来源：华侨城盒子美术馆

"别样的时间“展览现场

华侨城盒子美术馆将于2021年7月27日至10月7日期间呈现由舒可文策划的当代艺术家群展“别样的时间”。本次展览非常荣幸地邀请到15位当代艺术家，3位建筑学者以及1位舞蹈艺术家形成华侨城盒子美术馆年度大展，将展出包括绘画、摄影、装置及影像系列作品。

“BOXES作品解析”系列将在展期内依次推送每一件作品及参展艺术家的介绍。

1. 关于参展作品

郑源，《Game》，2017，单通道高清视频

彩色，有声，17′01″，华侨城盒子美术馆展览现场

郑源，《Game》，2017，单通道高清视频

彩色，有声，17′01″，华侨城盒子美术馆展览现场

通过对生成图像的各种媒介的解析，无论是摄影的，电脑生成的，无论是电影中的，赛事转播中的，还是网络游戏中的，显露出另一种政治性的游戏空间。对媒介的解析也既是自我理解的实验室。

2. 艺术家自述

关于《游戏》这件作品，开始想做这件作品的原因非常简单——我就是想做一个关于斯诺克的作品。因为我天天都在看斯诺克，我想我需要去回收这些我每天都在消耗的图像，让它们进入我的作品。这个方法也体现在后来的《普罗大众之夜》当中。《游戏》最开始的段落是去追踪摄影机，在那个时候我对于摄影机这个器械发生了一种意识上的转变，简单来说就是之前我在做的事情就是拍一些东西，然后剪辑出来，但那个时候我读了一些东西，我开始想不需要拍了，你用现成的就够了，图像成为了语言，不应再去创造词汇来说一件事情，应该去组合现有的词汇来说一件事情。因为我天天看到的是斯诺克的电视转播，想知道电视是怎么转播出来的。所以我做了一个动画，追踪摄影机的运动，分析画面到底是如何被拍下来让我看见的，这是这个作品开始的起点。然后逐渐横向连接到其他地方。比如游戏中的斯诺克，电影中的斯诺克，等等，这对于我来说是自然的，因为我对游戏和电影都有记忆，我比较自然地就想到了它们，可以很自然地把它们连在一起。

郑源，《Game》，2017，单通道高清视频

彩色，有声，17′01″，静帧截屏

这几件作品都是在2014年左右做完的，《游戏》我做了一段然后停了下来，毕业了。到2017年的时候我得到一个机会去完成这件作品，这件作品做出来的东西其实挺少，但在它背后我去想了很多东西。经过一遍遍筛选之后才到现在看到的样子，对我而言，能跟其他创作者聊的情况比较少。我基本上是在笔记里自言自语，当时在笔记上写着：“Game应该沿着这样的一条线路，无论是用音轨还是只用图像，在逻辑上实现这一过程：CGI是如何在最开始模仿它的前驱，比如摄影和电影，然后逐渐地超越他们，现实和模拟之间的界限变得模糊，然后现实反过来要模仿游戏或者CGI，这在现在已经变得非常普遍，最近我读到一部叫《1917》的战争电影，它拍的就好像是一个FPS游戏一样。”

现在我去回想，觉得《游戏》这件作品中的文字旁白都可以删掉。我觉得这种（文本）表达都是不必要的，如果一件作品没有一些文字，不需要这些有点didactic(说教性)的话，只是用图像或蒙太奇，也已经能把它要说的东西说完。但到现在，我觉得单频影像这种形式，观众站在那里或者坐在那里看你想说的，会形成一种特别被动的关系，并且会有一种Authorship（作者的权力），（艺术家和观众的）关系就变成我告诉观众这是些什么，然后你们坐在那看。我越来越不能接受这样的关系，我越来越觉得我没有利用好空间的潜力，我在空间内却仍然是在做一个放映的工作。

除了像《普罗大众之夜》这样稍显意外的——对某个人感兴趣就立马围绕这个人做作品，很多作品我在刚开始会去看很多东西。比如做委托新作《和平里来信，2099》时，我想要用录像媒介去做图像的部分，我会先看其他东西，可能完全和作品没有关系；比如《空中魂斗罗》的游戏通关录像，我也会看一些别人的作品，比如戈达尔（Jean-Luc Godard）1975年的电影《第二号（Numéro deux）》，因为我觉得这部电影和电视有点关系，虽然我听不太懂他在说啥。我也会去看那些“蒸汽波”的东西，一种返古的潮流。或者听一些东西，比如Oneohtrix Point Never, 还有YMO。在整个七月，我听了很多坂本龙一在70年代的专辑。我基本上会把想法都记录到笔记里，从这里我能看到一些有意思的东西，比如《空中魂斗罗》，这款游戏是1990年发行在NAS（红白机）上的作品，让我惊奇的是这个游戏被创造出来的一种气氛，这让我联想到其他那个时代的游戏作品，一些以当时的政治局势作为背景的游戏作品，比如《绿色兵团》还有《赤色要塞》，一个是冷战一个是越战，绿色兵团里面过关的音乐就是美国国歌，最后的boss是一个核弹发射头，带有强烈的意识形态。

感觉到当时整个八九十年代的游戏文化是和现实、政治，还有科幻文化电影文都发生关系，虽然各有目的，但那可能是单机游戏的黄金时代，互联网的到来改变了一切。然后我看到当年制作出《空中魂斗罗》（Final Mission) 公司NATSUME，现在制作出的游戏是这样的......我发现现在的游戏基本上都是卡通化、低龄化或者脑残化，比如渣渣辉一路砍刀火花带闪电之类，要不然就是电竞化。以前的游戏制作者觉得自己是在做艺术，他们是的，他们想要将游戏成为一种类似体验的东西，玩家在其中可以体验到情感，智力还有愉悦。最有野心游戏工作室会去制作非常严肃和成人的游戏，并不是现在什么所谓的“Artist Game”或者什么Indie Game这种的的alternative之类，当时那些做严肃游戏的就是游戏工业中的中流砥柱，就是想要做出这样的游戏，面对的是全体玩家并不是小孩，当时的Westwood会去做《银翼杀手》，当然还有《沙丘》这些和电影与科幻文化的游戏，台湾的大宇会做武侠系列的角色扮演游戏，非常的文学化，中国也有工作室做过一款叫《铁甲风暴》的即时策略游戏，并且里面的模块设计非常有创意......还有3DO，牛蛙等等游戏工作室，这些基本上在2000年之后就逐渐消失了，而这些独立的制作出好游戏的工作室，都一个个地被大IP，比如EA所收购垄断，结果就是原创度的失去，一批高投资，精美但是非常没有原创性和思想的产品被制造出来。

*致谢艺术家郑源

*以上部分文字截取于OCAT上海馆“自由联接”展中对谈回顾

郑源

郑源，1988年出生于兰州，现工作生活于北京。2015年毕业于芝加哥艺术学院，获电影，录像及新媒体艺术硕士。

郑源的创作以运动影像为主要媒介，他的工作涉及多样化的主题，关注图像、身份及其代表在不同政治与历史状况中的关系。他的影像作品经常处于虚构，纪录与调查性的研究之间，往往伴随着对既有图像的挪用与转译获得叠压的语境与互文性。

2017年他开始“西北航空”项目，尝试将民用航空工业作为棱镜折射出中国社会经济转型时期的历史，2020年，他以本项目中的主要作品《降落的最后一步》获得华宇青年奖评委会大奖。

郑源的个人项目有“前进的，后退的”，没顶画廊，上海，2020；“悬而未决”，泰康空间，北京，2017；“An Open Studio”, PRACTICE，纽约，2016；群展包括：“漫长的问候 - 第八届华宇青年奖入围展”，尤伦斯当代艺术中心，北京，2020；“everything you’ve ever wanted is on the other side of the planet”，Angewandte Innovation Lab，维也纳，2020；”忍不住转身“，中间美术馆，北京，2020；“自由联接 - OCAT x KADIST 青年 媒体艺术家展览“，OCAT 上海，上海，2020；”光影如网“，上海 chiK11美术馆，上海，2019；离线浏览：第六届台北国际录像双年展，台北凤甲美术馆，台北，2018；“新冶金者”，Julia Stoschek Collection, 杜塞尔多夫，2018；“长征计划：违章建筑三—特区”，长征空间，北京，2018，”时间的狂喜“，何香凝美术馆，深圳，2017。他的作品也在国际影展和线上平台上有所放映，包括“Crashing into the Future”,e-flux，在线展映；“快速坠落的时间”，日内瓦当代艺术中心，在线展映，2020；“蓝图之外”，蛇形画廊 x NOWNESS，在线展映，2020；瑞士尼翁国际纪录片电影节，2021；卡塞尔纪录片电影节，2019；北京国际短片联展，2019；第65届奥伯豪森国际短片电影节，2019；第55届安娜堡电影节，2017。