来源：红砖美术馆

本期Vlog，我们采访了艺术家林天苗，请她讲述"2020＋"参展作品《缠的扩散》的创作背景以及关于女性艺术家身份的思考。

我们成长在物质非常匮乏的时代

衣服、棉被都需要自己去缝制

对这种材料特别熟悉

有一种亲切感

留下了非常深刻的印象

材料在量变的过程中必然产生质变

独立的针非常尖锐

几万根在一起的时候看上去像皮毛一样柔软

攻击性就削弱了

一个小棉球柔软、温和

两、三万个聚集在一起

扩张性和尖锐度就改变了

从质变到量变

从量变到质变

是可以转化的

在布展的时候

疫情刚刚缓解了一点

大家希望在作品中

找到一种治愈、一种解脱

我一直在想这些问题

可不可以有什么连续性、连贯性

女红

在我自己的体验中

可以让女人逃离一下现实的压迫感

它是一种疗愈

到2000年左右

我对女权的意识就非常清晰了

但是本身还是比较抗拒

不愿意被归类

差不多挣扎了十年

男女不平等的状态

在我们这一代

或是在比我小十岁的艺术圈里是非常严重的

到现在也是这样

可是作为女性艺术家

我反对把自己边缘到“女权主义”的角落里

如果过分强调这个概念

你会失去一个平等地讨论当代文化的机会

我肯定是女性

但我未必是女权主义者

我相信我自己的身体

我相信自我的感受