来源：华侨城盒子美术馆

华侨城盒子美术馆将于2021年7月27日至10月7日期间呈现由舒可文策划的当代艺术家群展“别样的时间”。本次展览非常荣幸地邀请到15位当代艺术家，3位建筑师/建筑学者以及1位舞蹈艺术家形成华侨城盒子美术馆年度大展。同时邀请了建筑设计师王晖担任展览空间设计。其中，参展艺术家包括王家浩，范勃，庄辉&旦儿，任丛丛，汪建伟，齐晓瑾，李景湖，王音，张慧，杨茂源，郑源，梁远苇，仇晓飞，黄一山，范西，段妮，秦思源展出包括绘画、摄影、装置及影像等系列作品。

广州美术学院当代艺术创作论坛“别样的时间”启动了这个展览。

谈论时间，我们永远没有足够的准备，所有的定义也都无法和我们的感受完全对应。但我们依然不断言不尽意，不断顾此而言他，实在是因为我们不断地与这个话题遭遇。

1.

在古老的时间概念中，流失是一个基本意象，其中暗含着一种二元结构，古与今，新与旧。“逝者如斯夫”的川上感慨流露的正是对古老时间概念的经验感受。忽然到了“三千年未有之大变局”的时代，这一巨变中，古老的流失意象里卷入了一个新的指标：先进与落后，与之并行的还有保守与创新。并且因为促使这一巨变的外力来自西方国家，这一指标也位移至地理空间：中国与西方，再深入至文化空间：民族与世界。

这些指标在那个时代的功用，都在于呼唤一个新生的少年中国，并且也塑造了一种常带危机感的经验方式。自此之后，孙中山的质问“俟河之清，人寿几何”，毛泽东的高叹“一万年太久，只争朝夕”，邓小平引述的 “落后就要挨打”，之所以能够一再成为强有力的动员口令，不能不说它直指这种经验方式的核心。如詹姆逊指出的，所有的二元结构都带有意识形态的对立。这种对立给我们关于时间的经验附加了无比复杂的旁枝别桠。与之成镜像的中国近现代美术史，每一个新流派，每一次新主张，每一次新改造，大致都能在这种经验方式中找到动机和参照系。

百年的思想实践中，保守与创新这个二元结构，一直是中国政治和社会变迁的坐标，虽然这“新”的所指，在不同的历史语境中一直变换着内容，但无论怎样的变换，都与梁启超对“少年中国”的呼唤具有同样的时间指向——那还未出现的。如此，古今时间结构中明确彰显出了一个隐藏的面向：未来。

2.

100年前的1921年，本雅明花1000马克买了保罗·克利的画作《新天使》。本雅明在画中看到，新天使面朝过去，正要转身，因为它本想修复历史现场中破碎的一切，但来自伊甸园的风暴裹挟着它，不可抗拒地推着它向背对着的未来退去。拯救过去？不可能。指望未来？很盲目。在本雅明看来，“这正是历史天使的模样”。本雅明是历史唯物主义者，他深信，要历史地描述过去，“并不意味着照它‘实际所是的那样’去认识它”，只有当记忆面临危险，灵光一现时，才能捕获到那种认识。而所谓危险，就是沦为某种强大力量的工具。

2017年，91岁的齐格蒙特·鲍曼走完了漫长的一生，他和本雅明一样是犹太人，他们所经历的，正是现代性的时间充分展开的时代。生前，鲍曼再度揣摩《新天使》的时候，他看到历史的天使又在挣扎，风暴还是那样的不可抗拒，还是让它无法展翅。但这次，它掉了个方向，这一次，它的脸朝向的是未来，被风暴撕扯着向过去退去。这次的风暴来自“未来”，人希望通过回忆回到一个想象出来的过去，也就是一位美国教授博伊姆说的怀旧病。她说，这种怀旧病替代了进步狂，它是“身处生活与历史都在加速剧变的时代中，人们的一种防御机制”。于是，走向未来？不情愿。可是，返回过去？难道你忘了本雅明的天使所看到的那些过去是多么灾难深重？无论忘没忘，鲍曼还是替大家把退回过去的道路历数了一遍，结果是，没有一条可以引渡到今天。

历史的天使，就在这一百年间，前一瞻后一顾，好像从两个方向堵住了今天的念想。按法国历史学家阿赫托的划分，作为一种“历史性体制”，在厚古主义、未来主义之后，当下主义从1968年明显起来。线性的时间崩塌了，萎缩为一个瞬间，一个转瞬即逝的当下时刻。

“当代”这一观念被重新诠释重新启动，几乎和当下主义的流行同时，与“当下”狭路相逢。好像一支拯救时间的奇兵，冲击着这第三种历史性体制。

将“别样的时间”引以为题，是基于如何使我们进入当代状态的讨论，让“现时”就不致成为一个封闭的空间，克服当下话语的惯性，重新确定各自的实践理由。

精彩作品提前看

汪建伟，《一个动作No.1》, 2017

王音，《风景习作》，2014

仇晓飞，《雪屋》，2020

范西，《空地，例二》，2020

张慧，《2019绥芬河纪行》，2020

黄一山，《拾穗》，2010

段妮，《重-棍舞》 ，2008