艺术家设计的丹麦犹太博物馆（看看和设计出生的有什么区别）
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最后更新：2004/09/10 02:24:43 by
《开放的屋子：工作在布鲁克林》 
纽约画廊情报1
布鲁克林美术馆《开放的屋子：工作在布鲁克林》展览，汇集了生活和工作在纽约布鲁克林区的200位艺术家的作品参展，一人只有一件作品，展览的主区在美术馆的四楼和五楼，要从五楼看起向下倒着看，我却是看反啦，因此没有注意到布展中对作品的趋向有什么分类法。从展览本省的性质来说，主题和分类也不是特别有必要。
继soho、东村、格林威治村等地腐化成时尚场所之后，布鲁克林区的Greenpoint等地的仓库渐渐成为来自全美国和世界各地的艺术家的居住和工作基地。老一代大师在曼哈顿的豪华地段拥有工作室，新生代的艺术家则生活在开阔而便宜的布鲁克林。
因此，布鲁克林美术馆的这个展览可以说是对美国当代艺术的后备力量的一次检验。有人说这个展览是刚刚结束的惠特尼美国艺术双年展的落选沙龙。其实，展览中有些人本身过去就参加过惠特尼双年展，如华人艺术家纪云飞。
展览不值得粗糙，作品一件紧挨着一件。除了四楼和五楼展区之外，还有很多展出的作品散布在美术馆的个中长期陈列或其他特展，如美洲印第安艺术和埃及古代艺术展，古典家具展，以致罗丹雕塑展的展厅之间，要用心寻找才可能看全这个展览。我恐怕还是落掉了不少。这种空间上的捉襟见肘，反而显示出布鲁克林美术馆对新锐力量的热情支持，不以展览本身的景致和完美为计较，而是尽可能的给年轻人机会。
从作品来看，有这样的一些印象：架上绘画的作品比想象中要多得多，再加上照片作品，和品面型的材料作品，平面作品在整个在数量上占优势。有一半左右或以上。新媒体作品比想象中少得多，而且也比较幼稚。录像在10件以下，录像装置都是小菜一叠的小作品。何多品面作品有很强的装饰性，还特别喜欢用不了来做东西。仅看见接近于撕布条的就有好几件。好像八十年代的图案和编织艺术的风潮，在混合了卡通文化之后的一种回潮。装置作品都是小东西的拼合，堆砌，少见大体量的形体的出现，所以也没有路易斯莫里斯；波伊斯那一代人的装置中的那种神性的色彩。小小的拾来物的收集，一方面是因为年青的艺术家只能以如此的方式来宣泄他们的想象力，一方面也折射出消费社会的特点。各种小小的记忆和小小的叙事塞在展厅的角角落落，宏大的叙事很难找到了。
展览的面貌够多元，但是没有看到向后感性和国内其他一些好的年轻人的具有很强的现场感的作品，不知道是因为有却被美术馆过滤掉了，还是在生存压力下，根本就没有。还有，他们对于视觉虚伪和装饰性的明目张胆的承认，是中国的艺术家所不愿为的。其实，像纽约这样的残酷的竞争和高度商业化的艺术界，实在不是催生试验的东西的最佳土壤。整个中国艺术节对实验的态度更开放，实验的自然也更为激进。看了今天这200人的美国检阅，我就想，如果有一样多的钱，让我来组织一个同样规模的中国年轻艺术家的展览，应该不会差到哪里去。只是，布鲁克林不过是纽约的一个区，还是有很多经验丰富、水平很高的世界顶级艺术家住在纽约，但不住在布鲁克林。这个展览也就相当于我们的通县艺术家展的概念，如果这样来比，我们还是差一点。
纽约画廊情报1布鲁克林美术馆《开放的屋子：工作在布鲁克林》展览，汇集了生活和工作在纽约布鲁克林区的200位艺术家的作品参展，一人只有一件作品，展览的主区在美术馆的四楼和五楼，要从五楼看起向下倒着看，我却是看反啦，因此没有注意到布展中对作品的趋向有什么分类法。从展览本省的性质来说，主题和分类也不是特别有必要。
继soho、东村、格林威治村等地腐化成时尚场所之后，布鲁克林区的Greenpoint等地的仓库渐渐成为来自全美国和世界各地的艺术家的居住和工作基地。老一代大师在曼哈顿的豪华地段拥有工作室，新生代的艺术家则生活在开阔而便宜的布鲁克林。
因此，布鲁克林美术馆的这个展览可以说是对美国当代艺术的后备力量的一次检验。有人说这个展览是刚刚结束的惠特尼美国艺术双年展的落选沙龙。其实，展览中有些人本身过去就参加过惠特尼双年展，如华人艺术家纪云飞。
展览不值得粗糙，作品一件紧挨着一件。除了四楼和五楼展区之外，还有很多展出的作品散布在美术馆的个中长期陈列或其他特展，如美洲印第安艺术和埃及古代艺术展，古典家具展，以致罗丹雕塑展的展厅之间，要用心寻找才可能看全这个展览。我恐怕还是落掉了不少。这种空间上的捉襟见肘，反而显示出布鲁克林美术馆对新锐力量的热情支持，不以展览本身的景致和完美为计较，而是尽可能的给年轻人机会。
从作品来看，有这样的一些印象：架上绘画的作品比想象中要多得多，再加上照片作品，和品面型的材料作品，平面作品在整个在数量上占优势。有一半左右或以上。新媒体作品比想象中少得多，而且也比较幼稚。录像在10件以下，录像装置都是小菜一叠的小作品。何多品面作品有很强的装饰性，还特别喜欢用不了来做东西。仅看见接近于撕布条的就有好几件。好像八十年代的图案和编织艺术的风潮，在混合了卡通文化之后的一种回潮。装置作品都是小东西的拼合，堆砌，少见大体量的形体的出现，所以也没有路易斯莫里斯；波伊斯那一代人的装置中的那种神性的色彩。小小的拾来物的收集，一方面是因为年青的艺术家只能以如此的方式来宣泄他们的想象力，一方面也折射出消费社会的特点。各种小小的记忆和小小的叙事塞在展厅的角角落落，宏大的叙事很难找到了。
展览的面貌够多元，但是没有看到向后感性和国内其他一些好的年轻人的具有很强的现场感的作品，不知道是因为有却被美术馆过滤掉了，还是在生存压力下，根本就没有。还有，他们对于视觉虚伪和装饰性的明目张胆的承认，是中国的艺术家所不愿为的。其实，像纽约这样的残酷的竞争和高度商业化的艺术界，实在不是催生试验的东西的最佳土壤。整个中国艺术节对实验的态度更开放，实验的自然也更为激进。看了今天这200人的美国检阅，我就想，如果有一样多的钱，让我来组织一个同样规模的中国年轻艺术家的展览，应该不会差到哪里去。只是，布鲁克林不过是纽约的一个区，还是有很多经验丰富、水平很高的世界顶级艺术家住在纽约，但不住在布鲁克林。这个展览也就相当于我们的通县艺术家展的概念，如果这样来比，我们还是差一点。
南无之无聊！~
《开放的屋子：工作在布鲁克林》
南无之无聊！~
《开放的屋子：工作在布鲁克林》
南无之无聊！~
《开放的屋子：工作在布鲁克林》
看了那么多的作品，大家有些什么样的感触啊？？！说说啊！
我们不能比他们差的哦！加油这个是我的感想！~:)
看了那么多的作品，大家有些什么样的感触啊？？！说说啊！
我们不能比他们差的哦！加油这个是我的感想！~:)
南无之无聊！~
在后工业时代，艺术家似乎将更多的精力放在如何制造有趣。
我同意无穷的观点!:)
爱设计，爱视觉，爱车。
有趣从一开始就伴随着艺术，如果无聊你会去做吗？？这点是区别现实的生活的东西！其实艺术是一个从生活里来的有趣的东西，可能会是残酷的可能是可爱的，无聊的东西太多了，要是把无聊的东西也算是生活提取物的话，那不是太无聊了？艺术家不是神，他曾现他喜欢的好玩的东西，不求目前的大众能理解多少它的意思，只要还是觉得有一点有趣的也算是可以的，所以制造有趣是无罪的，不制造有趣的话说不定人在这个世界上也就没什么勇气和能量再网下走了，你不觉的小时侯的世界要不现在的世界好的多？？恢复世界原本的面目．不觉得世界正在在你的眼里越来越无聊和苍白吗？所以制造有趣是无罪的＠！
南无之无聊！~
就看我们新生代了。艺术从国外的后现代一路发展过来，中国人还不是照搬外国人的一套？？？
艺术从及其写实到现代派，后现代这样发展，是否会有终结之日，国外架上绘画几乎已死亡了。
艺术从及其写实到现代派，后现代这样发展，是否会有终结之日，国外架上绘画几乎已死亡了。
好久不见啊！呵呵！~~~猛将就是猛将！~
南无之无聊！~
也许艺术从生活里提炼出来，最后还要消融在生活里。就好象河流
里溅起的一片水花，划过一个弧线，又融入到河流里，仍然存在，
只是消失在水面。
里溅起的一片水花，划过一个弧线，又融入到河流里，仍然存在，
只是消失在水面。
这句话我同意！~如果溶不进去，那是肿瘤，不是别的
南无之无聊！~
[QUOTE]最初由 yoyo 发表
这句话我同意！~如果溶不进去，那是肿瘤，不是别的 [/QUOTE]
:D 艺术消失了你会去干吗？
这句话我同意！~如果溶不进去，那是肿瘤，不是别的 [/QUOTE]
:D 艺术消失了你会去干吗？
当细胞也比当肿瘤强
南无之无聊！~
现在，每个人都在强调趣味，是对理性，高度的次序的一种反感
个人的感觉会跟随趣味，感官变化，到最后还是人在自己创造的环境中徘徊，前进
艺术在这里是最门感的
个人的感觉会跟随趣味，感官变化，到最后还是人在自己创造的环境中徘徊，前进
艺术在这里是最门感的
MAIZI
前辈们能否对于“艺术的价值”展开讨论
记得读美院时一个老师说过一句话:你可以"玩"艺术,但你不能被艺术"玩".
我喜欢好玩又有趣的艺术,艺术体现流行时尚并不是坏事,达利就是一个很好的例子.
我喜欢好玩又有趣的艺术,艺术体现流行时尚并不是坏事,达利就是一个很好的例子.
