前卫艺术家Dan Graham 1942年出生的Graham成长于伊利诺斯州，他的职业生涯始于作家，然后他在纽约创办了一个昙花一现画廊——约翰-丹尼尔画廊，在那个画廊里，他推出了一批年轻的观念和极简主义的艺术家，其中包括后来大名鼎鼎的Donald Judd, Sol LeWitt,和Robert Smithson。这一经验给Graham后来的创作带来了极深的影响。
拒绝高度严肃的现代艺术的Graham在1960年代初融入了波普艺术的洪流，他早期做了一些和杂志有关的观念作品，他说：“我喜欢的街头杂志，因为它们就像是流行歌曲，很容易被丢弃，给人带来一时的欢乐。”
Graham作品中的流动，开放，和民主的特质继续在年轻一代艺术家中施加着强大的影响力，作为一位当代艺术最具创新力和影响力的艺术家之一，Graham一直站在许多重要艺术发展进程的最前列，包括观念艺术，视频，影像装置，表演，特定地点雕塑，结合音乐的创作，等等。这次展览展示了他在这些方面进行的所有尝试。
Graham的创作意图是“从他人中发现我们自己”，他的作品认真探讨了欲望的瞬间——这时人和人之间的相互关联和即时反馈调节着我们的集体意识，然后，这集体意识会被扩大到一个前所未有的，全球性的程度。
丹格雷厄姆举办过的回顾展有2009年洛杉矶, 文艺复兴协会，芝加哥1981、大学博物馆回顾展，伯尔尼美术馆1983年 ，西澳大利亚珀斯1985年，Van Abbemuseum美术馆，埃因霍温1993年，和现代艺术博物馆，牛津大学1997年。
他曾参与Documenta 五1972年，Documenta 六1977，Documenta 七1982，Documenta 九1992年和Documenta 十1997的编著。在2001年，他最主要的回顾展，“丹格雷厄姆，作品1965至2000年”在Serralves博物馆、波尔图，葡萄牙展览，并前往的ARC /奥赛年现代艺术之城巴黎，在巴黎举行的Kröller，米勒博物馆，奥特洛和杜塞尔多夫的艺术馆展览。 
近期个展
2009年 丹格雷厄姆：超越，当代艺术展，洛杉矶，加州博物馆，
惠特尼美国艺术博物馆，纽约博物馆;沃克艺术中心，明尼阿波利斯，
明尼苏达州
丹格雷厄姆，法兰克福，德国 2006年 丹格雷厄姆，里奥利城堡，博物馆D'类艺术Contemporanea，都灵，意大利 音速青年等：轰动修复，美术馆杜塞尔多夫，杜塞尔多夫，德国的马尔默，马尔默，瑞典博物馆 群展 2009 2008年 颜色图表：重塑颜色，1950年到今天，现代艺术，纽约，纽约博物馆 现代：开和关闭网格，为学艺研究，巴德学院， 这种想法我很感兴趣，当我制作公共空间/两种艺术的观众，在1976年安比恩特威尼斯，我意识到双年展工作就像19世纪的全球展览：有不同的国家 ， 每个国家一个展馆 ， 展示了工程的两个或三大艺术家。而不是商品，在这种情况下它是艺术的世界在展示的商品我想做的事就是把商品的地方观众，所以我创建了一个长方形的房间里 ，并分为两个空格它的是指一个隔音玻璃墙。在两个半一后墙是一面镜子，而在另一半有一个正常的白墙上。当一个人走进房间， 是孤独，就好像里面的极简艺术形式受到了，但当有在房间里的其他人，对其中一个玻璃墙这边成为市民反映的形象， 在另一边。这些进入的镜墙一半的空间的人可以回过头来看看墙上看到自己。因为他们一旦进入，他们一半的房间的，与那些另一半都是互动的。或者，他们能够改变人们的和通过在白色的墙壁方向玻璃墙， 而没有看到自己的倒影。 在与白色的墙壁房间里的人主要是在看着镜子，看到自己的反映远超越这些在对玻璃墙的另一边房间的人。 然而，那些在与白色的墙壁间的人也看到了鬼的形象 ，反映了玻璃幕墙生产，创造了双重镜像形象的损失是由观察员和之间的连续观察逆转产生的感觉。我还意识到，在威尼斯这种机制将有奇妙的作用。因为意大利人是非常含蓄的人民，因此，对两批人，谁是实在的孤立的，而会通过视觉标志试图沟通，并记录。
2007年 丹格雷厄姆的新泽西，亚瑟罗斯建筑画廊，哥伦比亚大学，
纽约，纽约
人子1969 汉堡艺术馆，汉堡，德国
音速青年等：轰动修复，美术馆杜塞尔多夫，杜塞尔多夫，德国的马尔默，马尔默，瑞典博物馆
安南岱尔中心哈得孙河畔，纽约
2007年
编辑！ Edit! 摄影和电影中的椭圆收集，椭圆基金会，Cascais，葡萄牙 
彼得罗山谷采访丹格雷厄姆在他位于纽约的工作室。
这位美国艺术家充分说明了不同主题的他在整个职业生涯探索：主体间，镜子和双重，在视频和表演时间延迟，在空间关系主体与客体之间，玻璃建筑物，透明度与反思交替在他的亭子，通过建筑被比喻，控制系统，通信和短暂的摇滚音乐形式。
一个现代不安证明者透彻的分析。 
丹格雷厄姆 （厄本那，伊利诺伊州，美国1942年），
是概念趋势， 实现在纽约60年代末出现的主要代表人物之一。
一个重要的回顾展在格雷厄姆的作品从1965年到今天欧洲各地巡回演出， 将在芬兰首都赫尔辛基是5月，在稍作休息后Contemporanea艺术博物馆、波尔图Serralves，科特迪瓦的现代艺术博物馆日之城巴黎和Kroller，米勒在奥特洛展出。
最近丹格雷厄姆设计的玻璃凉亭在意大利参加各种展览， 除了分为两个的三角镜作为收藏家埃吉迪奥马尔佐纳的收藏。
伯多禄瓦莱达：让我们同透明度主题开始
反映在您的亭台楼阁二重性，之间的观察和被观察的视频和表演主题是如何在你想法里出现的。
丹格拉汉姆：我感兴趣的主体是探索如何在一个特定的时刻精确，感知他的人，而在同一时间收看/她的其他人又是谁在看他/她。 当我14岁，我看萨特的存在与虚无的书，我深深感受到，当我们年轻，我们开发了自我概念的时候 ，我们觉得有人在看着我们。
作为一个年轻的男子，在很短的时间里，我成了约翰丹尼尔画廊经理人，在60年代初，我展出了极少主义的早期实验工程的一些作品。关于从艺术当时普遍的看法是， 它是基于客观的关系，因此，为了对比这个想法，我决定我的作品将突出观众的主观的看法。在最重要的是，我很感兴趣的是 ，大众认知和观众个人感受关系，值得任何人思考。
但你并没有通过环境开始制作 ， 而是通过录像和表演这些关系。
我开始用录像带是因为，当我在新斯科舍省艺术学院的任教，学生可以负担得起这种类型的设备也很容易，在当时录像艺术发展，是一个实践的更多设想的课程，课程例如，在心理学系。
我很感兴趣的小组，70岁的心理学家试验实现疗法，如Instant Karma 和 Primal Scream 。
当我在新斯科舍的时候，我的工作产生了题为两个意识投影，具有一个显示器，一个老妇坐在地上观看显示器及背后用照相机拍摄的监测人为女性。 这名男子在看正观察影像的女人，该女子在显示器上观看自己的形象。我请他们两人同时向公众介绍参加的表现他们的所见所闻。
观察者认为该名女子，试图联系到她的形象， 与男子相比 ， 任何人不得不处理在他前面放置一个客观存在，在观众视角来说这种情况更接近现实 。 通过创建的非对称干扰领域，这个实验目的是质疑共同的地方 ， 让两个人见面时，互对客观的自觉性。
你什么时候开始考虑的镜子？
首先是通过结构主义。 我已经产生了兴趣在列维一斯特劳斯 ， 特别是在萨特和他的想法，两个相互渗透的自我。 还有大约是精神分裂症与美国的精神分析研究的关系的主观看法。
透明度之间的双重性/玻璃和反射/镜成为在工作中经常出现的主题。 有没有一个确切的时刻 ， 你开始做这项研究也随之而来 ， 或从你以前在你的表演和影片的主题自然地发展？
当我正与影片 ， 我意识到，因为之间的录制和播放以及由于不同的空间并列时间延迟，视频取代什么建筑是文艺复兴的角度窗户玻璃。 所以我开始重叠的视频，玻璃和镜子。 此外，可以消除文艺复兴的角度视点，直接性的视频时间延迟。
就是这种批评的文艺复兴时期和等级之间的观察者的立场，预测计划和对象打开看视窗呢？
是的，我试图从固定焦点冲走，消失点。 随着影片，当你在太空中移动，你不需要的东西锚固定点、观点，而是你怎么做。 此外，延迟时间联系到毒品生产条件的幻觉，在心理时空移动实物您重新进入到目前你刚才的做法。 后来我花了时间 ， 最近在本雅明的理论 ， 我试图使它通过视频存在。
你指的是最近关于探索文化活动 ， 本杰明的理论，一个他处理的“拱廊计划”？
是的，我指的是他在这一次几乎消失以及它们如何影响目前的短暂活动的兴趣，如在这首歌的滚石乐队昨日文件案：“谁想昨天的报纸？” 本杰明认为 ， 昨天的文件是重要的。 环顾：现代文化表现形式包含复兴主机，新50年代，70年代的新的，在那里我们全然忘记了这些年来我们生活
分为两个部分双向镜三角形，1998。
你怎么看待本雅明对巴黎通道 ，那里的观众的反映形象重叠了展出的物品的商店橱窗形象的理论思考，从而造成鉴定？
因此，公共空间用于社会业绩的目的。
正是！ 后来我所做的设计完全不反射玻璃凉亭 ， 因为我觉得这艺术的工作太简单了，它就像一个舞台布景和墙壁过于类似中性“白色立方体”，即通常用于博物馆。所以我决定摆脱隔离墙 ， 并把它成为一个开放的窗口。
公共空间/两个听众只有一个门槛，一个接口，而双向镜亭一人以上。
我想融入视觉对话的外部空间，并通过获得的隔离墙摆脱，我创建了改装到郊区众议院和第一双向镜亭 ， 试图投射到自己的周围的景观。
在您使用您的亭台楼阁角度未与各种面正交，使镜子或开放的影响是绝对不可预知的很多。观众都在迷惑，从来不知道 ， 如果他们看到自己的形象 ， 还是别人的。 什么是空间位移战略的原因？ 它是否是一直存在的 ， 抑或你最近才开发的？
拓扑是谁之间的之前在60年代末极少 ， 而我自己是它影响了我早期的影片和表演艺术家关心的主要议题之一。我被对立面之间的连续性吸引了，一个类似莫比斯地带情况的想法。 举例来说，我制作了题为：拆分过去将来的注意。 两个人在会议上互相都得到指令视频：人们只能预见的未来 ， 而其他后者，同时，他向大家介绍的人所面临的过去他。 如果预见到一些关于消极的去其他内容, 后者可能和之前有关 ， 所以他们和过去都是密不可分的，这是一个连续循环，现在和未来的崛起，而消极的非常不愉快的事情都过去。 . 这是随着时间的推移而发生，同样是在我的凉亭，我开始使用弯曲变形的形状，把以巴洛克式的空间变得简约。在我的研究，我开始寻找在公司办公楼的利益所在。 我的工作和模仿 ， 同时批评了帷幕利用在公司的摩天大楼，墙壁。在90年代，这些建筑物外墙渐椭圆形，进一步推进以巴洛克式的敏感性。
在七十年代的作品，你是第一个指出了帷幕透明度的国际风格的摩天大楼墙是一种修辞器具。你说 ， 他们明显的视觉开放 ，实际上隐藏了权力是隐藏背后的不透明机制，从而产生区别某些人正在看那些来自外部，而另一些是藏在内的不同的目光。
我相信我是受到罗伯特文丘里反对的时间密斯凡德罗的美学攻击的影响。 不过，我越追究这个关键做法的原因，我就越赞赏密斯的观点美感。 因此 ， 我试图让密斯和丘，两个对立面，互动。 改建到郊区众议院之间范斯沃斯住宅 ， 以及对附近的建筑物 ， 我们在文丘里的早期项目的发现，以及他门面的使用弯组合利用了单户郊区房子。 
双向对冲镜子迷宫，1991。
您还编写了一份题为自制影片的预测工作 ， 你列一个巨大的视频上，一个街头郊区的家里看电视投影屏幕上的家。 你怎么看待建筑与视频互动看法？通常它的形式出现的封闭的公共场所不同闭路电视摄像头。
基于视频监控变得非常重要 ， 在80年代大厅和公司的大楼，在田园诗般的田园景观包含在温室和摄影机的手段控制覆盖广场往往创建。 这个想法是使郊区一样安全社区 ， 以及如何实现这一目标是利用隐藏的监察组织网络，这是壁橱电路系统的中心区。除了冬季花园，在七十年代末和大公司金融公司开始使用双向玻璃镜（反射一方和透明的除外）在幕墙 ， 他们这样做是因为，通过反映天空，他们试图与生态有关的时候 ， 他们是非常的被指责大自然的破坏。 所有这些 ， 实际上形成了视觉控制局面 ， 使那些谁大楼内没有人能保持目前对那些谁被外界看到了谁的眼睛 ， 而那些在街上只能看到他们所反映的形象。
这种变化完全取代了单向的不透明密斯的透明度。
从这个意义上讲 ， 我是乌托邦式的亭台楼阁 ， 因为透明度和反射就能立即看到墙两侧。我使用了两种类型的镜子玻璃 ， 允许计算双方反射率和我保持低水平的反思 ， 这样我可以混合使用它的透明度。但是 ， 两者之间的外部照明和天空还取决于两个条件，因为事实上，它不断变化 ， 这使我的建筑作品占用情况的景观一样比率。密斯的巴塞罗那馆做了非常类似，它是一个景观的比喻。密斯是指园林如画的传统，不断变化的路径。 当你凉亭里走，你看到自己的形象体现在光泽石板，在玻璃表面，在游泳池的水。
你似乎越来越对景观感兴趣。然而，有美化之间的区别，即在郊区文化的专门领域的生产（通常是分离的缓冲区），景观 ， 您尝试将发布您的亭台楼阁。
我在双向玻璃镜对冲迷宫我结合对冲是与通常是为企业建筑物采用玻璃典型的巴洛克风格的花园迷宫。具体馆是建造了一个家 ， 收藏家 ， 对冲 ， 是现有的花园围墙延伸。赫奇斯已成为一种手段 ， 以纪念边界之间的公共和私人的单一家庭住宅的文化。我尝试混合从企业领域采取的元素城市绿化元素 ， 但在以不同的方式相比 ， 在摩天大楼的地方绿化是建筑物内囚禁大厅。
你怎么看待英语如画的传统认为 ， 相对于巴洛克呢？
英国花园是一个哲学和政治寓言。 当我第一次开始建设景观两相邻结构的亭子 ，我感兴趣的哲学寓言：两个展馆就像两个相互体现自我的。 他们已经建立了在卡塞尔文献展和他们有关的巴洛克式建筑群 ， 举办了展览。我曾说过他们慕尼黑，凉亭弗朗索瓦屈维利埃曾在慕尼黑宁芬堡建于复杂。这个狩猎小屋最有趣的部分是镜子的房间，窗户 ， 预计到室内的镜子 ， 从而成倍两种设置，室外场景。镜子是叶银浮雕装饰。 当国王抵达时，打开车窗 ， 阳光和色彩为金色的光芒他们。这象征着国王的炼金能力把黄金白银。 同样，摩天大楼镜子外墙变成天空图片的玻璃。 两者都是权力的申述 ， 我感到特别的寓言等形式感兴趣。
最近的建筑似乎重新发现概念和后极简主义。 你怎么看待那些谁适应的思想和这一时期的主题觉得呢？
雷姆库哈斯采用双向玻璃镜和时间延迟相机在他的普拉达在百老汇店更衣室。他在做什么是对室内装饰减少到80年代的艺术主题公园。 他变成了一个主题一切就像迪斯尼一样。 他非常想在这菲利普约翰逊：他创造了正面的经济实力，根据不同情况属于作者的想法和绘图。他是一个完美的资本主义建筑师，聪明得多 ， 但同样约翰逊执政感兴趣。
相反，最近的一些艺术形式的参考架构。
我没有看到这么多。 也许我更感兴趣的是目前的架构比艺术家参考架构。
在当代设计师，谁你留下深刻印象大多？
我觉得坂茂的作品非常有趣，特别的方式 ， 他再次提出了建筑的生态层面。 他涉及开垦退化的地区，纳入城市家庭的性质。 也有一些埃米里奥Ambasz的早期作品的引用，但后者则创建了一个后Superstudio性能，潘基文是一位建筑师究竟是谁的基础。我也喜欢长谷川逸子的作品：她称自己是一个景观设计师 ， 虽然她用工业原料 ， 建立她的风景。
怎么看最近建筑使用电脑来产生？
我认为 ， 电脑产生的结构是表面的 ， 远离现实。每个人都关心的图片，或在该构建结构而言，一个事实 ， 他们应该出现在杂志的网页美丽。 当我为我设计的直径艺术基金会亭的目录，我选择产生 ， 而不是图片视频。除显示不断变化的观点，视频告诉纽约在七十年代和八十年代 ， 因为在凉亭直径结合是从20年得出的元素，早期的替代空间和金融中心的大堂。 我想结合这两个时期 ， 好像已经过去 -本杰明 ， 他们会认为-等视频到纽约最近发了言。 在最重要的是，在直径亭， 双向镜气缸内立方 ，与同水塔屋顶空间的城市纽约正交网格，在街上行走的人肉体的感觉，在地平线上线和天际线。
双向立方体内，1991年镜子缸。
当您发表的对美国在1966年院 ，你是第一个一人把重点放在郊区空间 ， 无形，丢弃非地方，最近，这些主题吸引了不少建筑师和城市注意规划。 你是怎么想到当时什么 ， 你认为它在事后呢？
我生长在新泽西州和我一直在串行定居点感兴趣。 当我在约翰丹尼尔画廊，我是第一次举办的溶胶莱维特的作品展览 ， 我认识到 ， 索尔，使纽约的正交网格之一。 当时他为贝聿铭工作 ， 所以他强调 ， 现代建筑的艺术几何概念。 在同一时期，我碰巧在艺术杂志上读到一所唐纳德贾德对堪萨斯城，城市结构的文章是在19世纪的计划为基础。然后贾德搬到新泽西 ， 我意识到 ， 他也使用了郊区外墙材料以及来自城市的分析得出的程序。所以我说 ， 为什么不拍摄了这一切，在郊区，真正的原始材料。 1966年 ， 我也读米歇尔布托尔的 La 改性 ，法国新小说 ，其中约以城市为迷宫杰作。 所有这一切变得更加有趣 ， 比画廊使用的白色立方体 ， 我意识到 ， 我可以建立一个艺术与城市和郊区规划的关系。 这才是极简艺术的秘密，秘密是从来没有告诉过 ， 这就是镇压 ， 其本身作者：城市网格。建立与城市结构的关系 ， 亦是良好的体系结构的秘密。 塔夫里写了尖锐的批评文章对单身孤零零的建设，如相对于所有其他形式的建筑乌托邦，其最终成为一种商品。 
双向立方体内，1991年镜子缸。
最近，你主要集中在展馆或你已在一些其他的艺术形式的干预工作？
最近我设计了两个游泳池。 其中将建成一个史蒂芬霍尔的建筑，在麻省理工学院的宿舍：我把它取名为阴/阳和女性的部分，阴，是一个水面的部分 ， 而其阳，是一个广阔的白色沙砾，像禅宗花园没有石头。 S形曲线玻璃幕墙，阴/阳符号，分隔两地的整体结构 ， 是作为新时代的讽刺效果。 弯曲的玻璃幕墙会造成一些令人难以置信的视觉效果，将有两个窗口这样的：周围的砾石区半圆形墙壁和一条龙的形状分割墙我刚才所说的。 您可以访问围栏面积两个弧形墙 ， 走在碎石，在四周变形的影响 ， 包括室内和室外。我还设计游泳池/鱼塘 ，一个游泳池和一个水族馆集成。 有一个圆形外壳和弯曲的墙，都取得了镜面玻璃了。 弯曲的墙隔开的小鱼塘面积较大的游泳区。一个倾斜的木坡道让泳客到达游泳池和跳水板的优势：下坡道是一个咖啡馆，观众可以看到透过玻璃 ， 并叠加在游泳时，鱼和他们自己的形象反映了分割墙凸。 
阴阳 1997
除了建筑，你仍然可以做视频吗？
今天的技术太昂贵。 我曾经把视频时可能会产生时间延迟使用类比设备工作磁带。 随着数字设备的出现，一切都变得珍贵和专业。 我很喜欢拍录影带时期， 它仍然是一个新的艺术形式和业余：作为事实上，我更像是一个比一个真正的职业业余艺术家感觉。
在直接性可以与早期的相机取得的类型，那些是被用于家庭录像，制作了60年代间的许多艺术家解放的效果。今天，视频制作又成为一个排他性的艺术形式 ， 因为它是完全由操纵后制作。
它涉及的场面，艺术家，而不是生产性能，应解构它。
让我们谈谈你在流行音乐的兴趣。 作为评论家你写了来自迪恩马丁到国家，从朋克到新浪潮等众多不同主题的文章。 究竟这一切都与视觉和社会研究？
当我用来写商业杂志评论中，我感兴趣的是沟通的必须做的陈词滥调 ， 可以抛弃 ， 他们早已习惯自发形式：短形式，流行形式。
难道这就是你的态度发生流行音乐？
音乐影响你的思想：溶胶莱维特是在古典音乐感兴趣，我得到的想法听奇想和摇滚卷而且作曲家的音乐 ， 比如史蒂夫里奇和特里莱利。
你怎么极简音乐的看法？
史蒂夫里奇是最早的音乐家之一 ， 在音乐的使用时间延迟：特里 ， 他开发了莱利的一些想法用一些很简单的机械手段获得 ， 如减少，时间延迟录音效果。 我喜欢史蒂夫和拉蒙年轻的早期作品一样的是 ， 他们之间建立良好的关系，观众的观感和建筑环境：他们的情况制定者。 摆音乐 ，史蒂夫的乐曲与天花板摆动麦克风，是非常重要 ， 而且拉蒙杨用于创建相关的墙壁声音信号：我觉得她是正在建筑内的同一时间内自己的想法。 早期的极限主义者希望建立一个与身体内部的时间的关系，精神和环境。
如何这一切与摇滚音乐？
有一个岩石在纽约的生产类型是由史蒂夫赖希大大影响：该Feelies，电视，音速青年。结构的重复和时间延误非常相似，有没有什么大的差别。在两个小时我将会见金正日戈登Sonic Youth的贝斯手。喜欢她的文章我 ， 我想我们能够满足这样我可以告诉她 ， 如何通过写作表达她的想法。的新艺术最好的评语一些。 她在艺术论坛发表书面的艺术家 ， 如麦克凯利，雷蒙德Pettibon，托尼奥斯勒，杰夫墙和Glenn Branca的第一次审查。
在一本书收集的这些作品？
不，他们是在各种杂志上发表。
也许你可以做一个集合。
我没有权力 ， 但他们 ，音速青年，他们：他们成功的动力。 
