来源：凤凰艺术 于奇赫
空山基·鲨鱼
提起空山基（Hajime Sorayama），你会有怎样的印象？作为当今日本最具影响力，且最有商业价值的当代艺术家之一，空山基和他的经典形象、性感的“机械姬”在全球范围有着无数粉丝。近日，沉浸式个展“空山基鲨鱼领域”在广州chi K11艺术空间举行。此次展览以艺术家新作机械巨鲨雕塑为线索，通过四个主题空间让观者在虚拟的深海与时空中探索空山基的创作场域。展览不仅是全球范围内的空山基新作的首次展出，也是空山基与数字艺术合作的首次尝试。
日本艺术家空山基（Hajime Sorayama）在中国被归为“潮流艺术”的行列，而这一概念也由中国人发明。而空山基已经以机械美学诠释复古未来风格40余年，早在20世纪70年代末就开始在画作中实践金属质感的科幻美学，诞生了著名的“机械姬”系列形象。因此，一个风格能够风靡近半个世纪，是一个很有意思的文化现象。
▲ “空山基鲨鱼领域”展览开幕现场，广州chi K11艺术空间，2021
▲ “空山基鲨鱼领域”展览开幕现场，广州chi K11艺术空间，2021
当下年轻群体所追捧的潮流艺术，往往包含着流行文化的元素。上海交通大学讲席教授高宣扬认为：“流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品位、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。” 空山基的机械美学在当下获得了更高的关注，无疑商业艺术会让他获得了更多的曝光，他在一次接受采访时说：“当你年轻的时候，你指尖上的钱似乎比其他任何东西都更诱人。“
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
就在一个月前，广州chi K11艺术空间举办了展览“空山基鲨鱼领域”，展出的机械巨鲨雕塑为全球首次公开。此外，展览中的多个展品都首次加入区块链技术，探索艺术产业结合前沿科技的发展前景。将自己绘画风格描述为“超现实主义”的空山基，首次在粤港澳大湾区的个展呈现值得关注。
时代：从空山基的工作室照片谈起
在大众传播的时代，每一位艺术家都需要准备一张自己的“标准像”，搭配个人简介放在各种各样的媒体报道中。空山基的个人照片是由日本Nanzuka画廊提供的，应该也得到了艺术家的同意，也就是下面这张照片。
▲ 空山基 Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA
与一般艺术家背景干净明亮的个人照片不同，空山基的个人照片展现的是他在工作室工作从一个侧面照。空山基本人的轮廓虽然可以看清，但是远不如紧挨着的发光驱赶上的束腰内衣与蕾丝内裤更容易辨识。照片中黑压压的一片东西可以辨识出一些相框、风扇、文件架等杂物，与中国艺术家普遍追求通透、明亮、宽敞的工作室形成了鲜明的对比。而即使是在中国的杂货店和旧书店也找不到杂物如此密集的空间，空山基的工作室是一个完全的私人领域，很像是一个具有科幻意味的现代洞穴。
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
空山基的工作室自然是堆满了他创作的素材与作品，但是不难看出他具有日本人“惜物”的特点。在广岛***爆炸两年后，空山基出生在四国岛西部的爱媛县高松市。虽然充满硝烟的战争已经结束，但是日本还是没有从一片焦土中恢复过来，空山基在一个极度贫困的时代中长大。食不果腹可能是空山基童年经常遇到的一个问题，“活下去”则是生命的原初动力。但是空山基对于绘画充满兴趣，这似乎具有“画饼充饥”的意味。他16岁的时候就画了一幅海军舰艇的插图投给给日本的一家报纸，但是他最初的梦想是成为一名剑将、神社木匠或是飞行员。但是空山基的一位老师发现了他的绘画天赋，并引导他开始插画的创作。
▲ Untitled，无题，Acrylicon illustrat on board，绘图纸板，丙烯，H51.5×W36.4cm，Circa 1990%U00A9Hajime Sorayama 致谢艺术家与NANZUKA画廊
这个空山基使用了40年的工作室，位于东京品川区一栋公寓楼的12层；著名的“机械姬”系列形象就诞生在这里，工作室对面是大崎警察局的正门口。1968年，空山基从东京中央艺术学校毕业后，进入一家广告公司担任插画师。一年之后，他成为一名自由职业者，开始进入电影行业工作，参与了各种科幻电影的制作，甚至被邀请到星球大战导演乔治·卢卡斯（George Lucas）的工业光魔（Industrial Light and Magic）工作室做演讲。
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
空山基在狭小的工作室中创作了如此多的机械形象，也可以看到日本民族中追求极致的人匠精神。这张工作室的照片中可以看出艺术家的细心、耐心，表现出一种不分昼夜进行艺术创作的专注和坚持。空山基没有导师也没有助手，一直在工作室昏暗的环境中锤炼自己的技能；他属于自学成才类型的艺术家，也是他作品的原创性所在。恐怕像空山基这样的工作室也很难找到第二个了；即使是找到了，也未必会像空山基同意拍摄并暴露在公众的视野中。空山基是一个真实面对自己内心的人。
生物：空山基机械美学中的欲望
空山基自20世纪80年代以来一直在描绘包括陆地和水生动物在内的机械生物体以及机械恐龙作品。虽然展览中的“机器鲨鱼“看起来对于部分粉丝来说没有“机械姬”系列作品那么过瘾，但是生物系列和人体系列作品的创作理念还是存在着相似之处，就是艺术家在视觉上将复杂的生物体机械化了。在空山基的处理下，精密机器细腻的质感所营造的真实感，让人遐想连篇，印象深刻。
▲ Untitled，无题，Acrylic on illustrat on board，绘画板丙烯，H36.4×W51.5cm，1989 Hajime Sorayama 致谢艺术家与NANZUKA画廊
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
空山基机械美学的核心是欲望，包括生理上的物质欲望和心理上的精神欲望。除此之外，空山基的作品还可以引发合理欲望与不合理欲望，长期欲望、短期欲望与瞬时欲望。这或许是空山基的艺术生涯即便是跨越了近半个世纪，但是在当下依然能够不断地吸引年轻人的原因。
▲ “空山基鲨鱼领域”展览开幕现场，广州chi K11艺术空间，2021
▲ “空山基鲨鱼领域”展览开幕现场，广州chi K11艺术空间，2021
例如此次展览出的机械巨鲨雕塑为全球首展，空山基通过准确的造型能力和精细金属工艺还原了深海鲨鱼的气势和紧张感，原本静止的雕塑被动态场景激活，呈现出超现实的生命力。通过结合沉浸式数字艺术内容与巨型金属雕塑，科技与艺术的融合表现着对时间与空间的绝对统治力。人们可以跟随鲨鱼的主视角，探索这片融合科技表现与艺术想象的鲨鱼领域。
▲ 机械巨鲨展厅渲染图，青铜，不锈钢，H150×W350cm，Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA
▲ 机械巨鲨展厅渲染图，青铜，不锈钢，H150×W350cm，Hajime Sorayama Courtesy of NANZUKA
鲨鱼可以被视为一种欲望的混合体，它们早在恐龙出现前三亿年前就已经存在地球上，并且它们在近一亿年来几乎没有在外形上发生很大的改变。鲨鱼是海洋中最凶猛的鱼类，嗅觉灵敏，游泳速度快。日本奈良时代的**万侣编在和铜五年（公元712年）编写的神话传说兼历史的文学作品《古事记》，就提到了海神的女儿变成了一条鲨鱼，以及有人骑着鲨鱼去了神的宫殿。
▲ Untitled，无题，Acrylic on illustrat on board，绘图纸板，丙烯，H51.5×W36.4cm Hajime Sorayama 致谢艺术家与NANZUKA画廊
在古代日本人看来鲨鱼或许是人们可以借助的一种来自海洋的力量，而近现代的日本则对于海洋生物进行了大面积捕杀。日本在20世纪70年代将他们称为“死亡之墙”的流网技术发展到了顶峰，捕杀了无数的鲸、海豚、海龟、鲨鱼和其他海洋生物；这也使得如今世界商业鱼类不断减少，以至近乎灭绝的地步。而且日本人很早就意识到鲨鱼是可食用的，他们将日式鱼糕“蒲鉾”（kamaboko）作为正式餐宴上的必备菜品。而制作蒲鉾的原料就来自鲷鱼、鳕鱼、比目鱼、鲨鱼以及其他鱼类。
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
▲ “空山基鲨鱼领域”展览开幕现场，广州chi K11艺术空间，2021
因此，在空山基的机器鲨鱼中，一种对于海洋生物的力量崇拜、自然的征服、珍羞美味的享受、未来技术等多种欲望混合了在一起。而展览中开设的空山基展览主题商店，又为观众制造了购买欲和收藏欲。正是在欲望的流动中，空山基的艺术获得了长足的生命力。商店的设置把视觉文化与后现代文化、消费文化和媒介文化连接起来，与整个展览所在的空间场域十分贴合。
炫酷：展览“空山基鲨鱼领域”的呈现
此次展览空间包括四楼chi k11艺术空间、三楼艺术廊桥及一楼活现艺术空间，展厅总面积近千平。从一楼的数字化海洋环境开始，便将观众带入深海情境。三楼被打造为70年代的复古列车，以带领观众回到艺术家创作之始的社会环境。此次展览按照人们探索海洋的步骤展开叙事，分割为“下沉”“深海”“畅游”和“列车”四个主题空间；空间设计与展项体验上用了很多功夫，使用了沉浸式的体验方式与艺术家作品中的超现实感保持一致。
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
多种感官的互动是此次展览设计关注的重点之一。进入一个模仿真实电梯环境的装置后，虚拟的“水体”从下面涌进电梯，观众随着数字技术在视觉上“下沉”至深海空间，这便是展览的第一个主题“下沉”。在这种空间转换的效果中，虚拟和现实叠加在一起，待电梯门开启后走出闸门，展览的第二个主题“深海”由此开启。
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
深蓝色的空间中，地面上星星点点的灯光暗示海底神奇的环境将会超出观众的想象，激发出在电视中观看海底世界的视觉经验。“深海”中展出了空山基绘制的一批具有代表性的机械海洋生物系列插图，包括海豚、剑鱼、龙虾等等。对于机械鱼类的刻画在某种程度上来说与海洋中的鱼类差异不大，例如舟山群岛的带鱼在水中就是银亮亮的颜色，长江刀鱼被北宋词人苏东坡形容为“清明时节江鱼鲜，恣看收网出银刀”。
▲ Untitled，无题，Acrylic on illustrat on board，绘画板，丙烯，H36.4×W51.5cm Hajime Sorayama 致谢艺术家与NANZUKA画廊
▲ Untitled，无题，Acrylicon illustrat on board，绘画板丙烯，H36.4×W51.5cm%U00A9Hajime Sorayama 致谢艺术家与NANZUKA画廊
进入第三个主题“畅游”中，机械鲨鱼开始在屏幕中出现。这些机械鲨鱼完全按照真实生物鲨鱼的习性在海洋中遨游，互相追逐，还出现了撞击屏幕的动作。这种动作效果似乎在暗示此时观众处于深海潜艇之中，或是处于电影院，总之展览的叙事脉络此时仍停留在真实的世界。但是观众用手翻开银色的帘子进入下一个空间，核心作品《Untitled_Giant Shark》（机械巨鲨）最终出现在展厅正中央环形灯光下。因此，从数字技术到装置实物，鲨鱼的形象变得具象化了，这种触手可及的质感所引发的“真实感”营造出一种视觉上的奇观，引发观众对械鲨生物产生更多的想象：艺术让想象变成了现实。
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
展览的最后一部分“列车”回顾了艺术家在上世纪创作的作品，也就是早期经典“机械姬”系列插画、雕塑还有联名品牌产品。但是车窗外再度出现的机械鲨鱼，继续引发观众的时空错乱感。多种场景的营造也充分满足了观众的“打卡”需求，金属质感不仅具有未来感，并且还具有潮流感。或许对于空山基的粉丝来说，展览中的机械鲨鱼就是真实的。法国哲学家居伊·德波（Guy-Ernest Debord）认为，“当真实的世界变成了纯粹的形象的时候，纯粹的形象也就变成了真实的存在物——一种作为催眠式行为有效动力的触手可及的虚构物。由于景象就是使人们借助各种专门媒介去看世界(这个世界已经不再可能被直接把握)的一种倾向，景象自然将视觉提高到曾经为触觉所占据的优越位置上，作为最抽象、最易骗人的感觉，视觉当然最符合当今社会的普遍化了的抽象”。
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
▲ “空山基鲨鱼领域”展览现场，广州chi K11艺术空间，2021
作为未来主义和机械审美的创作先驱，空山基以极具冲击力的生命体实践着金属质感的科幻美学，构建黄金时代之于未来的璀璨幻想。“科幻”二字包含着科学与幻想，而当代视觉奇观是否让人们关注空山基作品中那一团小小的科学精神？
展览信息
空山基鲨鱼领域 SORAYAMA SHARK
展览时间：2021年7月16日 – 2021年11月1日 周二至周日10:00-21:30，21:00停止入场，法定节假日照常开放
展览地点：广州市珠江新城珠江东路6号K11购物艺术中心 四楼chi K11艺术空间、三楼艺术廊桥、一楼IN ART WE LIVE
