来源：纽约现代艺术博物馆MoMA
当你走进MoMA二楼 Donald and Catherine Marron Family Atrium，会有点恍惚——这好像是一个室外音乐节的大舞台，又好像更庞杂——艺术家亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）带来了他的大型落地装置《谁是女王？》（Who Is Queen?），从地板到天花板的巨大规模中，他以文本、图像、声音、雕塑等多种形式的空间拼贴，造就了这个探索黑人文化、抽象和前卫的动态舞台。
《亚当·彭德尔顿：谁是女王？》现场图，2021年9月18日-2022年1月30日，纽约现代艺术博物馆。摄影：Jonathan Muzikar
亚当·彭德尔顿和他的“黑色达达”
亚当·彭德尔顿（AdamPendleton）于1984年出生于美国，2008年，他在他的“黑色达达宣言”（BlackDada）中宣称：“历史是一种无穷无尽的变体，是我们可以投射自己和思想的机器。也就是说，这就是我们的当下。”在这一宣言下，他启动了他正在进行的“黑达达项目”：在某个理论框架下，将各种媒介的作品汇集在一起，形成一个抽象系统，抵抗简单的可读性，这种拼贴式方法植根于两部历史文本——雨果·鲍尔（Hugo Ball）的“达达宣言”（1916）和阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka）的诗“黑色的达达虚无主义”（1964）。
亚当·彭德尔顿，图片由艺术家和配速画廊供应。摄影：Sang Tae Kim
彭德尔顿在创作上实践着他的宣言，通过挪用和重新组合历史片段、文本、图像和声音——它们往往围绕种族、政治、酷儿和艺术史的问题——将其重新设置在随机、开放的系统中。这些系统提供了彭德尔顿项目的核心内容，即解除社会、美学和诗歌的原有形式，在全新的主题之间产生新的关系。
《亚当·彭德尔顿：谁是女王？》读本封面，
© 2021 The Museum of Modern Art, New York
《亚当·彭德尔顿：谁是女王？》读本内页跨页，
© 2021 The Museum of Modern Art, New York
《谁是女王？》也是基于亚当·彭德尔顿“黑色达达”项目的演化。在这个项目中，彭德尔顿继续他广泛的档案研究，这一次的重点是两个机构的档案——纽约现代艺术博物馆和明尼阿波利斯的沃克艺术中心——考察博物馆作为艺术仓库的传统角色。《谁是女王？》同时也探讨了过去十年的大众运动，特别是“Black Lives Matter”（黑人的命也是命）和“Occupy”（占领华尔街）可能会对展览产生的影响。2012年至2015年，在安纳伯格基金会（Annenberg Foundation）的支持下，彭德尔顿在MoMA“艺术家研究驻留”期间对两个运动的历史重要地点进行了实地研究。
多种艺术语言的爆炸式融合
正如艺术家的理念所示，《谁是女王？》就像是这么一台复调的、开放的、正在生成无穷变化的历史（当下）机器。
这件巨型装置由三个五层楼高的黑色支架作为框架，支撑着绘画、素描、织物、雕塑、动态影像和声音作品等各种形式的融汇。在MoMA的建筑内，任何一个俯瞰中庭的位置都可以从不同角度观看这件作品。
《亚当·彭德尔顿：谁是女王？》现场图，2021年9月18日-2022年1月30日，纽约现代艺术博物馆。摄影：Jonathan Muzikar
挂在支架上的艺术作品——在前面，在中间，又从两边突出——在空间维度形成了拼贴效果。在他的绘画作品中，彭德尔顿创造了层次分明的文本、标记和手势，这些都是由他原本的绘画元素由丝网印刷放大。他的素描则以草图和视觉“笔记”为特点，同时融合了非洲艺术的图像以及图书馆书籍的复制图像。艺术家的视觉语言挑战可读性和判断力，也在不断地书写和改写自己。
《亚当·彭德尔顿：谁是女王？》现场图，2021年9月18日-2022年1月30日，纽约现代艺术博物馆。摄影：Andy Romer
被安装在脚手架上的还有由简单黑线和形状组成的雕塑，以及三件影像作品。动态图像的内容涵盖了艺术家的立场：弗吉尼亚州里士满的罗伯特·李（Robert E. Lee）纪念碑的录像；复活城（Resurrection City）的场景再现，那是1968年在华盛顿特区国家广场建造的临时抗议场所，致力于自由和消除贫困；以及酷儿理论家杰克·哈尔伯斯坦（Jack Halberstam）的肖像视频。
还有一组结合了演讲和音乐的声音拼贴会在整个展览空间内播放。声音里会有阿米里·巴拉卡 (Amiri Baraka)、哈恩·罗 (Hahn Rowe)以及2014年“Black Lives Matter”在曼哈顿游行时的录音，也会有杰斯·克莱顿（Jace Clayton）、朱利叶斯·伊士曼（Julius Eastman）、劳拉·里弗斯（Laura Rivers）、弗雷德里克·热夫斯基 (Frederic Rzewski)、琳达·沙洛克和桑尼·夏洛克（Linda and Sonny Sharrock）、希尔德加德·韦斯特尔坎普 (Hildegard Westerkamp)的音乐交织在一起。
《亚当·彭德尔顿：谁是女王？》现场图，2021年9月18日-2022年1月30日，纽约现代艺术博物馆。摄影：Andy Romer
此外，彭德尔顿还会策划一系列播客，邀请活动家、作家和公共知识分子参与对话，在展览期间每月发布，并将这些声音编辑后置入现场的声音艺术中。捕捉、修改、展示和回放——这很“黑色达达”，同时也在带有批判性地模仿博物馆的传统运作。
乐观，也悲观
《亚当·彭德尔顿：谁是女王？》是由MoMA媒体与行为艺术部首席策展人 Stuart Comer、前策展助理 Danielle A. Jackson、策展助理 Gee Wesley 共同组织，并由媒体与行为艺术部实习生 Veronika Molnar 协助。
按照亚当·彭德尔顿自己的解释，
《谁是女王？》以一种非洲式的乐观主义为基础，同时又有非洲式的悲观主义相平衡。在深处它是美国式的乐观主义，同时又是悲观主义。也就是说，它不是非黑即白，而是将每一种都置于另一种之中。它阐明了我们被相互矛盾的理想和想法所左右，我们同时拥有和被拥有。”
《谁是女王？》是亚当·彭德尔顿迄今为止最为雄心勃勃的项目，它交织了许多深入研究和实验的线索，这些线索使他的职业生涯与众不同，”科默说。“跨越了诗歌、空间、建筑、语言、绘画、声音、电影和政治等多种方式，这件‘整体艺术作品’逆向设计了博物馆的概念，将根深蒂固的历史模型分解成一块块积木，可以重新混合成未来的新可能。”
《亚当·彭德尔顿：谁是女王？》现场图，2021年9月18日-2022年1月30日，纽约现代艺术博物馆。摄影：Jonathan Muzikar
《谁是女王？》像是将MoMA二楼中厅变成了社会与艺术的试验场，
历史的不同维度在此时此地呈现、扭曲、扩张。
欢迎你进入这个复杂的试验空间，
《亚当·彭德尔顿：谁是女王？》
展出至2022年1月30日。
