《两码事》李川李勇联展
托马斯 赫史霍恩Thomas Hirschhorn
托马斯1957年生于瑞士伯恩，现工作生活在巴黎。
八十年代的托马斯是一名平面设计师，是法国著名的平面设计团体Grapus的一员。他们关注政治、文化，用广告的形式在大街展示即兴创作的作品，象涂鸦、海报等。
之后，他离开Grapus,开始从事更具表现力的装置作品，一举成名。使用的材料都很平常，象纸板、锡纸、导管、塑料包装纸。装置通常都安排在一些特殊的场地，比方画廊外，以产生不一样的互动效果。
但跟大部分装置作品不同，托马斯沿袭了他在Grapus的创造思路，不把观众当成作品的一部分或是作品里的演员，而是作为一个纯粹观看者的角色。
奥地利作家、诺贝尔奖获得者Elfriede Jelinek曾对他的这个创作思路进行过大段评价。托马斯在08年的一次访谈中说他对这些评论完全不予理会。
“我对‘过分’感兴趣，过分的做、过分的付出、过分的努力。铺张浪费是一种工具，甚至武器。”
“我不想请或强制观众与我作品互动，我不想发动公众。我只想尽力的做出自己的东西。观众在我的作品里不是演员，而是自然参与的关系。”
“艺术的本质是：接收永远不是艺术的目的。作品对我来说是表达、反映的介质。表达才是动作。”
——Thomas Hirschhorn
《Cavemanman》是托马斯最为人知的作品，他用木头、纸板、绳子，把画廊改造成洞穴，植入各种哲学、波普的符号。
Cavemanman Wood
2002
纸板 绳子 锡纸 Lascaux洞穴录像 书 海报 玩具 罐头 帐篷 日光灯架
托马斯1957年生于瑞士伯恩，现工作生活在巴黎。
八十年代的托马斯是一名平面设计师，是法国著名的平面设计团体Grapus的一员。他们关注政治、文化，用广告的形式在大街展示即兴创作的作品，象涂鸦、海报等。
之后，他离开Grapus,开始从事更具表现力的装置作品，一举成名。使用的材料都很平常，象纸板、锡纸、导管、塑料包装纸。装置通常都安排在一些特殊的场地，比方画廊外，以产生不一样的互动效果。
但跟大部分装置作品不同，托马斯沿袭了他在Grapus的创造思路，不把观众当成作品的一部分或是作品里的演员，而是作为一个纯粹观看者的角色。
奥地利作家、诺贝尔奖获得者Elfriede Jelinek曾对他的这个创作思路进行过大段评价。托马斯在08年的一次访谈中说他对这些评论完全不予理会。
“我对‘过分’感兴趣，过分的做、过分的付出、过分的努力。铺张浪费是一种工具，甚至武器。”
“我不想请或强制观众与我作品互动，我不想发动公众。我只想尽力的做出自己的东西。观众在我的作品里不是演员，而是自然参与的关系。”
“艺术的本质是：接收永远不是艺术的目的。作品对我来说是表达、反映的介质。表达才是动作。”
——Thomas Hirschhorn
《Cavemanman》是托马斯最为人知的作品，他用木头、纸板、绳子，把画廊改造成洞穴，植入各种哲学、波普的符号。
Cavemanman Wood
2002
纸板 绳子 锡纸 Lascaux洞穴录像 书 海报 玩具 罐头 帐篷 日光灯架
《Blow Down吹倒》
2001
装置
《Wirtschaftslandschaft Davos》
2001
装置
2001
装置
《Wirtschaftslandschaft Davos》
2001
装置
《Nail & Wire钉子和线》
2004
木头，钉子，电线
《Saddam萨达姆》
2004
纸，塑料板，圆珠笔，毡笔，印刷品
《双胞胎眼泪Twin Tear》
2004
木头 纸板 螺丝 塑料板 榔头 印刷品 纤维 塑料碗 胶带 拐杖
《打火机》
雕塑
2004
《南极》
2004
木头 纸板 纤维 带子 椅子 锤子 螺丝 碗 线 架柱
2004
木头，钉子，电线
《Saddam萨达姆》
2004
纸，塑料板，圆珠笔，毡笔，印刷品
《双胞胎眼泪Twin Tear》
2004
木头 纸板 螺丝 塑料板 榔头 印刷品 纤维 塑料碗 胶带 拐杖
《打火机》
雕塑
2004
《南极》
2004
木头 纸板 纤维 带子 椅子 锤子 螺丝 碗 线 架柱
《Doliprane》（法国儿童常用的降温止疼糖浆的牌子）
《Knabentraum 》
2005
木头 纸板 绳子 地毯 纸 聚本乙烯 人工合成树脂
《The Procession》
2005
木头 纤维 油布 人工树脂 陶瓷 透明带 书 印刷品 毡笔 喷绘
《Every Wound is my wound!每一个创伤都是我的！》
2006
《Mannequins reli假人》
2006
装置
《Knabentraum 》
2005
木头 纸板 绳子 地毯 纸 聚本乙烯 人工合成树脂
《The Procession》
2005
木头 纤维 油布 人工树脂 陶瓷 透明带 书 印刷品 毡笔 喷绘
《Every Wound is my wound!每一个创伤都是我的！》
2006
《Mannequins reli假人》
2006
装置
《橱窗柜Table vitrine》
2007
假人头 木头 钉子 胶质玻璃 霓虹灯
《刺青系列：支持的自由Tattoo Series, Freedom to Agree》
2007
《Stand-Alone》
2007
装置
《Collage 1》
2008
《Ur-Collage A13》
2008
2007
假人头 木头 钉子 胶质玻璃 霓虹灯
《刺青系列：支持的自由Tattoo Series, Freedom to Agree》
2007
《Stand-Alone》
2007
装置
《Collage 1》
2008
《Ur-Collage A13》
2008
早期作品
《Wall Display》
88-89
装置
《Abtropfmaschine》
1996
装置
《Ingeborg Bachmann Altar》
1998
装置
《瑞士制造》
1999
《Wall Display》
88-89
装置
《Abtropfmaschine》
1996
装置
《Ingeborg Bachmann Altar》
1998
装置
《瑞士制造》
1999
话说的太矫情了
牛屄的艺术家很牛屄
！！！！！！
不喜欢，算是学院派的范儿
Thomas Hirschhorn 2006年1月在Gladstone画廊的展览《Superficial Engagement肤浅的诺言》。
Thomas说这个展览是个“可以走进”的宣言，一本关于灵魂属地和死亡的书，神秘主义、现代主义、伤害和恐惧在这里互相消融。很多人觉得这次展览有点叛乱。不是因为作品不好，或是象是在散播恐慌，而是Thomas对暴力图片的运用和他自己的美学语言。
某位批评家痛批这个展览为“青春期的叛逆，对死亡主题和粪便学的孩子气的迷恋”。
《Chromatic Fire多彩的火》
2006
Thomas说这个展览是个“可以走进”的宣言，一本关于灵魂属地和死亡的书，神秘主义、现代主义、伤害和恐惧在这里互相消融。很多人觉得这次展览有点叛乱。不是因为作品不好，或是象是在散播恐慌，而是Thomas对暴力图片的运用和他自己的美学语言。
某位批评家痛批这个展览为“青春期的叛逆，对死亡主题和粪便学的孩子气的迷恋”。
《Chromatic Fire多彩的火》
2006
《Abstract Resistance抽象反抗》
2006
《Concrete Shock具体的震惊》
2006
2006
《Concrete Shock具体的震惊》
2006
今年2月13号-4月11号 在Gladstone画廊的展览《Universal Gym世界健身房》
Thomas把画廊改装成一个世界健身房，把普通健身器材和人体解剖模特转化成带有社会批评性的装置。
原本算是传统的空间的健身房，被人们赋予现代的意义，在里头互动，改造自身，关注身材，充满着人类对欲望和寿命的渴望。人们通过运动，把握自我，自律。
Thomas认为，世界健身房让人们在里头肆意的玩，保持健康，但外边的世界已经坍塌。一群追求完美的笨蛋在疯狂满足自己，全然不知外边世界发生了什么。
Thomas把画廊改装成一个世界健身房，把普通健身器材和人体解剖模特转化成带有社会批评性的装置。
原本算是传统的空间的健身房，被人们赋予现代的意义，在里头互动，改造自身，关注身材，充满着人类对欲望和寿命的渴望。人们通过运动，把握自我，自律。
Thomas认为，世界健身房让人们在里头肆意的玩，保持健康，但外边的世界已经坍塌。一群追求完美的笨蛋在疯狂满足自己，全然不知外边世界发生了什么。
一件好的,其他soso
2007年的《概念车》
《不能忘记的》
2007
2007
徐震的健身房
Artnow icecream 都是徐震方案圣经，换个角度说是山寨，又是一个当代中国观念！
Artnow icecream 都是徐震方案圣经，换个角度说是山寨，又是一个当代中国观念！
woaixiaomo
