Ocula 报告|“传统的频率”,尚待阐明,何需被限
发起人:橡皮擦  回复数:0   浏览数:1107   最后更新:2021/02/10 22:38:07 by 橡皮擦
[楼主] 蜜蜂窝 2021-02-10 22:38:07

来源:巴塞尔艺术展 ArtBasel


巴塞尔艺术展为大家带来全新专栏,由艺术界的行家们分析当下的艺术市场,从多角度分享他们的洞见,并对艺术市场未来的发展趋势带来预测。全新专栏的首期由artnet新闻资深记者Brian Boucher带来。

《There Is No Finish Line》(2019),Joana Choumali,作品由Harry D**id收藏,图片由Harry G. D**id Collection提供


在过去一年里,疫情带来的部分改变受到了艺术世界的欢迎,线上项目成为至关重要的一环,但收藏家们一致认为,没什么比得上亲眼看到实体艺术作品的体验。


新型冠状病毒大流行限制了人们的正常活动,过去12个月中的经历是我们记忆中前所未有的。和其他行业一样,随着各个艺术展和经销商的转型,艺术行业已经在网络的世界中站稳了脚,现在我们只能等待疫苗被广泛地接种,将这一历史性的咒语抛诸身后。

世界各地的收藏家热切地关注艺术展和艺廊的转型,同时也不得不改变自己的习惯,一种适应疫情时代的收藏方式应运而生。他们保持谨慎,不断观察、等待并坚持着他们所熟知的购藏方式。

由艺术经济(Arts Economics)创办人Clare McAndrew博士撰写,巴塞尔艺术展和瑞银共同出版的《2019冠状病毒病对艺廊行业的影响》2020年度中期调查报告提出了一个亮点:在接受调查的高净值收藏家中,整整三分之一的受访者对艺术的兴趣比以前大大提升。毕竟,疫情期间他们有更多的时间待在家里,追求自己的爱好、浏览社交媒体、逛逛艺术展举办的网上展厅,并看看各艺廊强势推出的线上项目。

《Swarm》(2020),Denzil Forrester,图片 © Denzil Forrester,作品由Joel Lubin收藏,图片由艺术家和Stephen Friedman艺廊提供


洛杉矶收藏家Joel Lubin就是其中一个很好的例子。他说到:“疫情令欣赏艺术的途径局限在线上,一开始我就对疫情如何影响人们与艺术的互动充满了好奇。当然,我们适应了这个转变。对我而言,观赏任何媒介的艺术作品都是一种冥想静心的体验。因此,我欣赏艺术和发掘新晋艺术家的时间比我想象中的要多。”

然而,疫情是否从此令收藏家了解艺术和认识新兴艺术家的习惯发生了持久的变化?如果情况允许,他们是否会马上恢复疫情前的习惯?艺术界在运营上的哪些改变对他们有利?

一些经验丰富的收藏家分享了他们对国内外艺术世界的观察,并迅速达成共识。虽然他们得益于优化的线上服务,但却依然非常渴望亲身体验艺术。Lubin指出,亲眼看到艺术作品,并在艺术家的工作室里与他们见面,是无法用虚拟的体验代替的。

《SET V》(2019),安东尼·葛姆雷(Antony Gormley),作品由Shyamal Bodani收藏于2020年11月,图片由艺术家和白立方画廊提供

这些收藏家可能通过屏幕了解了很多新艺术作品,但他们不愿意通过点击来收藏不熟悉的艺术家的创作。孟买收藏家Shyamal Bodani说:“我购藏的都是我早有关注的艺术家,他们的工作模式和作品我已经很熟悉了。”他认为线上展会和升级的艺廊网站在一定程度上有帮助,但他说:“如果你不能亲自体验艺术,艺术作品就不能带来震撼”,因此他不会购藏任何一位不熟悉的艺术家的作品,他说:“一次都没有。”

《Routine Inspection》(2019),Toyin Ojih Odutola,图片由Harry D**id收藏,由Harry G. D**id Collection提供


雅典收藏家Harry D**id也有同样的观点。“我查看了去年的记录,购藏新认识的艺术家的作品仅有一次。”在艺术展的展位里发生的交谈往往会有意外收获。D**id一边指着他身后墙上的作品一边在Zoom对话中说道:“比如说,一开始你和艺术经销商在讨论Lisa Brice的作品,最后也会讨论一些其他艺术家或话题,这在网上是不会发生的。”

《Untitled Anxious Red Drawing》(2020),拉希德·约翰逊,作品由Harry D**id收藏,由Harry G. D**id Collection提供


因此,他期待艺术展会的回归、参观艺廊和艺术家工作室,同时也摸索到了一种疫情时代收藏的方式。“我关注受疫情所影响的创作,这些作品受到艺术家在疫情期间的生活所启发,正如拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)的《Anxious Red Drawings》。因为我对这位艺术家非常熟悉,因此很容易地为这种作品做一个决定。”

Lubin同样也对艺术创造的巨大转变进行了溯源。他说道:“我想当我们回首这段日子时,我们会把它看做一个激发了多元艺术创作的时期,这些艺术创作有的受到动荡的大环境所启发,有的则受益于全球的停摆而腾出更多时间进行创作。”

孟买收藏家Shyamal Bodani


由于疫苗在全球的接种进展不均衡,断断续续的封锁仍然是常态。Bodani已经一年没有离开超过家50公里范围以外的地方,但他也迈出了尝试的步伐,比如说参观了2021年1月14日开幕的孟买画廊周末(Mumbai Gallery Weekend),他为亲眼看到实体作品感到十分激动。

虽然我们很快就会重新一起亲身体验艺术,但收藏家和经销商都预计疫情将带来一些长期的变化。McAndrew的报告指出,经销商可能会减少出席艺术展,对于紧凑的艺术日程也出现了讨论。

对于这种预计,收藏家也有类似的看法。Lubin说:“当人们感到安全时就会释放欲望,去旅行和聚集,观赏艺术和参与其他文化活动,这就是人类的本性。同时,我们也会知道如何提高效率,什么时候应该选择线上体验,什么时候应该选择现场体验。”

为了收藏海外艺术家的作品,收藏家们周游列国。D**id表示,当接种了疫苗后他将重启商务旅行,但不得不说的是,他已经从去年的经历中吸取了教训。“我不一定会那么频繁地出差,可能会筛选一些非常重要和相关的议程亲自出席。”

Bodani说:“去年对艺术市场的冲击可能是更持久、更深远的。巴塞尔艺术展香港展会的网上展厅也许开创了为每件展出作品都公开售价范围的先例,开拓了这个行业更加民主化的局面。希望艺术界的不透明时代已经结束。”

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