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1993年10月成立,当时成员为丰江舟,宋永红,王劲松,岩磊所组成,这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家.
　　1994年5月乐队成员大幅度更换为:主唱丰江舟,吉他手高胜春,贝斯手王磊,鼓手王岩.
　　1994年8月至1995年3月录制了三首单曲,分别在国内外发行.这三首单曲分别是《涅盘》,《枪与子弹》,《芒果树》.藉其做为中国摇滚乐界第一支"脏"的乐队出现,让人领略了乐队脏,乱,差
　　自1995年后,苍蝇乐队已成为具争议性的乐队.他们的内涵充满了对自身处境的肆意破坏,嘲弄与挑衅.他们的音乐恶意地显示出脏,乱,差的声音,却有隐藏功力深厚音乐基底.音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图.那种无可比拟的崩离感与放肆的破坏力,正是让他们成为争议的原因.同时也是为什么他们会成为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队.
　　1996年7月～12月间开始录制乐队第一张专辑,这时成员又大批换血,主唱ATSUSHI,鼓手关菲.并于同期间发表两首单曲,其中一首为中国乐队第一首实验噪音音乐.苍蝇乐队的独创性,思想性与溶合力所造就的招式,是属于新一代的,是那些酷爱Punk,Grange,No-Wave,Noise摇滚乐迷绝不可错过的少有佳作,最荒诞的部份在于那些音乐中的 Blues and Jazz手法所暗藏的杀机,该乐队是继崔健后获得海外媒体主动报道及青睐最知名乐队。

偶喜欢视觉系！！！！

很牛比的

什么也没颠覆 丰江舟:我对中国摇滚没责任

在三十多岁的前摇滚爱好者眼里，丰江舟1994 年组建的苍蝇乐队足以载入中国摇滚史；话剧爱好者知道丰江舟，是因为他的音乐及多媒体设计让话剧不只依靠语言实现审美；政府官员及各类大型活动主办方知道丰江舟，则因为他擅长把大型活动做得体面而充满现代感。在位于北京望京某小区的工作室里，43岁的丰江舟接受了记者的专访。他语速颇快，举手投足间透着麻利。工作室里，三四个助手在电脑前忙碌———这个小空间里出来的东西未来都是要用在大场面上的。

前史：苍蝇乐队其实我什么也没有颠覆

要不是这次采访，丰江舟14年前在苍蝇乐队所做的那些事情，恐怕已少有人提及。

在他看来做乐队是业余的，从浙江美院毕业以后，先在舟山文化馆做美术干事，后来在广州、上海、杭州转悠，在各宾馆办画廊。那时候他是摇滚发烧友，收集整理了很多资料。当时他被《当代音乐歌坛》杂志邀去写乐评，正好对朋克感兴趣，就写了。29岁那年，对中国摇滚不满意，就组建了苍蝇乐队来自己玩。

“那时的很多东西，在我的概念中都不是音乐。音乐是什么，就是一种感觉。一旦有了规则以后，就不是创作性的东西。我自己的音乐无论电子，还是摇滚，我认为是没有风格的，如果大家觉得我有风格了，那就是有缺陷了。”

“ 在苍蝇乐队那个时候，我也是‘文盲’，乐理是不懂的。周围的乐队大部分没有审美概念。只是个人小情怀的抒发而已。我反感这些。我希望把世俗的他人视而不见的东西写下来记录下来，大家觉得都没有问题的时候，往往就有问题，去发现这样的东西，是我喜欢的。我那时候在舟山文化馆做美术干事，没什么事，就住在办公室里边。单位厕所晚上锁门，得跑到旁边的公共厕所，所以就有了‘我踩着蛆脚下劈里啪啦响’那些歌，这是生活的本来景象。就把这个都当诗歌写，浅显，有意象，有场景感。所有写的这些东西，都是为了表达美的，当时态度绝不是拿肮脏来唬人。”看得出，丰江舟不是人们常说的玩摇滚的机会主义者。
“到了正式组乐队时也不算年轻，没有使命感，不在乎钱，可以放松去做。那时候我的歌词内容没有太多意识形态，我不是真正意义上反体制，但是从香港到北京，所有的评价都不正确。他们愿意写用肮脏来覆盖什么美，其实我什么也没有颠覆，骨子里没有意义去颠覆。”

东京大学的一位研究中文的日本专家在上世纪90年代中期专门研究张楚、崔健，以及他们认为有意思的中文歌词。NHK为此做了节目，节目拿黑豹、崔健、苍蝇作比较。结果，三个乐队里最喜欢的是苍蝇，因为崔健是反体制的，而苍蝇虽然也被认为反体制，但是，苍蝇的歌词具有文学性。这让有着日本籍吉他手的苍蝇乐队终于找到了知音。

“可是，‘我踩着蛆脚下劈里啪啦响’那批歌出来后受到了非议，对我以后的发展起了很不好的作用。人们喜欢拿着从歌里看到的肮脏和颠覆来跟我本人画等号。”

为了完成手头的多媒体制作项目，丰江舟新的音乐创作暂时停滞，而苍蝇乐队则已属于解散状态，乐队的最后一次演出是2004年12月。

当下：多媒体工作室靠谱

“ 多媒体制作是我的工作，这四五年时间里，我做主流多媒体，前期发展很困难，转型非常困难，常遭人怀疑。比方说给一出健康的儿童剧来设计舞台多媒体，‘请他来做靠谱吗。丰江舟那套多危险。’连制作人都害怕。行不行，我说，‘这有什么，工作跟业余爱好区别很清楚。’组乐队又不是工作，老有人误解这个事挺麻烦的。”直到近两年，误解与偏见才慢慢消失，“现在我吸取教训了，手边准备了四个版本的简历，设计活动项目时与各类政府官员打交道，就拿不涉及摇滚的那份给他们，要不，什么事情都别想做了。”“就这样慢慢做起来，到现在，不夸张地说，全北京没有一个工作室能够做到单纯依赖多媒体为生，但我们基本做到了，效果还不错，但问题是招不到人，得自己培养。”

最近，丰江舟一直在忙北京电视台春节联欢晚会的设计。或许是在北京待久了的缘故，祖籍浙江的丰江舟看起来更喜欢上海的艺术氛围。“当代艺术，政府支持的话，民间参与也积极。北京的情况是，即使有企业投入了，但有些政府官员不对此有好感，没回报，企业也就不热衷。上海张江艺术园就是政府支持的行为，它就应该是不营利的，一营利就乱了。”

明年丰江舟设计制作的音乐多媒体装置《八音》将正式亮相张江。“八音”源于《三字经》记载：“匏土革，木石金。丝与竹，乃八音。”从外表上看，它像是个大飞碟，包括了所有乐器的声音，人坐上去以后，按键，就能听到音乐，发生互动。这件作品耗资达几十万元。这可能是丰江舟碰到的最干脆的一次合作。“对方尊重我的经验。”“我对中国摇滚是没有责任的，我也不想谁给我颁一个终生成就奖。摇滚是不做了。我不是怀揣理想，刻意要追求什么的人。多媒体这边做得挺好，就顺其自然往前走，一做就停不下来。电子音乐也是一样，一做音乐，大半年就费掉了。明年会来上海做多媒体电子音乐演出，好的电子音乐，再加上好的现代舞蹈，做一小时左右的节目。”此刻，丰江舟身上表现出来的是与浙江籍商人十分类似的勤奋工作与理性思考的天赋，偶然表现出的不羁属于当年摇滚青年身份的残影，他满意现在的状态，能按自己的方式节奏去工作，而在能展开沟通合作的前提下，他也愿意加入各类创意产业内的公平竞争。

来源：东方早报

wa~那时的丰老师真酷~~~

顶啊

听朋友说这人挺傻的

想必上海电子艺术节上丰老拿的就是那份“不涉及摇滚的简历”吧