来源：马凌画廊

Plastonki, 2020

录音（20分钟）、陶瓷（约390件）、沙

Audio recording (20 min), ceramic (around 390 pieces), sand

尺寸可变 Dimensions variable

图片由艺术家和马凌画廊提供

Image courtesy of the artist and Edouard Malingue Gallery

马凌画廊荣誉呈献杨季涓（1985年生）首个香港个人项目，在位于田湾的工作室展出她的装置作品《Plastonki》（2020）。

杨季涓的创作里充斥一种与记忆相关的细腻特质。她将记忆视作知识的来源与媒介，进而探索我们与地方、物件及事件间的种种关系。她的雕塑或空间装置常常采用讲故事的方式，以一种既温暖、亲密又轻巧的质地，鼓励观众切身投入各种情境之中，进而穿透、展开有关生命、家庭、政治、都市环境、文化肌理等各种向度的深邃发问。

《Plastonki》试着从生物学与地质学架构下引述，以拟人与非人类的观点来围绕讲述关于自然物与人造物的变异。题目“Plastonki”是艺术家自创的组合词，它代表着石化工业产物，同时也在装置的叙事中扮演着新物种的名称，以推敲自然生物循环及远古信仰的精神。

该装置主要由口述声响与手作陶土构成。口述声响以科学论述作为引言，结合拟人化的寓言故事，在知识与反讽之间描述各式生命体——包括鱼、海藻、珊瑚，直至沙滩、石头等等——在生态循环下的变异样貌，追溯自然地景的成因。在叙述文本中，“Plastonki”作为现代化产物的代名词，它的生世突兀又离奇，暧昧游走于自然、神话与信仰之间。

陶土的造型则叠合了海岸边自然的与人为的痕迹，它们是一些经海浪冲刷而变形的器具、塑料、石块、贝壳、珊瑚、树枝、骨骸、或是其结合物。这些色彩斑斓的物件散布于海砂上，如同孩童游戏过后遗留在沙坑里未经收拾的一地玩具。攀附在墙面的那些陶土部件，其造型与概念则来自于攀岩场的塑料造型石头。这样的“石头”在自然与非自然的对立概念之下被生产出来、参与造景，有如响应着“Plastonki”故事中对石头成因的疑惑。

可以说，“Plastonki”既是现代石化产物的匿名，也是隐藏在群体间状似无语幽灵般的魅惑角色。该装置透过声响、物件与空间，在自然与人为、合理与不合理的论调之间，似在讲述着新生自然生态系统的开端以及生命物种的漫长演进、变异及其循环。然而，在科普式论述及故事性开展之下，实则蛰伏着一个深切的探问：人们对生命经验的信仰或意识，是否比科学探究的自然进程更难以被理解分析？

杨季涓现工作及生活于台湾台北。她近年举办的个展包括：“Plastonki”, Künstlerhaus Bethanien, 柏林，德国（2020）；“短篇集：风和日丽”，台北国际艺术村（2017）, 台湾；“Tick-Tock”，咩事艺术空间，香港（2017）；“短篇集：从夜晚10点到清晨5点”，朱铭美术馆，台北，台湾（2017）。她曾入围2018年华宇青年奖以及2017年台北美术奖。

艺术家简介 About the artist

杨季涓在1985年生于台北，现居住工作于台北。杨季涓将记忆做为知识来源与媒介，探索在人们、地方、物件、事件之间的种种关系，赋予物质或非物质的形式来载动其感性和叙事表达。她经常采用说故事的方式在她的雕塑或空间装置里，创造出一种温暖质地的时间量体、一个轻巧的入口，穿透展开在生活、家庭、政治、都市环境、文化肌理等各种向度的问题。杨季涓近期个展包括：“Plastonki”, Künstlerhaus Bethanien, 柏林，德国 （2020）；“短篇集：风和日丽”，台北国际艺术村（2017）, 台湾；“Tick-Tock”，咩事艺术空间，香港（2017）；“短篇集：从夜晚10点到清晨5点”，朱铭美术馆，台北，台湾（2017）等。她曾入围2018年华宇青年奖，2017年台北美术奖。

图片由艺术家和马凌画廊提供

Image courtesy of the artist and Edouard Malingue Gallery