Winnie Wong关于刘鼎的商店的评述
2009年6月1日
我在刘鼎的商店购物。只需花人民币1,500元，我就可以购得有艺术家签名的绘画一张。这个买卖看起来挺合算的，即使这画并不是艺术家自己画的，但它还是一幅画。花人民币741,093元即可购得“经验的容器”，一个玻璃柜子里装有一些铜牌、一些带框的照片，一个木刻花架、一根树枝、很多实验室玻璃器皿、一块也有刘鼎签名的石头。在详细的价格表上，每件物品都单价都统一为人民币14,251.789元。但根据商店的规定，我必须购买一整个柜子。其中的一些物品都有“记号”——艺术家们的名字，但我推测很多的是无名氏。它们来自北京、或浙江、或广东或河北。因为现今制造业大都集中在这些区域，这一点也不出奇。我在想是谁制造了它们，在什么样的语境里这些因素能生效。是在乌托邦的未来吗？
事实上，我不知道如果买了“经验的容器”，我能拿它来干吗。可能可以把它放在厨房里，但那些器皿也不是厨房容易用到的。我也可以把它跟我其他收集小玩意的柜子放在一起。我在想如果我收藏更多的东西，把它们加到刘鼎的柜子里，把东西的位置重新调换，不知道这样做会不会让这件东西的价值降低于人民币741,093元，但我也听说过有些东西的价格“永远不会跌”。我猜想也许刘鼎会把他的柜子做得不容易打开，只能被观看。那太遗憾了。我想我只能到下一个艺术商店去了。
黄韵然写于马里兰
1 June 2009
I'm shopping at Liu Ding's Store. For 1,500 RMB, I can buy a painting signed by the artist. It seems like a good deal even if he didn't really paint any of them. It's still a painting. For 741,093 RMB, I can buy A Container of Experience, a vitrine filled with some plaques, some framed photographs, a carved wood pedestal, a tree branch, a lot of glass laboratory flasks, and a rock, also signed by Liu Ding. According to the itemized price list, every object in the vitrine is worth 14,251.789 RMB, but according to the store's requirements I must buy the whole vitrine. Some of the items have a "maker"--artists, I presume, but most of the objects are anonymous. They seem to come from Beijing, or from Zhejiang, Guangdong or Hebei provinces. Since that is where most things are made these days, it's not that surprising. I wonder who made them, and I wonder in what sort of world that would matter. Would it be a utopian future? In reality, I'm not sure what I would do with A Container of Experience if I bought it. I suppose it could go in the kitchen, but those are not the kind of flasks and funnels that are easy to use. I could put it with all my other cabinets of curiosities. I wonder if I could collect more items and add things to the vitrine, rearrange things. I don't know if doing so would decrease its total value below 741,093 RMB, but I heard that prices for some things "never go down." I guess Liu Ding hasn't made the vitrine easy to open though, so maybe it's only good for looking at. That's too bad. On to the next art shop, I guess.
Winnie Wong
Cambridge
转自刘鼎blog
2009年6月1日
我在刘鼎的商店购物。只需花人民币1,500元，我就可以购得有艺术家签名的绘画一张。这个买卖看起来挺合算的，即使这画并不是艺术家自己画的，但它还是一幅画。花人民币741,093元即可购得“经验的容器”，一个玻璃柜子里装有一些铜牌、一些带框的照片，一个木刻花架、一根树枝、很多实验室玻璃器皿、一块也有刘鼎签名的石头。在详细的价格表上，每件物品都单价都统一为人民币14,251.789元。但根据商店的规定，我必须购买一整个柜子。其中的一些物品都有“记号”——艺术家们的名字，但我推测很多的是无名氏。它们来自北京、或浙江、或广东或河北。因为现今制造业大都集中在这些区域，这一点也不出奇。我在想是谁制造了它们，在什么样的语境里这些因素能生效。是在乌托邦的未来吗？
事实上，我不知道如果买了“经验的容器”，我能拿它来干吗。可能可以把它放在厨房里，但那些器皿也不是厨房容易用到的。我也可以把它跟我其他收集小玩意的柜子放在一起。我在想如果我收藏更多的东西，把它们加到刘鼎的柜子里，把东西的位置重新调换，不知道这样做会不会让这件东西的价值降低于人民币741,093元，但我也听说过有些东西的价格“永远不会跌”。我猜想也许刘鼎会把他的柜子做得不容易打开，只能被观看。那太遗憾了。我想我只能到下一个艺术商店去了。
黄韵然写于马里兰
1 June 2009
I'm shopping at Liu Ding's Store. For 1,500 RMB, I can buy a painting signed by the artist. It seems like a good deal even if he didn't really paint any of them. It's still a painting. For 741,093 RMB, I can buy A Container of Experience, a vitrine filled with some plaques, some framed photographs, a carved wood pedestal, a tree branch, a lot of glass laboratory flasks, and a rock, also signed by Liu Ding. According to the itemized price list, every object in the vitrine is worth 14,251.789 RMB, but according to the store's requirements I must buy the whole vitrine. Some of the items have a "maker"--artists, I presume, but most of the objects are anonymous. They seem to come from Beijing, or from Zhejiang, Guangdong or Hebei provinces. Since that is where most things are made these days, it's not that surprising. I wonder who made them, and I wonder in what sort of world that would matter. Would it be a utopian future? In reality, I'm not sure what I would do with A Container of Experience if I bought it. I suppose it could go in the kitchen, but those are not the kind of flasks and funnels that are easy to use. I could put it with all my other cabinets of curiosities. I wonder if I could collect more items and add things to the vitrine, rearrange things. I don't know if doing so would decrease its total value below 741,093 RMB, but I heard that prices for some things "never go down." I guess Liu Ding hasn't made the vitrine easy to open though, so maybe it's only good for looking at. That's too bad. On to the next art shop, I guess.
Winnie Wong
Cambridge
转自刘鼎blog
李振华关于刘鼎的商店的评述
2009年5月30日
刘鼎于2008年4月左右陷入一个关于其作品创作抄袭的攻击中，主要比较了刘鼎作品形式上的相似性。这让人产生出一个艺术家不诚实的假象，如果深入探究这个问题，我又发现根本无法探究，原因是在网络上的评论多针对作品的形式，忽略了作品在不同地区的文化的上下文关系，忽略了时间上的联系，忽略了对其他线索的延展。后来的跟帖更加呈现出一个混乱、无序、诋毁、谩骂的事态，对刘鼎的进行的人身攻击超乎想像。这多少让我沮丧，因为艺术家创作的相似性已经不是一个问题，问题的关键是相似性的根源线索，和在比对相似性的同时所呈现出的某种文化关系的势态，在来自网络的评论中我没有看到更加积极的东西，也没有看到针对当代文化发展的任何建设，只当是一次来自艺术圈内部针对刘鼎做人或者态度生发的一次恐怖袭击。
为刘鼎写一个小的段落，因为没有看到展览的全貌，没有感受展览的现场，所以感觉有些吃力，因为这个作品更多的在讨论艺术品的价值（观众－场所－艺术家－场所－观众），这个价值存在于这个循环往复的关系之中，刘鼎此次的作品不涉及任何已知的中国特征或者当代性，反而是在讨论一个存在于后全球化背景中最值得思考和诘问的文化关系，这个关系涉及到的艺术品（物）和在展示、购买中构成的多重的视觉识别、价值认定，都为我们提供了一个关于艺术存在于过程中的价值线索，同样这也反证了艺术家策略的通过这种置换，消解了来自不同方向的权利话语（威尼斯双年展、经济的系统、政治的倾向等等）。
李振华
一个艺术规划者
2009年5月30日
刘鼎于2008年4月左右陷入一个关于其作品创作抄袭的攻击中，主要比较了刘鼎作品形式上的相似性。这让人产生出一个艺术家不诚实的假象，如果深入探究这个问题，我又发现根本无法探究，原因是在网络上的评论多针对作品的形式，忽略了作品在不同地区的文化的上下文关系，忽略了时间上的联系，忽略了对其他线索的延展。后来的跟帖更加呈现出一个混乱、无序、诋毁、谩骂的事态，对刘鼎的进行的人身攻击超乎想像。这多少让我沮丧，因为艺术家创作的相似性已经不是一个问题，问题的关键是相似性的根源线索，和在比对相似性的同时所呈现出的某种文化关系的势态，在来自网络的评论中我没有看到更加积极的东西，也没有看到针对当代文化发展的任何建设，只当是一次来自艺术圈内部针对刘鼎做人或者态度生发的一次恐怖袭击。
为刘鼎写一个小的段落，因为没有看到展览的全貌，没有感受展览的现场，所以感觉有些吃力，因为这个作品更多的在讨论艺术品的价值（观众－场所－艺术家－场所－观众），这个价值存在于这个循环往复的关系之中，刘鼎此次的作品不涉及任何已知的中国特征或者当代性，反而是在讨论一个存在于后全球化背景中最值得思考和诘问的文化关系，这个关系涉及到的艺术品（物）和在展示、购买中构成的多重的视觉识别、价值认定，都为我们提供了一个关于艺术存在于过程中的价值线索，同样这也反证了艺术家策略的通过这种置换，消解了来自不同方向的权利话语（威尼斯双年展、经济的系统、政治的倾向等等）。
李振华
一个艺术规划者
www.liudingstore.com
刘鼎的商店建立于2008年夏天，该商店是一个发展中的，由多个系列组成的概念艺术商店。到目前为止有两个主要的系列：一个是2008年创立的“买回家实现心中的无价”和2009年创立的“艺术乌托邦的未来，我们的现实”。
关于“买回家实现心中的无价”
About Take Home and Make Real the Priceless In Your Heart
艺术家用艺术的形式创造了一种传播他自己的途径。在用低价销售自己签名的无限量绘画的过程中，利用艺术品作为商品的特殊性，艺术家把购买他的作品的观众变成自己的同谋，越多的人拥有该艺术家签名的绘画，艺术家的名气就会越大，购买者手中所拥有的该艺术家的绘画就可能有更多的潜在的升值空间。艺术家在使更多人拥有具有他签名的无限量绘画作品的过程也是一个神话自己的过程。艺术家所销售的表面上是一幅批量生产出来的装饰画，但本质上这到底是一幅怎样的画或是一个怎样的物品已经不是那么重要了，它甚至可以是一个粉笔擦，因为在这笔交易中，真正被易手的是一个更无形的东西——一个艺术家在未来成为传奇的可能性，这是一个可以预见但又不可确定的未来的目标。在这个由艺术家设定的目标里，买者和卖者成为利益的共同体。而出自大芬村的来样定制的批量生产的绘画在这里不过是这种利益的一个标志而已，也是艺术家自我的一个公共化的符号和载体。观众买回这幅画，尽管这幅画不是出自于艺术家之手，但一旦具有艺术家的签名，就像买回艺术家的一幅肖像，期待着有一天，当艺术家真正成为家喻户晓的一个神话时，观众可以骄傲地说我也拥有这个艺术家的一幅“肖像”。从这个意义上讲，绘画的形式感只不过是该商品的一个附加值罢了
关于艺术乌托邦的未来，我们的现实
About The Utopian Future of Art, Our Reality
“刘鼎的商店——艺术乌托邦的未来，我们的现实”是一个进行中的艺术计划。是将各种价值观重新联合起来，建立自由艺术社会模式，这样的一种艺术理想的基础之上的。
这个艺术理想所面临的社会现实是建立在技术之上的、重视因果关系的世界对每个人提出的种种强迫性要求。
这种社会现实在艺术世界中体现为一种对艺术品要更加象艺术品的无限追求，以及艺术世界中无处不在和时刻被巩固和强化的等级制度及优越感。“刘鼎的商店”将艺术品、工艺品、设计品，和产品交错混杂地陈列在店中，并以一种无差别的态度进行销售，忽略物品之间的等级、类别和属性的差异，忽略概念和经验中的艺术品和非艺术品、成品和非成品（它在特定的阶段也是成品）、设计品和生活用品、区域性的特殊产品和全球化中具有普遍性的产品（如电子仪器）、独一无二的商品和无限量的商品等之间的界限，在混杂的多元性中取得一种新的秩序的可能性。
在这个项目中，目前已经建立了六个主题商店：
1. 完美的圆
2. 经验的容器
3. 金
4. 瞬间的意志
5. 一本艺术史书的重量
6. 变化的知觉
艺术家按照这些主题出发寻找和组合物品，把它们放置在各个主题的柜子中，自成体系。每个主题都是一个非常具体的所指，但作为寻找放置在其中的对象的标准时，它又是非常抽象和宽泛的。被放置在其中的对象一概被称之为物品，是为了更无差别地对待它们，并按照所设定的不同的规则（这些规则是脱离一般意义上的理由的、无功能性的、无明确目的的，比如一个重量、一个形状等）来组合和安排它们，将它们按照各个主题放置在独立的柜子里。它们在一种貌似一致的规则中突破原有界定它们的框架而联合在一起，形成一个新的秩序，这个新的秩序没有明确的时代、区域、国籍、文化特殊性或经济秩序的标志，也没有价格上的差异。每个物品的单价是根据每个主题商店的总价平均除于物品的数量所得出的。在这里，普通的物品与艺术品通过存在于艺术家所建立的语境中取得了价值上的平等。这种价值体现出一种相互依赖的关系：物品依赖于语境而获得新的价值，语境也依赖于物品的存在而形成意义和价值。这种对艺术新秩序的乌托邦式的设想也来自于对艺术系统以及更宽泛意义的价值系统的思考和研究：语境确立价值而我们既是构成语境的一部分，也依靠语境而获得价值。语境中的每个元素又都互为语境。
刘鼎的商店建立于2008年夏天，该商店是一个发展中的，由多个系列组成的概念艺术商店。到目前为止有两个主要的系列：一个是2008年创立的“买回家实现心中的无价”和2009年创立的“艺术乌托邦的未来，我们的现实”。
关于“买回家实现心中的无价”
About Take Home and Make Real the Priceless In Your Heart
艺术家用艺术的形式创造了一种传播他自己的途径。在用低价销售自己签名的无限量绘画的过程中，利用艺术品作为商品的特殊性，艺术家把购买他的作品的观众变成自己的同谋，越多的人拥有该艺术家签名的绘画，艺术家的名气就会越大，购买者手中所拥有的该艺术家的绘画就可能有更多的潜在的升值空间。艺术家在使更多人拥有具有他签名的无限量绘画作品的过程也是一个神话自己的过程。艺术家所销售的表面上是一幅批量生产出来的装饰画，但本质上这到底是一幅怎样的画或是一个怎样的物品已经不是那么重要了，它甚至可以是一个粉笔擦，因为在这笔交易中，真正被易手的是一个更无形的东西——一个艺术家在未来成为传奇的可能性，这是一个可以预见但又不可确定的未来的目标。在这个由艺术家设定的目标里，买者和卖者成为利益的共同体。而出自大芬村的来样定制的批量生产的绘画在这里不过是这种利益的一个标志而已，也是艺术家自我的一个公共化的符号和载体。观众买回这幅画，尽管这幅画不是出自于艺术家之手，但一旦具有艺术家的签名，就像买回艺术家的一幅肖像，期待着有一天，当艺术家真正成为家喻户晓的一个神话时，观众可以骄傲地说我也拥有这个艺术家的一幅“肖像”。从这个意义上讲，绘画的形式感只不过是该商品的一个附加值罢了
关于艺术乌托邦的未来，我们的现实
About The Utopian Future of Art, Our Reality
“刘鼎的商店——艺术乌托邦的未来，我们的现实”是一个进行中的艺术计划。是将各种价值观重新联合起来，建立自由艺术社会模式，这样的一种艺术理想的基础之上的。
这个艺术理想所面临的社会现实是建立在技术之上的、重视因果关系的世界对每个人提出的种种强迫性要求。
这种社会现实在艺术世界中体现为一种对艺术品要更加象艺术品的无限追求，以及艺术世界中无处不在和时刻被巩固和强化的等级制度及优越感。“刘鼎的商店”将艺术品、工艺品、设计品，和产品交错混杂地陈列在店中，并以一种无差别的态度进行销售，忽略物品之间的等级、类别和属性的差异，忽略概念和经验中的艺术品和非艺术品、成品和非成品（它在特定的阶段也是成品）、设计品和生活用品、区域性的特殊产品和全球化中具有普遍性的产品（如电子仪器）、独一无二的商品和无限量的商品等之间的界限，在混杂的多元性中取得一种新的秩序的可能性。
在这个项目中，目前已经建立了六个主题商店：
1. 完美的圆
2. 经验的容器
3. 金
4. 瞬间的意志
5. 一本艺术史书的重量
6. 变化的知觉
艺术家按照这些主题出发寻找和组合物品，把它们放置在各个主题的柜子中，自成体系。每个主题都是一个非常具体的所指，但作为寻找放置在其中的对象的标准时，它又是非常抽象和宽泛的。被放置在其中的对象一概被称之为物品，是为了更无差别地对待它们，并按照所设定的不同的规则（这些规则是脱离一般意义上的理由的、无功能性的、无明确目的的，比如一个重量、一个形状等）来组合和安排它们，将它们按照各个主题放置在独立的柜子里。它们在一种貌似一致的规则中突破原有界定它们的框架而联合在一起，形成一个新的秩序，这个新的秩序没有明确的时代、区域、国籍、文化特殊性或经济秩序的标志，也没有价格上的差异。每个物品的单价是根据每个主题商店的总价平均除于物品的数量所得出的。在这里，普通的物品与艺术品通过存在于艺术家所建立的语境中取得了价值上的平等。这种价值体现出一种相互依赖的关系：物品依赖于语境而获得新的价值，语境也依赖于物品的存在而形成意义和价值。这种对艺术新秩序的乌托邦式的设想也来自于对艺术系统以及更宽泛意义的价值系统的思考和研究：语境确立价值而我们既是构成语境的一部分，也依靠语境而获得价值。语境中的每个元素又都互为语境。
基本上是等挨砖头的
L'Uomo Vogue 威尼斯双年展专辑
