Bruce Nauman, Human/Need/Desire, 1983


文章来自artforum.cn


布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）的装置《Topological Gardens》近日在五十三届威尼斯双年展展出，获得了最佳国家馆金狮奖。这是自1990年以来，首位美国艺术家获得这项桂冠。Tobias Rehberger获得最佳艺术家金狮奖，瑞典艺术家Nathalie Djurberg获得银狮最佳新人奖。此外，还有四项特别提名大奖，颁给了不同领域的优秀者：已故的巴西艺术家Lygia Pape因在造船厂的作品而获得“再创造”奖，Michael Elmgreen & Ingar Dragset因在丹麦和斯堪的纳维亚的突出工作而获得策展奖，新加坡馆的Ming Wong获得开拓奖，艺术家Roberto Cuoghi获得特别解读奖。



关于Bruce Nauman

Bruce Nauman 1941年出生于美国的印第安纳州，父亲是电气工程师，他上大学时学习了物理、数学和艺术，特别学习了古典音乐和哲学，如维特根斯坦的分析哲学。这些都对他以后的艺术实践产生重要影响和作用。

瑙曼的创作范围很广，是60年代观念艺术的开路先锋之一，创作了开放式作品，如玻璃纤维雕塑、抽象的身体翻铸品、行为表演、霓虹灯浮雕、电影、录像、互动式环境等等，传诵一时。瑙曼坚持认为审美经验取代实际的对象，感知本身可以看作是瑙曼作品的主题，也就是说观众面对艺术品时感受到了他们的身体或他们的内心。

瑙曼也采用霓虹灯符号，进行文字游戏实验。这里展出的作品是用霓虹灯写出两句英文，None Sing（无人唱歌）的字母位置变动一下，就变成了Neon Sign（霓虹灯标记），这种文字符号游戏强调了文字定义的武断关系，是对文字与声音的哲学思考，即用艺术形式来探讨符号意义与符号形式的关系问题。

Nauman在双年展使用的媒介包括视频，装置，表演，雕塑，和霓虹灯。Topological Garden的主题将把侧重于把地质作为看待他作品中城市结构的关键。这个主题也是Nauman探索公共和私人空间的性质和边界的一种尝试。同时，Nauman的这个作品是和美国国家馆的整体考虑相配合的。

双年展的美国专员Michael R. Taylor说：“Bruce Nauman的创作从根本上改变我们的艺术实践观念。我们很高兴能通过双年展这个机会，把他的先锋性实践纳入我们的现代和当代艺术中。”