卢西安.佛洛伊德的画室
The Studio of Lucian Freud
晚上工作的佛洛伊德，2005年。COURTESY CENTRE GEORGE POMPIDOU
1987年，卢西安.佛洛伊德在巴黎的蓬皮杜中心举办了回顾展。随后他便消失了。尽管他在市场上很受欢迎，但这位画家在法国的当代艺术界消失了整整23年。或许，那是一次巧合的休假：绘画“死了”，而佛洛伊德经典的技法以及对肉体的冷酷描绘也不见踪影了。
今天，这位88岁高龄的画家回到同样的美术馆，并带来占据整个顶楼的个展。“卢西安.佛洛伊德：画室”“ Lucian Freud: L'Atelier”基于画家的画室这个主题，并被策展人塞西尔.迪布蕾（Cécile Debray）假定为他的创作之关键，展览涵盖了艺术家从1940年代创作至今的50幅绘画作品。重量级的作品包括，1995年创作的《睡着的福利官》（Benefits Supervisor Sleeping），2008年这幅画作在佳士得拍卖会上以三千三百万美元售出，它就如标题所暗示的那样有着惊人的庄严、质感和安静。1995年创作的《受到一位裸体崇拜者惊吓的画家》（The painter surprised by a naked admirer）再次在其标题文字中流露出画家和模特之间神秘并带有同情的关系。那里充满了他在伦敦的，目前非常著名的画室的绘画和照片。
迪布蕾向《Art in America》谈论到有关对佛洛伊德的画室的象征影射：
AP：爱丽丝.佩佛尔（ALICE PFEIFFER）
CD：塞西尔.迪布蕾（CECILE DEBRAY）
AP：尽管卢西安.佛洛伊德在拍卖场上成为了一颗巨星，但是他自上次在蓬皮杜中心的展览后便几乎消声匿迹于法国。这是为什么？而又是什么将他带回来了呢？
CD：我不确定这仅限于法国。当然，他在英国是非常著名的，并且在销售上很成功，佛洛伊德开始成名并广为流传。但是如果你浏览欧洲和美国的美术馆，你不会看到他的作品。是时候用不同的方式展现佛洛伊德了：不是用封闭的叙述组成的回顾展，而是一次有力的冲击，一个只有重要杰作的紧凑的系列展，提供少许的关键词，主题根据艺术家在画架后面，面对人体模特时的视角。这个姿势说明他不会离开。他还是那样工作，而这也恰恰让当代艺术因为他而局促不安：这是一个非常传统的姿势，但是因为他那么绝对的坚持而变得激进。自1940年代，他一步一步地推进了观察人体模特的实践。
AP：展览被分为4个类别。你可以向我们解释你是如何选择分类佛洛伊德这70年来的绘画的吗？
CD：这是一次对4个开放式的章节的旅程。不是有关将他禁锢在对画室的重要性的单一阅读上。第一个部分由他所谓的“大画室”（large interiors）组成，1960年代晚期至2000年来，他所创作的巨型、充满野心的画作，具有能从画室窗外看到的花园。他通常对裸体非常痴迷，但是，大自然是对生物循环的重要并多样的隐喻。
AP：这些是如何与有关自画像的第二部分的作品联系的？
CD：每一张自画像都是通过镜子创作的，这仍然是和现场模特一起工作的方式。他试图调和模特的位置，这是画家在面对另一个人的身体时的一个典型的被动和主动性。人们通常说佛洛伊德的自画像是非常挑衅的，但是我不同意。然而，它们的确具有一个紧张形式并且因此在他的自画像中找到了最高点。
AP：你是如何看待空间的主题的？
CD：在展览的第三部分中，我试图证实依然在画室中的佛洛伊德是如何开始使用经典画作的：外部的引用打开了他痴迷，自闭的宇宙。他首先用了让.安东尼.华托（Jean Antoine Watteau）的一幅小画，著名的创作于1981-83年的《华托之后》（After Watteau），然后还有1999-2000年的《塞尚之后》（After Cézanne）。他用人体模特代替复制品再现画作：再次地显示了通过画室的必要性。这是非常后现代主义的引述：他抓住了模特之间的哑剧游戏，捡起了所有的造作、笨拙和业余性。
AP：所以对你而言，佛洛伊德的空间是相当社会并相当孤独的？
CD：嗯，我们因该看看展览的第四部分，它由1990年代的富有戏剧性并浮夸的画作组成，这些也造就了他今天的力量和成功。李.勃威利（Leigh Bowery）的到来标志着以往熟悉的模特的离去。他用了类似专业的人。在那里，伴着他轻微的怪癖，佛洛伊德叫这位异装癖演员脱掉身上的所有东西——甚至还有脸上的脸钉——彻底地解除了他身上所有的武装。然而，由于勃威利是一名专业舞蹈员，他因此不屈从于佛洛伊德，他不只是躺在那儿。他是在摆出姿态。
AP：在碰见勃威利和“肥苏”（Big Sue）之前，佛洛伊德画的都是些不那么肉感的人物，并且首先是和他个人比较亲近的人。这两位人物的出现是不是标志着他的一个创作时期的结束？
CD：佛洛伊德没有停止画早期的类型，比如他画的他的助理，大卫.道森（David Dawson），就是近期的。但是他目前会用更加雄伟的语境去画他的模特。当他画道森的时候，他在画作中加入了有机的元素——伸出床外的脚——这让人有种处于故事中的印象。
AP：你之前提到来自当代艺术界的抵抗。今天有了什么样的改变吗？我们是不是走了一圈，是不是存在重生，回到对古典绘画的兴趣？
CD：我认为我们已经从绘画必须死亡后才能显得重要的历史进步模式那儿前进了。那儿有在同一时间做所有事情的可能性，甚至如果只是一件事儿。
AP：卢西安对这个结果满意吗？
CD：他在整个策展过程中都是位仁慈的伙伴，他帮我得到作品，并对它们相当彬彬有礼和小心翼翼。他非常高兴能受到法国的欢迎，这是一个在绘画方面比较重要的国家。他在1946年拜访过法国，并忘不了和贾柯梅蒂的见面，所以这次的重返对他来说有着重大意义。
作者：ALICE PFEIFFER
翻译：嘿乐乐
来源：Art in America （2010年3月19日）
Lucian Freud: L'Atelier
卢西安.佛洛伊德的画室
2010年3月10日-2010年7月19日
巴黎的蓬皮杜中心
The Studio of Lucian Freud
晚上工作的佛洛伊德，2005年。COURTESY CENTRE GEORGE POMPIDOU
1987年，卢西安.佛洛伊德在巴黎的蓬皮杜中心举办了回顾展。随后他便消失了。尽管他在市场上很受欢迎，但这位画家在法国的当代艺术界消失了整整23年。或许，那是一次巧合的休假：绘画“死了”，而佛洛伊德经典的技法以及对肉体的冷酷描绘也不见踪影了。
今天，这位88岁高龄的画家回到同样的美术馆，并带来占据整个顶楼的个展。“卢西安.佛洛伊德：画室”“ Lucian Freud: L'Atelier”基于画家的画室这个主题，并被策展人塞西尔.迪布蕾（Cécile Debray）假定为他的创作之关键，展览涵盖了艺术家从1940年代创作至今的50幅绘画作品。重量级的作品包括，1995年创作的《睡着的福利官》（Benefits Supervisor Sleeping），2008年这幅画作在佳士得拍卖会上以三千三百万美元售出，它就如标题所暗示的那样有着惊人的庄严、质感和安静。1995年创作的《受到一位裸体崇拜者惊吓的画家》（The painter surprised by a naked admirer）再次在其标题文字中流露出画家和模特之间神秘并带有同情的关系。那里充满了他在伦敦的，目前非常著名的画室的绘画和照片。
迪布蕾向《Art in America》谈论到有关对佛洛伊德的画室的象征影射：
AP：爱丽丝.佩佛尔（ALICE PFEIFFER）
CD：塞西尔.迪布蕾（CECILE DEBRAY）
AP：尽管卢西安.佛洛伊德在拍卖场上成为了一颗巨星，但是他自上次在蓬皮杜中心的展览后便几乎消声匿迹于法国。这是为什么？而又是什么将他带回来了呢？
CD：我不确定这仅限于法国。当然，他在英国是非常著名的，并且在销售上很成功，佛洛伊德开始成名并广为流传。但是如果你浏览欧洲和美国的美术馆，你不会看到他的作品。是时候用不同的方式展现佛洛伊德了：不是用封闭的叙述组成的回顾展，而是一次有力的冲击，一个只有重要杰作的紧凑的系列展，提供少许的关键词，主题根据艺术家在画架后面，面对人体模特时的视角。这个姿势说明他不会离开。他还是那样工作，而这也恰恰让当代艺术因为他而局促不安：这是一个非常传统的姿势，但是因为他那么绝对的坚持而变得激进。自1940年代，他一步一步地推进了观察人体模特的实践。
AP：展览被分为4个类别。你可以向我们解释你是如何选择分类佛洛伊德这70年来的绘画的吗？
CD：这是一次对4个开放式的章节的旅程。不是有关将他禁锢在对画室的重要性的单一阅读上。第一个部分由他所谓的“大画室”（large interiors）组成，1960年代晚期至2000年来，他所创作的巨型、充满野心的画作，具有能从画室窗外看到的花园。他通常对裸体非常痴迷，但是，大自然是对生物循环的重要并多样的隐喻。
AP：这些是如何与有关自画像的第二部分的作品联系的？
CD：每一张自画像都是通过镜子创作的，这仍然是和现场模特一起工作的方式。他试图调和模特的位置，这是画家在面对另一个人的身体时的一个典型的被动和主动性。人们通常说佛洛伊德的自画像是非常挑衅的，但是我不同意。然而，它们的确具有一个紧张形式并且因此在他的自画像中找到了最高点。
AP：你是如何看待空间的主题的？
CD：在展览的第三部分中，我试图证实依然在画室中的佛洛伊德是如何开始使用经典画作的：外部的引用打开了他痴迷，自闭的宇宙。他首先用了让.安东尼.华托（Jean Antoine Watteau）的一幅小画，著名的创作于1981-83年的《华托之后》（After Watteau），然后还有1999-2000年的《塞尚之后》（After Cézanne）。他用人体模特代替复制品再现画作：再次地显示了通过画室的必要性。这是非常后现代主义的引述：他抓住了模特之间的哑剧游戏，捡起了所有的造作、笨拙和业余性。
AP：所以对你而言，佛洛伊德的空间是相当社会并相当孤独的？
CD：嗯，我们因该看看展览的第四部分，它由1990年代的富有戏剧性并浮夸的画作组成，这些也造就了他今天的力量和成功。李.勃威利（Leigh Bowery）的到来标志着以往熟悉的模特的离去。他用了类似专业的人。在那里，伴着他轻微的怪癖，佛洛伊德叫这位异装癖演员脱掉身上的所有东西——甚至还有脸上的脸钉——彻底地解除了他身上所有的武装。然而，由于勃威利是一名专业舞蹈员，他因此不屈从于佛洛伊德，他不只是躺在那儿。他是在摆出姿态。
AP：在碰见勃威利和“肥苏”（Big Sue）之前，佛洛伊德画的都是些不那么肉感的人物，并且首先是和他个人比较亲近的人。这两位人物的出现是不是标志着他的一个创作时期的结束？
CD：佛洛伊德没有停止画早期的类型，比如他画的他的助理，大卫.道森（David Dawson），就是近期的。但是他目前会用更加雄伟的语境去画他的模特。当他画道森的时候，他在画作中加入了有机的元素——伸出床外的脚——这让人有种处于故事中的印象。
AP：你之前提到来自当代艺术界的抵抗。今天有了什么样的改变吗？我们是不是走了一圈，是不是存在重生，回到对古典绘画的兴趣？
CD：我认为我们已经从绘画必须死亡后才能显得重要的历史进步模式那儿前进了。那儿有在同一时间做所有事情的可能性，甚至如果只是一件事儿。
AP：卢西安对这个结果满意吗？
CD：他在整个策展过程中都是位仁慈的伙伴，他帮我得到作品，并对它们相当彬彬有礼和小心翼翼。他非常高兴能受到法国的欢迎，这是一个在绘画方面比较重要的国家。他在1946年拜访过法国，并忘不了和贾柯梅蒂的见面，所以这次的重返对他来说有着重大意义。
作者：ALICE PFEIFFER
翻译：嘿乐乐
来源：Art in America （2010年3月19日）
Lucian Freud: L'Atelier
卢西安.佛洛伊德的画室
2010年3月10日-2010年7月19日
巴黎的蓬皮杜中心
《睡着的福利官》（Benefits Supervisor Sleeping），1995年。
《睡着的福利官》中的人物，现年53岁的——苏.提里（Sue Tilley），又称“肥苏”（Big Sue）。20年前，佛洛伊德在Soho的酒吧中认识她，从此这位白天在West End JobCentre上班，晚上在酒吧兼职的女士便成为佛洛伊德新的缪斯。“为了这张躺在沙发上的画作，我在过去的两年中只休息了三天。每个周末他都要求我过去，我不能去度假，因为我不能晒黑”，苏.提里。
李.勃威利（Leigh Bowery），1961年出生于澳大利亚，他是一名居住并工作于伦敦的行为艺术家、演员、明星、模特、服装设计师... 1980-90年代，勃威利在伦敦和纽约时尚界有着巨大影响，与他合作过的设计师及艺术家不计其数。其中包括John Galliano、Vivienne Westwood、David LaChapelle以及刚刚去世的Alexander McQueen等大牌明星设计师。1994年，勃威利死于与艾滋病相关的疾病。上图为正在为佛洛伊德做模特的勃威利，画作为1994年的《天窗下的李》（Leigh under the Skylight）。
Bruce Bernard镜头下的佛洛伊德与李.勃威利。
《裸露的男人，后视图》（Naked Man, Back View）， 1991–92年。
佛洛伊德的助手大卫.道森（David Dawson）站在画作《大卫与艾里，2003年》（David and Eli 2003）前。
《受到一位裸体崇拜者惊吓的画家》（The painter surprised by a naked admirer），1995年。
《受到一位裸体崇拜者惊吓的画家》中的模特于画室中。
2003年，佛洛伊德于画室中为大卫.霍克尼（David Hockney）创作肖像。
《大画室W.11-华托之后》（Large Interior W.11 (after Watteau) ），1981-83年，186 x 198 cm。
《塞尚之后》（After Cézanne），1999-2000年，214cm x 215 cm。
帖子编辑：嘿乐乐
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这水平 美术初级中学都考不上
楼上的白痴
围观2楼的白痴！
大家来看白痴呀！
现在明白了，原来以前很多骂人的贴子全是像二楼这样的白痴骂的！怪不得！
绘画的美好时代。。。。。
从绘画角度看，国内还从来没人达到弗洛伊的高度，白痴的二楼很傻很天真，估计就是考前班的，无知无畏地乱喷！
还美术初级中学，，，就你眼里高水准的国内美院有哪个教师达到弗洛伊德的高度了？2楼发言前拜托了解一下艺术好不好，虽是论坛也不能没有任何底线逮谁贬谁呀！
