来源：Hi艺术  朝贝、罗颖

毛卫东

译者

主要从事摄影史和摄影文论的译介工作，

关注该领域重要著作的引入。

曾策划和参与策划过若干摄影展览。

7月31日，

一场小型的摄影展览

在武汉汉口一个老社区内的L.A.P.画廊举行，

展览的策展人毛卫东没有到场。

这一天传来的是

他在北京家中因病去世的消息，

享年53岁。

1968年出生于西安的毛卫东，

曾在国营单位任职20余年，

期间接触到摄影艺术并从1995年开始从事艺术文献的翻译引介。

2009年，毛卫东加入三影堂摄影艺术中心，

担任艺术总监、出版总监；

2013年，他开始主持中国民族摄影艺术出版社“影像文丛”系列图书编译工作，先后翻译出版了一系列极具前沿性的世界摄影理论专著，

面对国内摄影理论滞后的现状，

以一己之力做出了重要的贡献。

有人称他是中国摄影理论的桥梁、摆渡人，

是值得铭记的里程碑式人物。

然而这些不可忽视的翻译出版工作，

与他生前低调的生存状态形成了鲜明的对比，

刺痛着业内人士的神经。

我们邀请到6位嘉宾

重谈毛卫东关于摄影理论的治学工作，

以及他身处的中国当代摄影的生态。

中国民族摄影艺术出版社

“影像文丛”系列丛书

毛卫东译

荣荣

三影堂摄影艺术中心创始人

我在90年代的时候通过好朋友刘铮介绍认识了毛卫东。那时候他在一个国营单位里工作，做的是审计，但是喜欢艺术，我们经常一起交流艺术的内容，他还送给我一些自己翻译的基督教的书。

真正跟他有艺术往来是在2003年，巫鸿当时在芝加哥用英文写了一本关于我的书《荣荣的东村》，想看看国内有没有人可以翻译。我跟卫东说起这件事，就把文章交给他试一下。后来看他翻译出来的文章，我看到了另外一个角度的我，非常感动，巫鸿也觉得翻译得特别贴切到位。从那时开始，我们的往来变得非常密切，他下了班之后经常来我这里谈艺术，谈他对摄影的见解。在2007年三影堂筹建的过程中，他经常过来帮忙，给我们提意见和交流。

巫鸿

《荣荣的东村：中国实验艺术的瞬间》

毛卫东译

世纪文景/上海人民出版社

2014

他就是这样一个非常热心、无私的人，对自己的物质生活没有什么要求，但是精力特别旺盛。他随时都背着一个包，里面有相机、电脑、硬盘和自己翻译的东西，很重，但从不离身。到了2009年，他决定辞职全力到三影堂工作，在随后的五年中，他参与和组织了多届三影堂摄影奖等重要展览项目，并开拓三影堂的当代摄影的公共教育项目，策划摄影策展课程，作为三影堂的出版总监翻译并出版了《摄影对话录》《如何判断摄影作品的真实性》等书籍。

大卫·希克勒巴克

《如何判断摄影作品的真实性》

毛卫东译

中国民族摄影艺术出版社

2016

那时候卫东的翻译工作开始侧重理论和批评，国内很少有人在做这方面的工作。当他跟我谈起中国民族摄影艺术出版社要做一系列的出版计划，我虽然很不舍，却仍然特别赞成他的选择。这些年陆陆续续看到他出版了不少书。如今，卫东的突然去世对中国摄影界是一个很大的损失，他虽然不是摄影家，但是在国内摄影理论缺失的现实下，他的工作是摄影传播非常重要的一个触点。

其实从中国的摄影生态来看，我们的制度和土壤都不成熟和肥沃，这是真实现状。我们的摄影在很多方面有很大的空白，我们需要更多的摄影空间和展览，但除此之外，我觉得如果没有理论的支撑，我们不可能走得很远。像毛卫东这样一种理想主义的奉献和付出，让我们可以去补课。所以中国摄影还有很长的路要走，需要很多人做出奉献，卫东就是一个个案，他的工作让我们这个行业得到更多的尊重和理解。

毛卫东（右一）与荣荣、刘铮、蔡萌、顾铮，图片来源：三影堂摄影艺术中心

毛卫东（左二）于展览现场与艺术家骆丹、丘交流，图片来源：三影堂摄影艺术中心

冯博一

策展人

7月31日下午，获知毛卫东兄走了。除了震惊，更多的是悲戚的感慨。他的译著就是价值；他的生存境遇，不言而喻。

这些年，我和他间有交集。最早的合作是2011年7月，那时他工作于三影堂，我们一起在何香凝美术馆策划了“一重影事——三影堂摄影奖”的展览。之后，他主要从事摄影理论的研究、翻译和出版，可谓功莫大焉！我还清楚地记得2012年，当他翻译完谢丽·瑞德（Shirley Read）著的《摄影展览指南》一书时，与我兴奋地电话沟通的情景。

谢丽·瑞德

据说，毛卫东兄走得凄惨，当天只是发现了他的离世，还不知道何时、何病地忽焉而去？因为，周围没有任何人。

毛卫东多舛的一生，好像是我们不断所听、所见的轮回，而功利、鸡贼的人却还活着。尤其是当今的国内，所有的坏人、烂人……都联合起来了。

人生不过如此，当生命大限来临之际，有谁又能超然度之？所求不过是我对他质朴的人生态度，执著的理想情怀和对中国摄影艺术的贡献，在此刻祭奠与记忆中存留罢了。而翻检他诸多的译著，我仍然，或一直可以触摸到他真实的存在。

毛卫东在浙江丽水，2017年他担任丽水摄影博物馆学术委员会委员，图片来源：丽水摄影博物馆

王璜生

艺术家、曾任中央美术学院美术馆馆长

2009年，我刚来中央美术学院的时候，毛卫东在三影堂担任艺术总监。当时央美美术馆做摄影展览比较少，那时候我们做了“景观·静观：中国当代摄影专题展”。后来随着策展人蔡萌入职央美美术馆，有了更多摄影相关的项目。在这个过程中，毛卫东和他的团队给了我们很大的帮助，有过比较密切的交流。其中很重要的一点就是他的翻译工作，既包括关于摄影文字的翻译，也包括跟国外艺术家的对接和交流。比如后来我们在做北京国际摄影双年展等一些国际活动的时候，毛卫东参与了很多工作。

“景观·静观：中国当代摄影专题展”，中央美术馆学院美术馆，2009，图片来源：中央美术馆学院美术馆

我们在学术上的交流非常真诚，也一直有很深的彼此认同。我总能感到他对于摄影问题，在保持严肃态度的同时，又时常流露出一些忧郁，他的身上有着这样一种纠结和矛盾。他在摄影理论的引介和翻译方面所做的重要贡献不必多言，这是一个必须投入大量精力的工作。因为国内的摄影理论相对来说比较薄弱，有了他的工作存在，我们才能与国际的摄影理论接轨，这点贡献是非常大的。

虽然有很多和他一样做翻译工作的人，但是他主要集中在摄影理论的方向持续深耕，非常难得。如今他离开后，我们应该如何发现或者鼓励更年轻的人去认真做这件事情，如何营造良好的环境，都需要大家的努力。

由毛卫东担任策展人的“实相：2013年第五届三影堂摄影奖作品展”现场，图片来源：三影堂摄影艺术中心

王璜生（右一）在“实相：2013年第五届三影堂摄影奖作品展”现场，图片来源：三影堂摄影艺术中心

胡斌

策展人、广州美术学院美术馆常务副馆长

我和毛卫东老师并无多少交往。最初是校对首届广州三年展图录时看到作为译者的他的名字。再后来在研讨会上遇到他，他谈到自己所做的关于摄影著作方面的翻译，并向我推荐了《摄影理论：历史脉络与案例分析》一书，他细致地说到此书版权的问题，文字版权获得了，图片版权还很麻烦，真是艰辛的过程。他还拿出一些《摄影文论》小册页，问我是否感兴趣，得到肯定答复后才送给我。后来我才知道，这些册子是他自费印的，如果只是拿了不看真是辜负其一片苦心。我对摄影没有研究，但是讨论美术作品，自然也经常涉及摄影，《摄影理论》一书全面而精要，在将摄影与绘画、电影等艺术、数字艺术等进行比较中揭示其媒介属性，也讨论了再现、纪实、元摄影、元绘画等艺术界普遍关注的问题。读了以后让我获益良多。

时间就这样流逝，直至突然惊闻他去世。我们长期地浸泡在艺术圈的喧嚣中，而有些人却在做着沉默而踏实的工作，这些工作势必日益显示其价值。朋友圈有人为译者的工作境遇感到不公。这在国内的确是一个长期的问题，严肃的写作和翻译都不值钱，甚至与写作相比，翻译还因为在体制内不太算“科研成果”而更显廉价。然而这不是仅靠哪一方可以解决的问题，它涉及到一个系统的认知。希望随着集体呼声的加剧而多少改变这个系统，而有点实力的机构能够给予长期而具建设性的学术工作以支持，而不是一味沉溺于表面的喧哗吧。

希尔达·凡·吉尔德、海伦·维斯特杰斯特

《摄影理论：历史脉络与案例分析》

毛卫东译

中国民族摄影艺术出版社

2015

段煜婷

连州国际摄影节创始人、连州摄影博物馆馆长

现在人手一台相机，很多人都喜欢摄影，但大多流于大众的业余爱好层面，繁荣的只是摄影器材行业，从学术角度来看，不论是创作实践还是理论建设方面都还处于比较初级的阶段。书店里看到的摄影类书籍，大多是关于相机使用和拍摄技巧的，再有就是各种画册，鲜有严肃的理论专著。

对于大多数以拍照为娱乐的人而言，理论类阅读难免艰深，结合国民的读书习惯，摄影理论书是个相对冷门的出版物。国内的相关研究原本就薄弱，引进翻译国外的专著是最主要的出版来源，可就因为市场太小，出版社不愿意做这些书，很多译者也不愿碰。

翻译这行当原本就冷门，再做小众的摄影理论，不论是从传播价值和经济价值来看都有些不划算。但毛卫东去做了，当年民族摄影出版社前社长、已经去世的殷德俭先生也支持他做，由此他们成了国内在这个领域走得最深的合作者。有朋友称毛卫东是这方面的“普罗米修斯”，初听夸张，仔细想想也不过分，老毛坐上这张“冷板凳中的冷板凳”，拿着相对微薄的稿费，他的付出确实很大。他这些年做的工作的意义在于，一方面是为中国摄影的未来发展提供了更为系统丰富的理论养料，另一方面也开了摄影理论文献的翻译先河，成为第一个吃螃蟹的人，这点是至为重要的。

他和已故的殷德俭先生都不是世俗意义上的聪明人，但他们心底里都存有大善，能富有远见地身体力行，两个人都太操劳了，希望未来有更多更好的译者能参与到这个工作中来。

威廉·弗卢塞尔

《摄影哲学的思考》

毛卫东/丁君君译

中国民族摄影艺术出版社

2017

郑闻

策展人、南京艺术学院美术馆副馆长

对于毛卫东先生的去世，我作为一位当代艺术的策展者和美术馆人——尤其也是一位影像艺术的研究者，感到十分遗憾与惋惜。我本人与毛卫东的译著发生直接关联，是2018年我与策展人海杰策划一个大型摄影展览期间。当时我与影像研究者郑梓煜等圈内好友进行理论梳理与资料准备，接触了由毛卫东主持翻译、中国民族摄影艺术出版社出版的这套当代摄影理论丛书。这套书在技术思潮、视觉原理、图像政治、影像理论等方面具有非常前沿性的学术价值，近年来非常难得一见，也可以说在相关领域无出其右。我本人在给南京艺术学院摄影系开设的《影像与当代艺术思潮》课程中也将译丛中的多部图书列入必读书目。

雅尼娜·斯特鲁克

《历史照片的解读》

毛卫东译

中国民族文化出版社

2021年7月

这是毛卫东生前翻译并出版的最后一本书

毛卫东先生去世的详情我尚不十分清楚，也很可惜在他生前未能有见面之缘。引发我感慨的，是全社会对特定学术领域的重视与认知问题，这实际上真正反应了一个社会文化水平的高低。当下社会的文化资金，大量的国家经费被消耗在了空有虚名的所谓科研项目中，大量的商业资金则消耗在肤浅空洞的艺术展当中，所有这些开支实际上无法留下任何有价值的学术成果与思想成果。

在政治正确与资本市场的双重主导下，当下艺术界文字工作者们的话语权异常薄弱，工作酬劳普遍低廉，也是行业真相。我个人作为文字工作者之一，一直在有限的范围内尽微薄之力帮助同行。在惋惜和纪念之余，我希望从行业到社会的各个方面，都能引起对学术工作的重视与尊重，提供更多实实在在的帮助与支持。否则，真正的文化发展与行业繁荣只是空谈。