展评:发狂的秩序里一头撞上真实
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:723   最后更新:2021/07/22 21:22:42 by 陆小果
[楼主] 另存为 2021-07-22 21:22:42

来源:TANC艺术新闻中文版


远近之间

一封来自瑞士的影像邮件


此系列项目

由《艺术新闻/中文版》与瑞士文化基金会

共同发起

作品将于7月开始在《艺术新闻/中文版》

微信视频号TANCinema上进行放映


艺术家

卡特娅·辛克

卡特娅·辛克目前在苏黎世工作生活。1999年开始,她开始专注于现场表演、雕塑、以及室内外装置等艺术形式,其作品多突出与自然材料的互动。除了材料的感官性和背景,质量、重力、渗透性、短暂性等时间和空间的维度也扮演着重要角色。作品希望以此达到对自身身体性的感知与体验,既包括观众的身体,也包括艺术家的身体。


特娅·辛克三度获得瑞士艺术奖,曾获瑞士表演艺术奖。2021年获得圣加伦艺术基金会表彰奖。2019年,曾在瑞士文化基金会支持下,参加“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”。2019年至2020年度,在鸭绿江美术馆举办“卡特娅·辛克和赵仁辉双个展”。受Landis & Gyr 基金会的工作室资助,她将于2022年在伦敦生活6个月。她曾在苏黎世大学和法国社会科学高等研究院学习比较文学、艺术史和哲学。


房子 Haus

卡特娅·辛克2021年的雕塑作品《房子》(Haus)和由塞维林·库恩(Severin Kuhn)掌镜的视频都是在苏黎世的Lullin & Ferrari美术馆直接创作完成的。红褐色的雕塑体占据了房间的中心。混凝土的氧化铁颜色和红色尼龙网让人联想到有机材料,材料的脆弱性、裂痕和凹陷更是加强了这种印象。雕塑的制作需要大量的体力劳动,制作过程对于作品的欣赏同样具有重要性。作品最终的平衡感则要归功于偶然性和精确决策相结合的原则。


“我用不同的方式来处理类似皮肤的表面,用我的整个身体和工具。随着裂痕的扩展,我并不确定整个结构会继续支撑在一起还是面临着破碎的风险。逆光下观察,它看起来格外脆弱贯通。在有些位置,紧贴着表面下的网纹让人想起缝皮肤的针脚。


就像所有边界一样,皮肤也是一个分隔和连接的实体。它一方面可以让我们将自己定义为一个个体,而这恰恰又让我们发展出了彼此靠近、与他人结识、抚摸的能力。在很长一段时间内我无法和他人互相拜访,超出空间距离的范畴也是如此,因此这也是我个人的愿望。”

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