Pipilotti Rist



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纽约——有几件事可以了解皮皮劳蒂•瑞斯特（Pipilotti Rist）：喜欢红甜菜，最喜欢的数字是54，她的真实姓名并不是Pipilotti 。生于伊丽莎白夏洛特的瑞斯特在1982年开始使用艺名 Pipilotti ，这是把自己童年的昵称Lotti和孩子最喜欢的童话人物Pipi Longstoking结合而成的。这个虚构的小女主人公的称呼用在瑞斯特身上很合适;这个瑞士的影像艺术家看起来远比46岁年轻，并且仍然具有旺盛的精力和孩子的纯真。

瑞斯特的第一次个展举办于1984年，她用纸板画把维也纳的Prottore/Stauraum画廊翻版成银行分行。但是为她铺好真正通往艺术世界之路的，是她第一次录影，I’m Not the Girl Who Misses Much (我不是那个错过很多的女孩)(1986) 。在该作品中她穿着袒露乳房的黑色礼服裙子，一边跳舞一边重复唱着标题——取自披头士的Happiness Is a Warm Gun（幸福是把温暖的枪）的歌词。作品中的女性主人公、裸体和音乐的主导作用成为了她在之后的作品中一直继续探索的元素。

这些年来，她的作品已经从单频道录像发展到多路视频装置，以及将于明年出炉的最新作品——故事片。她曾代表瑞士参加威尼斯双年展两次——一次在1997年，她赢得了2000年的Premio奖，第二次是在2005年; 她在巴黎的蓬皮杜中心、马德里的国家博物馆雷纳索非亚艺术馆和柏林的汉堡火车站等地举办个展;她的作品被纽约的古根海姆博物馆和洛杉矶的当代艺术博物馆等机构永久收藏。

除了故事片，瑞斯特最近的作品是Pour Your Body Out (7354 Cubic Meters) 诉说你的身体（7354立方米），纽约现代艺术博物馆的新的大型视频装置。为此瑞斯特在博物馆的主展厅挂上粉红色窗帘，铺上同心圆环地毯（模仿眼睛的虹膜），并安装了一个沙发样子的座位结构。展厅四面墙壁中的三面将被投影上博物馆称之为“郁郁葱葱，身临其境的风景”的图像。

新展览于将11月19日（星期三）开幕，持续到09年2月2日。ARTINFO与正在安装作品的瑞斯特坐下来，谈论这次的作品、裸体和性行为之间的差异，以及花的象征意义。

诉说你的身体和以前的装置有什么不同？

我曾经在蓬皮杜中心门前的广场做过一件，在外观上比这件大些，但在视频分辨率上，这件是最大的。否则这和我以前的翻版房间的作品就很相像了，但在这里我们花了五年时间。

五年-是用来确定主题和与博物馆来回交涉吗？

是。当他们第一次邀请我在博物馆做作品的时候，我的想法是在墙壁钻些小洞，小洞的后面是景观。后来他们希望我做更柔和的改动。再后来有一些想法因为安全原因或访客流量未被采用，我就再提出新的想法。

但是我很喜欢一个项目需要很长的时间。

为什么？

原因很多。博物馆必须证明他们信任我。此外，好事多磨。我们的时间节奏安排得过快——我们计划得快，一切都要很快成形。在乌得勒支中央博物馆——我最喜爱的博物馆的一次展览，花了11年的时间。此外，制约因素和障碍帮你看得更清。这就像建筑：物理上或资金的限制，往往有助于使事情更加清晰和符合逻辑。

你必须提炼，找出最重要的和有效的。

是的，尤其是面对那么大的房间。对于这个作品，我在工作室做了一个1：3的模型，但实际的建造需要多于3倍的努力。在那个房间里，尺寸是成倍增加的。你去过那里了吗？

去过。

于是我决定与现代艺术博物馆的建筑师谷口义雄合作。我本可以试图打击或讽刺他，而事实上我想吻他。

有时候你喜欢用地毯创造舒适的环境，观者可以脱掉鞋子。为什么？

通常是当作品投影在天花板上时我会选择地毯，观者可以躺在上面，这样，观者可以换种姿势观看。我非常希望人们能扩张他们的身体以更好地利用空间——一个博物馆真的很像一个普通的客厅，只不过被加长了。

你的很多作品涉及人体和性行为。你想使人们对裸体感到舒服吗？

对于我来说，裸露代表达观的人；一旦穿上衣服，人就带上了社会、宗教或地理的标签。像达芬奇的[维特鲁威]男子，赤裸的女性对我来说是象征人类，并没有多少与性行为联系在一起。把裸露与色情联系在一起不放开是有问题的。看看从前的艺术作品，人物总是裸体的。当然，从前的艺术有把裸体抽象为雕塑或绘画的过程。而视频把裸体更直接的呈现出来。

这使我想起你作为Armory展的签约艺术家在2007年发言时谈到，裸体是最初的形式。

是的，我谈到的是我参加2005年威尼斯双年展的作品。

那件作品怎么样了？你在发言中提到它很早就被撤下来了。

有46人结伴去找主教[在旧金山Stae教堂]，主教被迫牧师（之前说没有问题的人）关闭展览。所以展览开放了4个月，关闭了两个月。他们写道，“因学术原因关闭”，多卑鄙！圣经里说：“你不应该撒谎。”

还经历过其它检查吗？

在香港，他们要求观者出示护照，并且只允许18岁以上的人参观。在上海双年展，我们必须将所有的录影带提前送到，但官员看后说没有问题。此外就没有了。威尼斯双年展的那张实际上将送往巴西的Inhotim 。你知道吗？

不。

Inhotim是由景观设计师 Roberto Burle Marx最初设计的。这是一个巨大的艺术与自然融合的公园，有大约200名园丁。他们邀请我建一个房子展示威尼斯双年展那件作品，但我提议在山上挖个洞作为展厅。我们还没有真正开始做这个项目，但他们已经开始挖洞，以了解哪里坚硬的岩石最少。

从1988年至1994年你在Les Reines Prochaines乐队，你以前的一些录像作品也以流行歌曲作背景。音乐对你来说有多重要？你创作吗？

我对音乐非常感兴趣，但我不是舞台上的人，也不是一个演奏家。我已经和瑞士艺术家和作曲家Anders Guggisberg合作了14年。这是第一个我没有太多参与音乐创作的作品，但音乐是我和他一起安排的。

音乐通常占据我作品体验的一半，但在这种公众场合就不合适了，因为它很烦人。在现代艺术博物馆的最大挑战是主展厅也是一个中转房间，所以我无法用音乐填充它。声音将从一圈沙发下面发出，你可能在那个区域才会听到。

在诉说你的身体里我们将看到什么？我听说有郁金香，一个苹果，和猪。

是的，还有一个女人在挖蚯蚓（以作品中的规模蚯蚓有半米长）。作品讲述我们如何摧毁我们的星球，并在同一时间，我们如何认为从地上捡起东西是令人厌恶的。我们已具有的卫生习惯和我们正在如何肮脏地对待世界存在着巨大的分歧。我想以一个幽默的方式表明，什么是丑恶的，什么是美丽的，只是一个观点问题。

诉说你的身体是我的第一部故事片Pepperminta的姐妹篇。那部影片讲述的是一个女孩或一个女人——一个真正的人，试图把自己和世界从不必要的恐惧解脱出来，像一个小说。而这件作品更像是诗意的短文。

什么时候放映？

在春季。这取决于那个展会接受它，如果有的话。

过程和以往有不同吗？

我很享受这次过程。虽然我是个体面的影像艺术家，但我的预算也请不起这么多专业的同事。如果你想要做一个比较长的故事，你真的需要更多的人把它整合起来。与一个大的和谐的专业团队合作是一种美丽的感觉。

你的作品往往带有女权主义色彩，很多录影表现的是妇女面对的限制和陈旧观念。你还使用一些代表女性的形象-尤其是花。这两种趋势如何关联？在我看来好像你想重提女性的。

你说得对。我对与妇女有关的活动感兴趣，如园艺和装饰。我很珍惜这些，我很害怕正在失去它们：要享有平等的权利和义务，但这并不意味着我们必须放弃我们自己的文化。

此外，对我来说，花是非常具有象征意义的。它们存在于我们之前。当格鲁吉亚奥基夫（Georgia O’Keeffe）画花时，她说：“我想让纽约的人再次近距离观察它。”这句话一直影响着我。这些事物，像花朵，真的有很多不同的含义，我们不应该只是停留在看着它们，说“哦，这是装饰。”我们会错过很多。

文字来源于 www.artinfo.com
感谢 May 翻译