比翼——此地已然是他乡？| 2010.5.1 |
文/王远 新华网http://news.xinhuanet.com/xhfk/2010-04/14/c_1232311.htm
自从西方“观念”艺术引进中国犹如又一盏思想的明灯照亮了中国的艺术世界。或许我们习惯了没有能力发明新词而只能靠翻译借用别人的词？要求太高了吗？也许吧！评论家都为难更不用说艺术家了，况且不用白不用。
曾经，中国艺术家的社会地位几乎并不高于出色的手工艺人。漫长地中国封建社会的思想禁锢也不需要手艺人的思想表达（在艺术作品里），除了那些很少的闲云野鹤。
对于中国过去各个朝代的皇帝、大臣们来说，喜欢瓷器和绘画艺术没有太大的区别。
然而，从事绘画的有思想的艺术家们从过去到现在一直以来都在努力地抗争，一直想摆脱艺术即“手艺”的事实从而传达出艺术家言外之意的思想与境界、、、
艺术家自由思想的表达不可不归功于当代中国的改革开放。想起当年上海艺术家林琳在美术学院只不过画了几张印象派风格的作品就被著名的美院开除了。理由是：“自由主义”。
幸运的韩寒如果早出生30年估计现在摆摊或在上海的某个小区里做个看门的保安吧！
今天，中国艺术在近30年前行中继续在拓展它的一切可能，不管是涉及政治、社会、经济还是新媒体、新材料、新工具都有艺术的魅影在游荡。然而，这一切都首先是以“艺术”作为主语来言说的。
由此，艺术家的能力特点也首先是“艺术”吧！
如果是在这个基础上，艺术家除了要掌握出色的视觉艺术形式的同时，还要关心社会、心理、哲学、科学等相关的知识来充实自身的艺术之外的素养从而又如何融回到艺术作品之中创作出有意义的艺术作品就显得尤为重要了。这些艺术内外素养同样也表明了艺术家的艺术格调是如何的、艺术的含义是否丰富、艺术的风格是否独立？——艺术家的这些跨领域吸收知识，其目的也是要回到“艺术”这个基本的角度才能谈增加了艺术的内涵与创新问题，而不可能去了回不来了吧！
由于受西方当代艺术的影响，中国艺术家似乎越来越喜欢用“观念”这个词来形容自己的“艺术”，有的索性直接贬低艺术的“手艺”性。
“手艺”这个词却是中国发明的，在唐朝就指的是有一定技术专长的劳动者。“手艺”即以双手与简单的工具相配合所产生的手工技艺和“艺术”。
我们可以回忆一下在那个资源贫乏的年代，我们如今成功的艺术家哪个不是从当年简单的“艺术技法”入行的？又有多少艺术家当初考大学文化成绩是出色的？
“手艺”人，是过去对艺术人的且不怎么高尚的狭隘称谓。由于工业文明的到来，新材料、新工具、新技术、新思维促使艺术的形式不断发展，“手艺”这个词早已不能表达今天“艺术”的概念。今天，我们通常使用艺术“形式”来代替手艺这个词去形容艺术的视觉语言发展状况。艺术“形式”——这个词它拓展了“艺术”在视觉世界的重要意义并发展了视觉艺术的自身历史进程（这方面的艺术素养在中国当代艺术里是很缺失的，以后会单独讨论）。所以，有人使用“手艺”这个词并在当代艺术领域运用，其本身就不恰当或有抬高自己的嫌疑。在两个语境里贬义的使用一个过去的词来说当代的事，未免有点不厚道吧！
作为一个当代艺术家通过对当代社会敏锐地观察和跨学科、跨领域思考，不知不觉地会将所思所虑通过艺术视觉“形式”反映在作品中。这是无可厚非的，也是必要的。但是艺术“形式”仍然是艺术家言语的重要表达路径，而不是其它领域、其它行业或关于“观念”本身。
“观念”，指的是思想或意识。
上世纪六十年代，西方就打出“观念”艺术的旗帜并繁盛一时。有趣的是西方出身的孩子在中国常常会得到过度地领养。可能不这样就无法提升中国艺术家的社会地位？
由于西方艺术被理念化、观念化。不懂艺术的评论家就有了可评论的资格，同时艺术家也极力的试图解释艺术，这样便出现如何解释比作品本身更重要的所谓“观念”艺术了。
其实，“观念”艺术只是西方艺术发展历程的一个已过时的阶段。早在1917年伟大的已逝“观念”艺术先驱死后被人篡夺了“观念”艺术之父头衔的法国人杜尚的作品《泉》就表明了最早“观念”艺术的诞生。然而，不懂规矩的后人知道他是没法与活人打官司的，不知是谁是什么时候把“观念”艺术之父的头衔给了美国“观念”艺术家劳伦斯.维纳。所以，劳伦斯.维纳终于在晚年良心发现，恼火地在接受媒体采访时说：“观念艺术”不存在，艺术就是艺术。
说到“观念”艺术，其特点也不仅是只注重“观念”而忽略艺术视觉语言的表达。对于“观念”艺术作品可能就像杜尚的作品《泉》是个现产品。但是，艺术家如何选择恰当的现成品也是视觉语言表达观念的一个难题。否则，艺术家再如何解释，如果作品本身没有暗示功能那也是徒劳的不成功的作品。我想，观念与作品表达都是不可分割的，如果一件作品能够通过解释就能让观众明白，那么作品有无就都不重要了。所以，杜尚对《泉》的现成品的恰当选择与作品标题的智慧运用在一个当时特定的社会语境里，成功地组合成了一个明确暗示其幽默颠覆的“观念”艺术作品，不愧为“观念”艺术的经典范例。
在教学中与学生沟通艺术问题时，有的学生时常会过分的强调观念而忽略表达，我同样会解释：好的观念需要恰当的视觉语言来表达，犹如你有很好的想法去用嘴言说可是小学语文又不及格，那只有干着急了！
同样，中国的语言文字，你掌握的很好或又掌握了多国语言，那么，起码你与人沟通或周游世界就没有问题了，更出色一点的就会成为文学家或语言学家。
因此，艺术语言就是艺术家的表达能力。
掌握艺术不同的或更多的艺术语言形式，目的也是更好地帮助表达思想，重申一下！是通过艺术来表达。而不是其它或摆脱了艺术仅仅剩下“观念”的空壳。
说到观念，那么请问谁没有观念？一个正常的人应该都有观念吧！但是，他们都是艺术家吗？都可以成为“观念”艺术家吗？如果是这样，那么中国社会科学院哲学研究所的任何一个人都是中国当代“观念”艺术的领军人物了。这个时候请不要再回到艺术语言或又以艺术的身份出现吧！
说实在的艺术家首先是个艺术领域的专家，离开了艺术语言形式谈观念就什么都不是了！
所以，我们不要故意的谈观念而脱离了艺术语言形式本身，这样也是脱离了行业或者说脱离了艺术特点。如此，不但成不了思想家而且降低了艺术的社会地位。这样，恐怕连“手艺”人都不如啦！
注1：形式——某种方式和构造，是事物组织结构的表现和方式。
注2：语言——沟通的一种重要工具。
2010-4-8 上海 华东师范大学
自从西方“观念”艺术引进中国犹如又一盏思想的明灯照亮了中国的艺术世界。或许我们习惯了没有能力发明新词而只能靠翻译借用别人的词？要求太高了吗？也许吧！评论家都为难更不用说艺术家了，况且不用白不用。
曾经，中国艺术家的社会地位几乎并不高于出色的手工艺人。漫长地中国封建社会的思想禁锢也不需要手艺人的思想表达（在艺术作品里），除了那些很少的闲云野鹤。
对于中国过去各个朝代的皇帝、大臣们来说，喜欢瓷器和绘画艺术没有太大的区别。
然而，从事绘画的有思想的艺术家们从过去到现在一直以来都在努力地抗争，一直想摆脱艺术即“手艺”的事实从而传达出艺术家言外之意的思想与境界、、、
艺术家自由思想的表达不可不归功于当代中国的改革开放。想起当年上海艺术家林琳在美术学院只不过画了几张印象派风格的作品就被著名的美院开除了。理由是：“自由主义”。
幸运的韩寒如果早出生30年估计现在摆摊或在上海的某个小区里做个看门的保安吧！
今天，中国艺术在近30年前行中继续在拓展它的一切可能，不管是涉及政治、社会、经济还是新媒体、新材料、新工具都有艺术的魅影在游荡。然而，这一切都首先是以“艺术”作为主语来言说的。
由此，艺术家的能力特点也首先是“艺术”吧！
如果是在这个基础上，艺术家除了要掌握出色的视觉艺术形式的同时，还要关心社会、心理、哲学、科学等相关的知识来充实自身的艺术之外的素养从而又如何融回到艺术作品之中创作出有意义的艺术作品就显得尤为重要了。这些艺术内外素养同样也表明了艺术家的艺术格调是如何的、艺术的含义是否丰富、艺术的风格是否独立？——艺术家的这些跨领域吸收知识，其目的也是要回到“艺术”这个基本的角度才能谈增加了艺术的内涵与创新问题，而不可能去了回不来了吧！
由于受西方当代艺术的影响，中国艺术家似乎越来越喜欢用“观念”这个词来形容自己的“艺术”，有的索性直接贬低艺术的“手艺”性。
“手艺”这个词却是中国发明的，在唐朝就指的是有一定技术专长的劳动者。“手艺”即以双手与简单的工具相配合所产生的手工技艺和“艺术”。
我们可以回忆一下在那个资源贫乏的年代，我们如今成功的艺术家哪个不是从当年简单的“艺术技法”入行的？又有多少艺术家当初考大学文化成绩是出色的？
“手艺”人，是过去对艺术人的且不怎么高尚的狭隘称谓。由于工业文明的到来，新材料、新工具、新技术、新思维促使艺术的形式不断发展，“手艺”这个词早已不能表达今天“艺术”的概念。今天，我们通常使用艺术“形式”来代替手艺这个词去形容艺术的视觉语言发展状况。艺术“形式”——这个词它拓展了“艺术”在视觉世界的重要意义并发展了视觉艺术的自身历史进程（这方面的艺术素养在中国当代艺术里是很缺失的，以后会单独讨论）。所以，有人使用“手艺”这个词并在当代艺术领域运用，其本身就不恰当或有抬高自己的嫌疑。在两个语境里贬义的使用一个过去的词来说当代的事，未免有点不厚道吧！
作为一个当代艺术家通过对当代社会敏锐地观察和跨学科、跨领域思考，不知不觉地会将所思所虑通过艺术视觉“形式”反映在作品中。这是无可厚非的，也是必要的。但是艺术“形式”仍然是艺术家言语的重要表达路径，而不是其它领域、其它行业或关于“观念”本身。
“观念”，指的是思想或意识。
上世纪六十年代，西方就打出“观念”艺术的旗帜并繁盛一时。有趣的是西方出身的孩子在中国常常会得到过度地领养。可能不这样就无法提升中国艺术家的社会地位？
由于西方艺术被理念化、观念化。不懂艺术的评论家就有了可评论的资格，同时艺术家也极力的试图解释艺术，这样便出现如何解释比作品本身更重要的所谓“观念”艺术了。
其实，“观念”艺术只是西方艺术发展历程的一个已过时的阶段。早在1917年伟大的已逝“观念”艺术先驱死后被人篡夺了“观念”艺术之父头衔的法国人杜尚的作品《泉》就表明了最早“观念”艺术的诞生。然而，不懂规矩的后人知道他是没法与活人打官司的，不知是谁是什么时候把“观念”艺术之父的头衔给了美国“观念”艺术家劳伦斯.维纳。所以，劳伦斯.维纳终于在晚年良心发现，恼火地在接受媒体采访时说：“观念艺术”不存在，艺术就是艺术。
说到“观念”艺术，其特点也不仅是只注重“观念”而忽略艺术视觉语言的表达。对于“观念”艺术作品可能就像杜尚的作品《泉》是个现产品。但是，艺术家如何选择恰当的现成品也是视觉语言表达观念的一个难题。否则，艺术家再如何解释，如果作品本身没有暗示功能那也是徒劳的不成功的作品。我想，观念与作品表达都是不可分割的，如果一件作品能够通过解释就能让观众明白，那么作品有无就都不重要了。所以，杜尚对《泉》的现成品的恰当选择与作品标题的智慧运用在一个当时特定的社会语境里，成功地组合成了一个明确暗示其幽默颠覆的“观念”艺术作品，不愧为“观念”艺术的经典范例。
在教学中与学生沟通艺术问题时，有的学生时常会过分的强调观念而忽略表达，我同样会解释：好的观念需要恰当的视觉语言来表达，犹如你有很好的想法去用嘴言说可是小学语文又不及格，那只有干着急了！
同样，中国的语言文字，你掌握的很好或又掌握了多国语言，那么，起码你与人沟通或周游世界就没有问题了，更出色一点的就会成为文学家或语言学家。
因此，艺术语言就是艺术家的表达能力。
掌握艺术不同的或更多的艺术语言形式，目的也是更好地帮助表达思想，重申一下！是通过艺术来表达。而不是其它或摆脱了艺术仅仅剩下“观念”的空壳。
说到观念，那么请问谁没有观念？一个正常的人应该都有观念吧！但是，他们都是艺术家吗？都可以成为“观念”艺术家吗？如果是这样，那么中国社会科学院哲学研究所的任何一个人都是中国当代“观念”艺术的领军人物了。这个时候请不要再回到艺术语言或又以艺术的身份出现吧！
说实在的艺术家首先是个艺术领域的专家，离开了艺术语言形式谈观念就什么都不是了！
所以，我们不要故意的谈观念而脱离了艺术语言形式本身，这样也是脱离了行业或者说脱离了艺术特点。如此，不但成不了思想家而且降低了艺术的社会地位。这样，恐怕连“手艺”人都不如啦！
注1：形式——某种方式和构造，是事物组织结构的表现和方式。
注2：语言——沟通的一种重要工具。
2010-4-8 上海 华东师范大学
