正在伦敦的蛇形画廊展出。从远处看，这些名为《墙斑》（Wall Blobs）的作品的确很像巨大的橡皮泥块。近看，它们更像是有着鸡蛋般大小的囊肿的有机皮囊。然而，它们并不整洁，或是简单易懂，或是失去了良性的混乱。很少有艺术家能那么欣喜地欢迎“愚蠢笨重”（lumpen）这个形容词。
在蛇形画廊的展览，巴洛的箱子、斜坡、笼子和塔都杂乱无章，并且被泼洒油漆，它们被放置在靠近柏林艺术家奈丽.巴格拉米恩（Nairy Baghramian）的更为纯净，优美的抽象结构旁边。一片曲线优美、高瘦的、着色金属架子，像一群鸟般集合在窗口前面——那是粉红色的火烈鸟吗？巴洛喜欢黏性物和泼洒，巴格拉米恩却使用抛光金属、光滑的塑料、苍白而细致的颜色。然而，她也是非常具有戏剧性的幽默家：上个周末，因为某人过于热情地和作品互动而打翻了其中一只抽象鸟，所以她的其中一些作品被关闭了。金属反射墙和看似柔软的半液体聚合物形成平衡关系，它们堵在门口似乎在邀请人们攀爬。
这是这个展览的奇妙之处，一对并非是合作者或竞争者的艺术家，然而，她们之间却互相认识。巴洛和巴格拉米恩来自不同的一代人——巴格拉米恩今年在她的30多岁，而巴洛早在1960年代便开始她的事业了——她们并且拥有非常不同的前景：一个时髦并很有纪律，另一个却是松散并狂野的。显然，是因为有一次巴格拉米恩在一本杂志上写到关于巴洛。OK，还有就是她俩的姓都是“B”开头的。因此，让我们把她俩放在一起吧！然而，在并行工作的挑战下，她们已经将此时此刻变得具有信心并有趣。尤其是巴洛，显然是很享受这次机遇：她的作品从她的展厅中溢出，与其说这是侵略不如说它更像病毒。
华莱士收藏馆（Wallace Collection）的展览《权力与美》“Power and Beauty”中的雕塑家将不明白两位艺术家是如何互相如此高兴地一起工作的。这个强大的来自建筑师彼德.马力诺（Peter Marino）的收藏，展示了16和17世纪的青铜雕塑，展览的第一件杰作是正在屠杀腓力斯人的参逊（Samson）。这位来自圣经的巨人正举起他的大棒重击他的敌人，他的脸部充满了仇恨。这件作品的作者被认为是16世纪的佛罗伦萨雕塑家Baccio Bandinelli。为了强调作品所描绘的暴力世界中的强烈的男子气概，展览同时展示了Cosimo I de' Medici的宝剑，它精美地让人觉得被它刺中也将会是一个荣幸。
这些展览都来自不同的世界。蛇形画廊中展示的是块状物，而华莱士收藏馆展示的却是制造的栩栩如生的人体。它们之间就如英国的保守党和自由民主党一般难以和解。但是，它们却被同一个字所联系：雕塑。蛇形画廊的展览明确地是关于雕塑——画廊说，它展示了“21世纪的两种雕塑状况”。当我们看到文艺复兴时期的雕塑时，更是不需要被告知这是雕塑了。裸体的战斗中的青铜雕塑是在传统框架中的。
但是，当你在将这两个展览放在一起看时便会产生一个有趣的问题：如果这两者都是雕塑，那么这个字意味着什么？木头斜坡、抽象的火烈鸟和青铜神像，它们都是雕塑吗？老套的现代主义概念就是在摄影时代里画家是没有地位的。然而，现实是，绘画无论如何都能让每一代人着迷——它永远都不会离开。但是，如今离开的却是传统概念中的雕塑。在1600年，雕塑意味着塑像，雕塑在19世纪当罗丹制作自己的雕塑时也是意味着塑像的。今天，雕塑和现代艺术之间的联系已经彻底消失了。不难发现借鉴绘画史的摄影艺术家，然而却很难发现装置艺术的作者和1900年以前的雕塑史有什么关系了。
伦敦的白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）的展厅里充满了凌乱不堪的东西，从美术馆借来的底座、录像带、一墙的箱子和干草堆。雷切尔.哈里森（Rachel Harrison）的展览《无用之征服》“The Conquest of the Useless”是个雕塑展吗？它是三维的并且用了底座——然而它似乎不适合被称之为雕塑。总的来说这便是艺术，是今天的普遍现象，是对超额的讥讽，是对残渣和废品的绝妙收藏。它也许很有深度，但决不是雕塑。
那么是什么让巴洛和巴格拉米恩成为雕塑家的？是什么将她们和哈里森这般的当代艺术区分开，然而却又和文艺复兴时期的青铜相联系的？这就是重点的问题。正如我们会把沉溺于湿润的颜料里的东西称之为绘画，所以，我们也会理所当然地把占据了空间的东西称之为雕塑。当你发现你正享受或对作品的材料和制作方式产生回避时，那么，嘿——你看着的就是雕塑。在20世纪，当艺术家们系统地被杜桑的“现成品”概念所牵引后，将作品描述为“东西”（object）便成为了一种流行，旧词“雕塑”仿佛就不能再用了。这个现实在今天的艺术创作中仍普遍存在。达米恩.赫斯特的玻璃柜是件“东西”。理查德.瑟拉的钢铁墙是件雕塑。“东西”是透明的。雕塑是不透明的。
尽管塑像已死，雕塑却仍活着并保留了多产的传统。今天，制作塑像便是有意识地制作俗气的东西——我们只需看看马克.奎恩最近涉足的哗众取宠的“伪具像”——然而，依然还是有更多与传统相联系的创意方式的。我一直不停地在想，巴洛肯定在她创作新的这一批作品时参观过维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria & Albert museum）。她的其中一件作品叫《阳台》（Balcony）——是一个涂上蓝色，安在墙上的木箱。对我来说，它唤起了最近安装在维多利亚与艾伯特博物馆墙上的文艺复兴时期的阳台和墓碑，分享他们将其作为图像和建筑的雕塑感。雕塑是可以像建筑般宏伟的东西，可是却没有价值：是一个你无法居住的房子，或者，就如巴洛展览中的圆锥尖塔：一个站着的、一个倒下的，是一个你无法攀爬的塔、一个你无法穿越的隧道。
在这三个当代雕塑展中（或者说是“东西”制造者、或彻底的艺术家，随你），我比较喜欢的还是巴洛。在蛇形画廊的僵局中，她通过草率的应变能力获胜（当然，她和巴格拉米恩到最后是竞争者）。她的艺术有一种停留在脑海中的拥堵并纠结的现实。巴格拉米恩那光滑的作品形状会更有格调地滑行，但也会很容易滑出脑海。也许，这就是另一件能让艺术作品有资格成为雕塑的品质：它能恒久不衰。华莱士收藏馆中的青铜雕塑就像是昨天才刚出炉，它的新鲜程度并且会再保存500年。巴洛的作品却似乎相反。它们像是为了回收利用而设计的。它们没有任何物理上的保存能力。然而它们却能固定在你脑海中，它们是多么顽固。一堆让你有感而发的杂乱，能与纪念碑媲美的记忆。
蛇形画廊的的展览《奈丽.巴格拉米恩与菲利达.巴洛》将展至6月13日。
华莱士收藏馆的展览《权力与美》将展至7月25日。
白教堂美术馆的雷切尔.哈里森的展览将展至6月20日。
作者：乔纳森,琼斯 （Jonathan Jones）
翻译：嘿乐乐
来源：英国卫报 （2010年5月12日）
Sculpture's lost in the third dimension
蛇形画廊的僵局中的获胜者…菲利达.巴洛（Phyllida Barlow）的作品《双簧》（Double Act），2010年。Photograph: Sarah Lee for the Guardian
雕塑在过去意味着雕像和青铜。从抽象的火烈鸟到顶着圆面包的佛像，今天，这三个新的展览所展示的雕塑却是任何东西。
当你混合一包橡皮泥中的所有彩条时便会形成一种颜色，是一种有着粉红和白色小斑点的褐紫色。我毫无疑问地认为只有5岁的小孩能混合出这种颜色，但是，年龄60的菲利达.巴洛（Phyllida Barlow）却在她近期制作的雕塑中混合出了，目前这些作品正在伦敦的蛇形画廊展出。从远处看，这些名为《墙斑》（Wall Blobs）的作品的确很像巨大的橡皮泥块。近看，它们更像是有着鸡蛋般大小的囊肿的有机皮囊。然而，它们并不整洁，或是简单易懂，或是失去了良性的混乱。很少有艺术家能那么欣喜地欢迎“愚蠢笨重”（lumpen）这个形容词。
在蛇形画廊的展览，巴洛的箱子、斜坡、笼子和塔都杂乱无章，并且被泼洒油漆，它们被放置在靠近柏林艺术家奈丽.巴格拉米恩（Nairy Baghramian）的更为纯净，优美的抽象结构旁边。一片曲线优美、高瘦的、着色金属架子，像一群鸟般集合在窗口前面——那是粉红色的火烈鸟吗？巴洛喜欢黏性物和泼洒，巴格拉米恩却使用抛光金属、光滑的塑料、苍白而细致的颜色。然而，她也是非常具有戏剧性的幽默家：上个周末，因为某人过于热情地和作品互动而打翻了其中一只抽象鸟，所以她的其中一些作品被关闭了。金属反射墙和看似柔软的半液体聚合物形成平衡关系，它们堵在门口似乎在邀请人们攀爬。
这是这个展览的奇妙之处，一对并非是合作者或竞争者的艺术家，然而，她们之间却互相认识。巴洛和巴格拉米恩来自不同的一代人——巴格拉米恩今年在她的30多岁，而巴洛早在1960年代便开始她的事业了——她们并且拥有非常不同的前景：一个时髦并很有纪律，另一个却是松散并狂野的。显然，是因为有一次巴格拉米恩在一本杂志上写到关于巴洛。OK，还有就是她俩的姓都是“B”开头的。因此，让我们把她俩放在一起吧！然而，在并行工作的挑战下，她们已经将此时此刻变得具有信心并有趣。尤其是巴洛，显然是很享受这次机遇：她的作品从她的展厅中溢出，与其说这是侵略不如说它更像病毒。
华莱士收藏馆（Wallace Collection）的展览《权力与美》“Power and Beauty”中的雕塑家将不明白两位艺术家是如何互相如此高兴地一起工作的。这个强大的来自建筑师彼德.马力诺（Peter Marino）的收藏，展示了16和17世纪的青铜雕塑，展览的第一件杰作是正在屠杀腓力斯人的参逊（Samson）。这位来自圣经的巨人正举起他的大棒重击他的敌人，他的脸部充满了仇恨。这件作品的作者被认为是16世纪的佛罗伦萨雕塑家Baccio Bandinelli。为了强调作品所描绘的暴力世界中的强烈的男子气概，展览同时展示了Cosimo I de' Medici的宝剑，它精美地让人觉得被它刺中也将会是一个荣幸。
这些展览都来自不同的世界。蛇形画廊中展示的是块状物，而华莱士收藏馆展示的却是制造的栩栩如生的人体。它们之间就如英国的保守党和自由民主党一般难以和解。但是，它们却被同一个字所联系：雕塑。蛇形画廊的展览明确地是关于雕塑——画廊说，它展示了“21世纪的两种雕塑状况”。当我们看到文艺复兴时期的雕塑时，更是不需要被告知这是雕塑了。裸体的战斗中的青铜雕塑是在传统框架中的。
但是，当你在将这两个展览放在一起看时便会产生一个有趣的问题：如果这两者都是雕塑，那么这个字意味着什么？木头斜坡、抽象的火烈鸟和青铜神像，它们都是雕塑吗？老套的现代主义概念就是在摄影时代里画家是没有地位的。然而，现实是，绘画无论如何都能让每一代人着迷——它永远都不会离开。但是，如今离开的却是传统概念中的雕塑。在1600年，雕塑意味着塑像，雕塑在19世纪当罗丹制作自己的雕塑时也是意味着塑像的。今天，雕塑和现代艺术之间的联系已经彻底消失了。不难发现借鉴绘画史的摄影艺术家，然而却很难发现装置艺术的作者和1900年以前的雕塑史有什么关系了。
伦敦的白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）的展厅里充满了凌乱不堪的东西，从美术馆借来的底座、录像带、一墙的箱子和干草堆。雷切尔.哈里森（Rachel Harrison）的展览《无用之征服》“The Conquest of the Useless”是个雕塑展吗？它是三维的并且用了底座——然而它似乎不适合被称之为雕塑。总的来说这便是艺术，是今天的普遍现象，是对超额的讥讽，是对残渣和废品的绝妙收藏。它也许很有深度，但决不是雕塑。
那么是什么让巴洛和巴格拉米恩成为雕塑家的？是什么将她们和哈里森这般的当代艺术区分开，然而却又和文艺复兴时期的青铜相联系的？这就是重点的问题。正如我们会把沉溺于湿润的颜料里的东西称之为绘画，所以，我们也会理所当然地把占据了空间的东西称之为雕塑。当你发现你正享受或对作品的材料和制作方式产生回避时，那么，嘿——你看着的就是雕塑。在20世纪，当艺术家们系统地被杜桑的“现成品”概念所牵引后，将作品描述为“东西”（object）便成为了一种流行，旧词“雕塑”仿佛就不能再用了。这个现实在今天的艺术创作中仍普遍存在。达米恩.赫斯特的玻璃柜是件“东西”。理查德.瑟拉的钢铁墙是件雕塑。“东西”是透明的。雕塑是不透明的。
尽管塑像已死，雕塑却仍活着并保留了多产的传统。今天，制作塑像便是有意识地制作俗气的东西——我们只需看看马克.奎恩最近涉足的哗众取宠的“伪具像”——然而，依然还是有更多与传统相联系的创意方式的。我一直不停地在想，巴洛肯定在她创作新的这一批作品时参观过维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria & Albert museum）。她的其中一件作品叫《阳台》（Balcony）——是一个涂上蓝色，安在墙上的木箱。对我来说，它唤起了最近安装在维多利亚与艾伯特博物馆墙上的文艺复兴时期的阳台和墓碑，分享他们将其作为图像和建筑的雕塑感。雕塑是可以像建筑般宏伟的东西，可是却没有价值：是一个你无法居住的房子，或者，就如巴洛展览中的圆锥尖塔：一个站着的、一个倒下的，是一个你无法攀爬的塔、一个你无法穿越的隧道。
在这三个当代雕塑展中（或者说是“东西”制造者、或彻底的艺术家，随你），我比较喜欢的还是巴洛。在蛇形画廊的僵局中，她通过草率的应变能力获胜（当然，她和巴格拉米恩到最后是竞争者）。她的艺术有一种停留在脑海中的拥堵并纠结的现实。巴格拉米恩那光滑的作品形状会更有格调地滑行，但也会很容易滑出脑海。也许，这就是另一件能让艺术作品有资格成为雕塑的品质：它能恒久不衰。华莱士收藏馆中的青铜雕塑就像是昨天才刚出炉，它的新鲜程度并且会再保存500年。巴洛的作品却似乎相反。它们像是为了回收利用而设计的。它们没有任何物理上的保存能力。然而它们却能固定在你脑海中，它们是多么顽固。一堆让你有感而发的杂乱，能与纪念碑媲美的记忆。
蛇形画廊的的展览《奈丽.巴格拉米恩与菲利达.巴洛》将展至6月13日。
华莱士收藏馆的展览《权力与美》将展至7月25日。
白教堂美术馆的雷切尔.哈里森的展览将展至6月20日。
作者：乔纳森,琼斯 （Jonathan Jones）
翻译：嘿乐乐
来源：英国卫报 （2010年5月12日）
《奈丽.巴格拉米恩与菲利达.巴洛》
Nairy Baghramian and Phyllida Barlow
2010年5月8日-6月13日 伦敦蛇形画廊 Serpentine Gallery
Nairy Baghramian 奈丽.巴格拉米恩
Londoner Türsteher (London Bouncer) 《伦敦门卫》，2010年
Installation view Nairy Baghramian and Phyllida Barlow, Serpentine Gallery, London 2010
© 2010 Nairy Baghramian
Photograph: Raphael Hefti
Nairy Baghramian 奈丽.巴格拉米恩
Klassentreffen (Class Reunion) 2008 (detail)，《同学聚会》，2008年（局部）
Installation view Nairy Baghramian and Phyllida Barlow, Serpentine Gallery, London 2010
Heins Schürmann Collection, Herzogenrath
© 2010 Nairy Baghramian
Photograph: Raphael Hefti
Nairy Baghramian 奈丽.巴格拉米恩
Klassentreffen (Class Reunion) 2008 (detail)，《同学聚会》，2008年（局部）
Installation view Nairy Baghramian and Phyllida Barlow, Serpentine Gallery, London 2010
Heins Schürmann Collection, Herzogenrath
© 2010 Nairy Baghramian
Photograph: Raphael Hefti
Phyllida Barlow 菲利达.巴洛
Untitled: balcony 2010 《无题：阳台》，2010年
Installation view Nairy Baghramian and Phyllida Barlow, Serpentine Gallery, London 2010
© 2010 Phyllida Barlow
Photograph: Raphael Hefti
Nairy Baghramian 奈丽.巴格拉米恩
Porträt (Der Kopf des Konzeptkünstlers raucht)
(Portrait (The Conceptual Artist’s Smoking Head)) 2008 《肖像：观念艺术家的烟头》，2008年
Installation view Nairy Baghramian and Phyllida Barlow, Serpentine Gallery, London 2010
© 2010 Nairy Baghramian
Photograph: Raphael Hefti
Phyllida Barlow 菲利达.巴洛
Untitled: columns 2010 《无题：圆柱》，2010年
Installation view Nairy Baghramian and Phyllida Barlow, Serpentine Gallery, London 2010
© 2010 Phyllida Barlow
Photograph: Raphael Hefti
Phyllida Barlow 菲利达.巴洛
Untitled: ramp/drums 2010 《无题：斜坡/鼓》，2010年
Installation view Nairy Baghramian and Phyllida Barlow, Serpentine Gallery, London 2010
© 2010 Phyllida Barlow
Photograph: Raphael Hefti
Phyllida Barlow 菲利达.巴洛
Untitled: wall blob 1 2010 《墙斑 1》，2010年
Installation view Nairy Baghramian and Phyllida Barlow, Serpentine Gallery, London 2010
© 2010 Phyllida Barlow
Photograph: Raphael Hefti
Nairy Baghramian 奈丽.巴格拉米恩
Klassentreffen (Class Reunion) 2008 (detail) 《同学聚会》，2008年（局部）
Installation view Nairy Baghramian and Phyllida Barlow, Serpentine Gallery, London 2010
Courtesy of Heins Schürmann Collection, Herzogenrath
© 2010 Nairy Baghramian
Photograph: Raphael Hefti
Phyllida Barlow 菲利达.巴洛
Untitled: double act 2010 《无题：双簧》，2010年
Installation view Nairy Baghramian and Phyllida Barlow, Serpentine Gallery, London 2010
© 2010 Phyllida Barlow
Photograph: Raphael Hefti
Phyllida Barlow 菲利达.巴洛
Untitled DIY 2006 《无题：DIY》，2006年
Installation view wandering star, GANA Gallery, Korea
© 2010 Phyllida Barlow
Nairy Baghramian 奈丽.巴格拉米恩
Butcher, Barber, Angler & others 2009 (detail) 《屠夫、理发师、垂钓者和其他》，2009年（局部）
Mixed media installation
Courtesy of the artist and Studio Voltaire, London
© 2010 Nairy Baghramian
Photograph: Andy Keate
Nairy Baghramian 奈丽.巴格拉米恩
Butcher, Barber, Angler & others 2009 (detail) 《屠夫、理发师、垂钓者和其他》，2009年（局部）
Mixed media installation
Courtesy of the artist and Studio Voltaire, London
© 2010 Nairy Baghramian
Photograph: Andy Keate
Phyllida Barlow 菲利达.巴洛
Untitled: plywood, fabric, timber, plaster, paint 2007 《无题：胶合板、布料、木材、石膏、涂料》，2007年
Installation view etc., Amagerfaelledvej Art Project, Copenhagen
© 2010 Phyllida Barlow
Phyllida Barlow 菲利达.巴洛
Installation view STINT, Mead Gallery, Warwick
2008年于Mead Gallery的展览现场。
Arts Centre 2008
Timber lengths and tape
© 2010 Phyllida Barlow
Nairy Baghramian 奈丽.巴格拉米恩
A Semiotic House That Was Never
Built (Entrechambrage verticale) 2008 《从未存在的符号房》，2008
Installation view Neuer Aachener Kunstverein
© 2010 Nairy Baghramian
Photograph: Achim Kukulies, Düsseldorf
Phyllida Barlow 菲利达.巴洛
Stack 2008 《一堆》，2008年
Installation view, Southbank Centre, London
© 2010 Phyllida Barlow
《权利与美》：文艺复兴与巴洛克时期的青铜
彼德.马力诺收藏系列
Beauty and Power:
Renaissance and Baroque Bronzes from the Peter Marino Collection
2010年4月29日-7月25日 华莱士收藏馆 Wallace Collection
被认为是16世纪的佛罗伦萨雕塑家Baccio Bandinelli制作的雕塑《参逊与腓力斯人》（Samson and a Philistine）。
雷切尔.哈里森：《无用之征服》
Rachel Harrison: Conquest of the Useless
2010年4月30日-6月20日 白教堂美术馆 Whitechapel Gallery
展览现场：
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