来源：ArtReview Asia
热潮下的变革与不动摇的势利：NFT为艺术界带来什么？
How the NFT Craze Reveals the Artworld’s Snobbism
Nyan Cat，今年2月被卖出59万美元高价的网络梗图
我父亲是位美术老师，有时他也画画，并对当代艺术保持着恰如其分的高度关注。每每漫步于伦敦的画廊，我们都可以进行一些不错的对话，并且在表达我们对巴里·弗拉纳根（Barry Flanagan）雕塑的分歧意见时讲一个有关“裂开的野兔”（弗拉纳根雕塑的常见形象）的糟糕笑话。总之，有一天我去看他，却瞧见他的咖啡桌上有一本班克斯的的作品集（Wall and Piece，2005）。我想我没提这件事——但这一瞥让我挺沮丧。 但是实际上，我那在花园凉棚里用丙烯模仿马蒂斯画作的老爸特别开心：他爱他所爱，从不担心从艺术界的角度来看自己是否已经赶不上潮流——而他也从未真的成为艺术世界的一部分。有问题的人是我。而且十年以来，自从当代艺术领域开始持续拥抱相对民粹主义的策略，有问题的人就一直是我。 我并没有真正“弄懂”街头艺术，对我来说，大多数街头作品似乎都是单维的。我有点想摆脱它，试图忘记它的存在，因为它不需要一份新闻稿来阐明意涵，也没有展现出我习惯性地与“艺术”相联系的严肃复杂的特性。很明显，很多人不同意我对班克斯和KAWS之流的意见；他们从这些作品中获得了不少乐趣并兴味大增，或许也因此转而涉猎更离谱的高价（作品）。（或者他们没有——这也很好。）而且，我可能会在推文中把这些艺术家当成梗来用：喜欢（enjoy）他们的观众——“喜欢”这个词也将这种艺术与其他用来“欣赏”（appreciate）的艺术区分开来——构成了过去二十年来不断发展壮大的艺术观众群的主要部分。 当前的NFT（非同质代币）风潮进一步扩大了艺术受众的规模——这让我们看到，“当代艺术界”（如果有这东西的话）与其说是一个大一统结构，不如说是个韦恩图。目前为止，尽管我没有仔细研究，但是NFT的“美感”一定是它最无趣的一个维度，就像你不会对大额**的设计或字体以及艺术家的转售作品授权合同感兴趣一样。它们看起来像计算机生成的插画，或者像其他人指出的那样，像在非凡艺网（deviantart.com）上能找到的东西。而即使传统画廊（错误地）以为它们的观众是那种会对后网络艺术照单全收的IT界新富阶层，最终的结果还是表明仍然有更多的人对艺术感兴趣——或者对他们所认为是的艺术感兴趣。 这样的文化时刻值得关注：它们部分揭示着一个人是否抱有“守门人”心态。我可能不认为自己有——我花了很多时间吐槽我的行业生态及其问题所在——但我确实本能而发自内心地抵制着近年来艺术界许多“民主化”的势头。我想“保持积极”，但我的“保持”仍然基于我所知道和理解的同一批平台：我要去画廊，寻找在老旧基础设施中脱颖而出的新作品。（我仍然在听黑胶唱盘。）当原有结构动摇，新的竞技场强行挤进视野，我难免会紧张。尽管这可能是一个阿喀琉斯之踵，但这也是我自己的事。不过很难讲——你是在试图维持某种公认的标准，还是成为了一个传统主义者？或者干脆说你是个势利小人？ 当你想要严肃对待的艺术开始变得和那些你不在意的艺术一样，开出几近任性、故弄玄虚的高价时，你的处境看起来可能会有些荒谬。而当你不必忍受现实情况，对影响许多人的艺术观念打打嘴炮也很容易。而另一个相关的问题是：什么样的艺术才能引起大多数人们的兴趣——有工作和生活的人？实际上，艺术及其诸如“策展”之类的衍生物已经无处不在，就好像它们已经实现了某种历史命运一样。我的记性兴许不大好，但这不是我们想要的吗？艺术应该改变，动摇。如果你认为最近情况正在朝更坏的方向发展，那可能是你的问题。 编译/任越
